OSTEREIER: IN KUNST, DESIGN UND GESCHICHTE
Die Liste #09
Die diesmonatige Ausgabe von The List ist eine Erkundung von Objekten, die von den wesentlichen Formen des Eies und seiner Zerbrechlichkeit, aber auch seiner Perfektion und Widerstandsfähigkeit inspiriert sind.
Salvador Dalì, Aurora, 1948
Ostern steht vor der Tür, und damit kommt das Ei in all seiner Pracht. Zu Ostern sind Eier religiös symbolisch, sie finden sich als Dekoration auf Tischen, werden aus Schokolade hergestellt und mit Süßigkeiten gefüllt, damit Kinder sie bei Ostereiersuchen finden können.
Osterfeiern sind oft typischerweise auf die kleinsten Familienmitglieder ausgerichtet, doch seit 2020 haben viele von uns ihre Herangehensweise geändert. Mit der Pandemie zuerst und jetzt dem Krieg in der Ukraine haben sich unser Schwerpunkt und unsere Prioritäten verschoben.
Ostern 2022 wird anders sein als in den Vorjahren. Und ich glaube, dass das Ei als symbolisches Icon einen Anker darstellt. Zum ersten Mal fühle ich mich dazu hingezogen, seine verborgenen Bedeutungen zu entdecken und Darstellungen von Eiern und deren Bedeutung in der Kunst vom Mittelalter bis heute zu suchen.
Eier erinnern uns an das, was wir im Moment wünschen: Wir wünschen uns Geburt und Wiedergeburt und erkennen das Ei als Symbol für Fruchtbarkeit, Wachstum und Entwicklung.
UKRAINISCHE „PYSANKY“
Pysanka-Museum; Kolomyja, Ukraine; einige der 10.000 Eier, die im Museum ausgestellt sind
Jeder Vorwand, egal wie klein – wie die diesmonatige Ausgabe von The List – ist entscheidend, um die Erinnerung an die Ukraine zu verteidigen, die derzeit härter denn je kämpft, um ihre Unabhängigkeit und Identität zu bewahren.
Die Ukraine hat eine reiche Tradition, die als ein Treffpunkt für östliche und westliche Kulturen dient, beginnend mit den Idealen des Byzantinischen Reiches und sich bis zu unserer eigenen Renaissance erstreckend.
Wenige wissen, dass die Tradition des Ostereis, genannt Pysanka, vor über 2.000 Jahren in der Ukraine entstanden ist . Die Eier wurden ursprünglich mit einer alten Wachs-Technik verziert, bei der die Form des Designs auf dem Ei umrandet wurde. Sobald das Wachs getrocknet war, wurde es entfernt, um die darunterliegende Umrandung zu zeigen, die nicht mit Farbpigment gefärbt war. Dies ist dieselbe Technik, die für Batikfärbungen verwendet wird (wobei Bereiche, die nicht gefärbt werden sollen, abgedeckt sind).
Eier sind nicht nur ein Symbol der christlichen Wiedergeburt, sondern schützen die Erde auch vor den harten Wintertemperaturen. Sie schützen außerdem vor Hungersnot und sind ein Schutz für menschliches und tierisches Leben. Daher sind Eier ein gutes Omen, um sie als Geschenke zu überreichen oder als Dekoration im Haus und Garten zu verwenden.
Die Stadt Kolomyia in der Ukraine beherbergt das weltweit einzige Museum, das Ostereiern gewidmet ist. Gegründet 1987, verfügt das Museum heute über eine Sammlung von mehr als 10.000 verzierten Eiern , die aus der Region, aber auch aus Nachbarländern wie Polen, Rumänien, Belarus und der Tschechischen Republik sowie aus weit entfernten Ländern wie Indien, Kanada, USA, Pakistan und Frankreich stammen.
DAS UNENDLICHE
Lucio Fontana; Das Ende Gottes; Italien, 1963–1964
Dieses Werk von Lucio Fontana ist Teil einer „Raumkonzepte“-Serie, die auf ovalen Leinwänden entstand, die alle gleich groß waren und an Eier erinnerten, mit unregelmäßigen und rissigen Löchern, Einschnitten und Graffiti. Die „Das Ende Gottes“-Kollektion wurde von Fontana selbst in einem Interview 1963 wie folgt definiert: „Für mich bedeuten sie das Unendliche, das Unvorstellbare, das Ende der Figuration, den Beginn des Nichts“.
In einem Interview im Magazin Left erklärt der Kritiker Bruno Corà die tiefere Bedeutung dieses kraftvollen und geheimnisvollen Kunstwerks: „Das Ei ist symbolisch und wurde immer in Malerei, Philosophie und Wissenschaft dargestellt. Dieses Werk hat einen so emblematischen Wert, dass es viele Überlegungen anregt…In der Ikonographie ist es das Emblem der Vollkommenheit, des Ursprungs des Lebens, es verweist auf das Übernatürliche, ist aber auch ein kosmisches Symbol... Fontana schuf diese Form und versetzte ihr dann mit einer Ahle seine dramatischen Stiche, womit er das Ende jener Unversehrtheit erklärte, die über so viele Jahrhunderte das strukturelle Element dieses Bildes dargestellt hatte... Auch in diesem Sinne war seine Geste bedeutend... Dieses Durchbrechen der Leinwand markierte die Öffnung eines beispiellosen Raums. Die Oberfläche der Leinwand als Emblem, als Grundlage für Kunstwerke zusammen mit der Wand, war für Maler immer ein zentraler Aspekt. So beendete Fontana eine sehr große zeitliche Parabel und leitete eine neue Ära ein.“
DAS MAGISCHE EI
Eierburg; Neapel, Italien, 1.–16. Jahrhundert n. Chr.
Auf der Insel Megaride, zwischen den Stadtteilen San Ferdinando und Chiaia, befindet sich das älteste Schloss Neapels, Castel Dell’Ovo, oder Eier-Schloss.
Der Legende nach verdankt das Schloss seinen Namen dem magischen Ei, das der lateinische Dichter Virgil angeblich in einem Käfig im Keller des Schlosses versteckt haben soll. Das Ei wurde streng bewacht, weil man ihm die Kraft zuschrieb, die gesamte Festung zu erhalten. Von da an ist das Schicksal der Stadt Neapel mit diesem sagenumwobenen Ei verbunden.
DAS ERSTE FABERGÉ-EI
Peter Carl Fabergé, Das Huhn-Ei; Sankt Petersburg; 1885; Gold und Rubine
Dieses undurchsichtige weiße Emaille-Ei ähnelt einer echten Eierschale, die sich wie eine Matroschka öffnet, um ein Eigelb aus Gelbgold im Inneren zu enthüllen. Darin befindet sich eine weitere Überraschung: ein goldenes Huhn mit Rubinaugen, das wiederum eine Miniatur-Kaiserkrone hält, die ein kleines Rubin-Ei enthält.
Dieses Ei misst 64 mm in der Höhe bei einem Durchmesser von 35 mm und war das Geschenk, das Alexander III. – der vorletzte russische Zar – 1885 Peter Carl Fabergé für Alexanders Frau, Zarin Maria Feodorowna, in Auftrag gab. Das ursprüngliche Geschenk wurde dank seiner Originalität und feinen Verarbeitung so gut aufgenommen, dass der glückliche Goldschmied zum Hofjuwelier ernannt wurde und beauftragt war, jedes Ostern ein einzigartiges Überraschungsei zu schaffen.
Fabergé fertigte zwischen 1885 und 1917 59 juwelenbesetzte Eier an: zweiundfünfzig davon für die kaiserliche Familie und der Rest für private Kunden, aber nur sechsundvierzig sind heute in Museen und privaten Sammlungen weltweit erhalten während die anderen verschwunden sind. Fabergé-Eier, die sich in der Mitte oder längs öffnen, unterschieden sich alle in Größe und Aussehen und wurden aus einer Vielzahl von Materialien hergestellt, darunter Emaille, Halbedelsteine und Metall. Es dauerte mehrere Handwerker ein ganzes Jahr, um eines zu schaffen. Diese begehrten Miniatureier sind heute bei Sammlern weltweit sehr gefragt, und zwischen 1989 und 2009 wurden unter einer Fabergé-Lizenz weitere Eier vom deutschen Goldschmied Victor Mayer GmbH & Co. KG hergestellt.
DALÌS EIER-OBSESSION
1. Philippe Halsman; Dali in einem Ei; 1942; Fotografie
2. Salvador Dalì; Dalí Theater und Museum; Figueres, Spanien; 1960-1974
Im Jahr 1960 wählte dersurrealistische Maler Salvador Dalí seine Heimatstadt Figueres als Schauplatz für die meisten seiner Werke und stiftete sogar ein Museum, das an der Stelle des 1939 durch einen Brand zerstörten Kommunaltheaters von Figueres errichtet wurde. Es wird als das größte surrealistische Objekt der Welt beschrieben, ist das Vermächtnis des Künstlers und enthält die meisten seiner Werke.
Es ist ein theatralisches Werk und eine große Bühne, auf der Dali seine Installationen und Obsessionen zeigte, zu denen auch Eier gehörten. Er war von ihnen fasziniert, und sie waren sein bevorzugtes Symbol für das physische Zusammenleben einer harten Außenseite und eines weichen Inneren. Aber das Ei steht auch für Geburt, Fürsorge, Überleben und Wiedergeburt. „Mach mir ein Ei“, bat er seine Frau Gala, während er an solchen Tagen, an denen er schaffen musste, ein weichgekochtes Ei und Toast aß.
Das Theater-Museum hat große eiförmige Dekorationen auf dem Dach, die nicht nur das Gebäude, sondern auch die Stadt schützen, in der Hoffnung auf eine sich ständig weiterentwickelnde Zukunft. Angesichts seines Malstils könnten wir Dalì vielleicht sogar als das Ei-Genie bezeichnen.
DAS RENAISSANCE-EI
1. Piero della Francesca; Montefeltro-Altarbild; 1472; Pinacoteca di Brera in Mailand
2. Achille Castiglioni; Brera Stehleuchte, Wandleuchte, Pendelleuchte; Flos; Italien, 1992
Das Ei ist ein Symbol für göttliche Vollkommenheit und gewann im Laufe der Kunstgeschichte an Bedeutung, von Renaissance-Gemälden bis hin zu zeitgenössischer Kunst und Design.
Im Jahr 1472 stellte der italienische Maler Piero della Francesca ein Straußenei dar, das über dem Kopf der Jungfrau Maria schwebt, und schuf damit das Gemälde, das als Pala di Brera oder Montefeltro-Altarbild bekannt ist und in der Pinacoteca di Brera in Mailand ausgestellt wird. Es ist ein außergewöhnliches Werk dank seiner Perspektive, Proportionen und Ikonographie. Die zentrale Perspektive konvergiert vom Fluchtpunkt, der von den Augen der Jungfrau Maria ausgeht. Ihr ovales Gesicht ist perfekt unter dem Straußenei zentriert, das von der Mitte der gewölbten Decke hängt und eine harmonische kreisförmige Komposition der Elemente schafft. Das Ei symbolisiert hier Leben und Schöpfung, schwebt über Marias Kopf und steht für ihre unbefleckte Empfängnis, lebensspendende Kraft und göttliche Vollkommenheit. Das Ei war auch ein Emblem des Hauses von Federico da Montefeltro, der das Werk bei Piero della Francesca in Auftrag gab.
Über 500 Jahre später ließ sich der Designer Achille Castiglioni von diesem außergewöhnlichen Gemälde inspirieren und entwarf eine Deckenleuchte, die eine moderne ovale, milchfarbene Opalglas-Version von Piero della Francescas Ei ist.
URSPRÜNGE DER WELT
1. Constantin Brâncuși; Skulptur für Blinde (Anfang der Welt); 1916
2. Constantin Brâncuși; Das Neugeborene; 1915
Ein bedeutender Teil des Werks des rumänischen Bildhauers Constantin Brâncuși zeichnet sich durch Abstraktion und Einfachheit aus. Für ihn war „Einfachheit“ jedoch kein Selbstzweck, ebenso wenig wie Abstraktion. In seiner Arbeit versuchte er, zum Kern vorzudringen. „In der Kunst strebt man nicht nach Einfachheit. Man erreicht sie unbeabsichtigt, wenn man der wahren Bedeutung der Dinge näherkommt“, sagte er.
Seine Skulptur für Blinde ist perfekt, glatt, ansprechend für Auge und Tastsinn und stellt Leben dar, das darauf wartet, geboren zu werden. Diese eiförmige Skulptur symbolisiert Schönheit, und ihre reduzierten und kompakten Formen sprechen vom Anfang der Welt sowie von den Ursprüngen und dem Geheimnis des menschlichen Lebens.
Seine Skulpturen haben perfekte, ausdrucksstarke Formen in ihrem abstrakten und konzeptuellen Minimalismus und stellen den Künstler an die Spitze der modernen Bildhauerei.
KUNST, DIE DEM PUBLIKUM ANGEBOTEN WIRD
Piero Manzoni; Ei; Konsum dynamischer Kunst durch das kunstverschlingende Publikum; Mailand, Italien; 1960
Am 21. Juli 1960 inszenierte Piero Manzoni in der Galleria Azimut in Mailand eine Performance mit seinen Studenten der Brera Akademie. Sein Daumenabdruck wurde auf 150 hartgekochte Eier gesetzt, die vom Publikum in nur wenigen Minuten verschlungen wurden. Eier, in ihrer Heiligkeit, Perfektion und als Symbol der Erneuerung, wurden dank des Fingerabdrucks des Künstlers zu Kunstwerken, die dann verzehrt wurden.
Die Idee war die des Konsums von Kunst, der Innerlichkeit und der Kunst als Nahrung für Geist und Körper. Manzoni steckte Körper und Seele in sein Werk, um eine Art physische und unzerbrechliche Verbindung zwischen Künstler und Publikum zu schaffen. Das war natürlich eine Provokation, aber wenn man an Duchamp, Caravaggio oder Courbet denkt, war Kunst schon immer provokativ. Und Essen war schon immer ein kraftvolles Ausdrucksmittel.
Ei Nr. 34, das glücklicherweise während der Aufführung nicht gegessen wurde, ist im Museum für Kunst des 20. Jahrhunderts Museo del Novecento in Mailand ausgestellt.
ZERBROCHENES EI
Jeff Koons; Cracked Egg (Magenta); Celebration-Serie; 1994-2006 Edelstahl mit transparenter Farbbeschichtung (1 von 5 Farben)
Dieses Werk ist die wichtigste Skulptur des Künstlers Jeff Koons, über fünf Fuß hoch mit seiner polierten, magentafarbenen, lebendigen Schale, die unsere verzauberten Blicke und die Umgebung reflektiert. Es ist eine unglaubliche technische Meisterleistung, die über zwölf Jahre entstand, und ein Schlüsselwerk in Koons’ historischer Celebration-Serie, neben anderen Meisterwerken wie Balloon Dog und Tulips.
Der zentrale Fokus der Celebration-Serie liegt auf Objekten und Kindheitserinnerungen sowie dem Kreislauf des Lebens. Das Projekt dreht sich um Objekte, die sich im Jahresverlauf zyklisch in unserem Leben wiederholen: Blumen im Frühling, Luftballons an Geburtstagen, Herzen am Valentinstag und Eier zu Ostern. Dieses Werk spielt mit der Zerbrechlichkeit des Eies und erforscht das Thema des Vergänglichen und des Ewigen.
Koons erklärte in einem Interview mit ArtsLife: „Die Schalenfragmente betonen die Verschmelzung der Gegensätze, erscheinen gleichzeitig organisch und synthetisch, zerbrechlich und widerstandsfähig… Ich war an dem Dialog mit der Natur und Aspekten des Ewigen, des Hier und Jetzt, des Physischen mit dem Ephemeren… des Symmetrischen und Asymmetrischen, einem Gefühl des Fruchtbaren interessiert“.
Koons ist der höchstbewertete Künstler auf dem Markt, und dieses Werk wurde 2014 bei Christie’s für über 14 Mio. £ verkauft.
LES LALANNE
Claude und François-Xavier Lalanne; Cocodoll Bett; Frankreich; 1964
Dieses französische Paar war berühmt für die Gestaltung surrealer Möbel, inspiriert vom Tierreich. Sie teilten ihr Leben und ihre Karrieren über fünf Jahrzehnte und hinterließen eine unglaubliche Sammlung von Werken, die zum Wohnen und als Alltagsgegenstände gedacht sind. Ihre Arbeiten beziehen sich auf den Surrealismus des 20. Jahrhunderts, die klassische Antike, französisches Kunsthandwerk und die Barockzeit.
Das letzte Bild ist ein Foto aus dem Wohnzimmer einer Pariser Wohnung, gestaltet von Jacques Grange.
DAS NEST
Gianni Ruffi; Cova Sofa; Gufram; Italien; 1973; limitierte Auflage
Gibt es etwas Bequemeres und Gemütlicheres als ein menschen-großes Nest? Cova ist ein Sofa, das sowohl ein Möbelstück zum Benutzen und Genießen als auch ein Kunstwerk ist.
Seit den 1960er Jahren entwirft der florentinische Designer Gianni Ruffi hochkonzeptionelle Stücke aus ländlichen Materialien seiner Heimatstadt. Seine Erfahrung mit Kunst und Design brachte ihn in engen Kontakt mit der ironischen Kultur der Werke der amerikanischen Pop Art, bei der Alltagsgegenstände vergrößert und radikal in ihrer Funktion neu interpretiert wurden.
Ruffi erlangte schnell weltweite Anerkennung durch mehrere Ausstellungen, und Cova fängt gekonnt die Atmosphäre der Zeit ein, indem es ausdrucksstarkes Design mit einem dramatischen Sinn für das Surreale verbindet.
DER EGG CHAIR
Arne Jacobsen; Egg Chair; Fritz Hansen; Dänemark; 1957
Dieser Stuhl – genannt Egg Chair weil er einer glatten, zerbrochenen Eierschale ähnelt – ist eine moderne Version des klassischen Bergère-Stuhls mit seiner geschwungenen Kopfstütze. Er ist ein Kokon, in den man sich sinken lassen kann, und ein entspannender Rückzugsort, entworfen für die Räume und Lounges des SAS Royal Hotel in Kopenhagen.
Der Egg Chair wurde mit der „klein“-Formtechnik hergestellt, einem Pionierverfahren bei der Entwicklung von Kunststoffschalenmöbeln, doch Jacobsen verbesserte das expressive Potenzial und nutzte die skulpturalen Möglichkeiten dieser Technik voll aus. Er verschmolz alle einzelnen Teile eines Stuhls zu einer einzigen Schale, insbesondere Sitz, Rückenlehne, Kopfstütze und Armlehnen. Das gesamte Stück wurde mit Leder oder Stoff bezogen, wobei eine intensive, sorgfältige Arbeit den Bezug spannte und dem Sessel seine futuristischen Formen verlieh.
POST-FUTURISTISCHES DESIGN
Henrik Thor-Larsen, Ovalia Egg Chair, Torlan Staffanstorp, Schweden 1968
Der Ovalia Egg Chair wurde erstmals auf der Scandinavian Furniture Fair in Stockholm im Jahr 1968 vorgestellt. Er war sofort ein großer Erfolg beim Publikum, das nach unkonventionellen, informellen und symbolischen Sitzgelegenheiten suchte, so sehr, dass er zum Star vieler Filme jener Zeit wurde. Darunter war auch die Men in Black-Trilogie von 1997 mit Tommy Lee Jones und Will Smith in den Hauptrollen, Regie führte Barry Sonnenfeld. Die exzentrischen Formen des Ovalia Egg Chair passten perfekt zu diesen Filmen über die Begegnung zwischen menschlichen und außerirdischen Welten.
Die Schale des Stuhls, aus Fiberglas gefertigt und mit Stoff und Polyurethanschaum bezogen ruht auf einer drehbaren, polierten Aluminiumscheibe.
SOFT EGG STUHL
Philippe Starck; Soft Egg; Driade
Soft Egg ist ein stapelbarer Sitz aus Polypropylen mit einem weichen und gemütlichen Aussehen. Mit seinen seitlichen Schlitzen kann er Regenwasser abfließen lassen, was ihn perfekt für den Außen- sowie Innenbereich macht.
Dieser Monobloc-Stuhl ist einer von vielen, die seit den Eames Shell in den 1950er Jahren Teil der Designgeschichte sind, die aus neuen Materialien wie glasfaserverstärktem Kunststoff hergestellt wurden. Dies war ein Material, das in organische Formen gebracht und günstiger produziert werden konnte und zuvor nie für Konsumprodukte verwendet wurde.
WAS WAR ZUERST DA?
Arago Design; La Gallina Retorica; Italien; 2021
Was war zuerst da: das Huhn oder das Ei? La Gallina Retorica oder „Rhetorische Henne“ ist ein Werk von Arago Design , das diese berühmte rhetorische Frage in ein lustiges, nützliches Objekt verwandelt. Es ist eine keramische Schatztruhe, die die Geheimnisse des Lebens verbirgt oder jede andere Überraschung, die man bewahren und dann der Welt offenbaren möchte.
Elisabetta Di Bucchianico und Dario Oggiano, die kreative treibende Kraft hinter Arago Design, erklärten in einem Interview:
“Die Erforschung von Kosmogonien, die Untersuchung des Ursprungs des Lebens, die Hingabe an die komplexesten und tiefgründigsten Fragen der Existenz gelten als das exklusive Vorrecht der anspruchsvollsten intellektuellen Kreise, doch dem ist nicht so. Sie können zum Beispiel zu einer kreativen Erfahrung werden, wie es bei der Entstehung dieses besonderen Objekts der Fall war. Die komplexesten Fragen entstehen unerwartet aus der Beobachtung von Phänomenen, die dem Alltag näher sind, oder aus einem scheinbar einfachen Objekt, wie wir mit unserer Rhetorischen Henne zeigen wollen, der wir eine Form und eine Seele geben wollten, die die abenteuerliche Sinnsuche herausfordern und zum Nachdenken anregen kann.”.
EIER OHNE HÜHNER
Annie Larsen; Ei ohne Huhn; Großbritannien; 2019
In Großbritannien werden täglich etwa 36 Millionen Eier konsumiert. Eier enthalten vollständige Proteine und können essentielle oder nicht-essentielle Aminosäuren sowie Vitamine, Mineralstoffe, Antioxidantien, Cephalin, Lecithin, Cholesterin und gesättigte, einfach ungesättigte und mehrfach ungesättigte Fettsäuren liefern. Ernährungsphysiologisch sind Eier für jeden und in jeder Lebensphase des Menschen gut geeignet. Deshalb werden Eier immer häufiger konsumiert, da sie zweifellos das perfekteste essbare Element sind, das in der Natur existiert.
Die Designerin Annie Larkins entwickelte ihr Projekt als Reaktion auf die industrielle Landwirtschaft, die angewandt wird, um der weltweiten hohen Nachfrage nach Eiern gerecht zu werden. Wäre es möglich, ein Ei im Labor nachzubilden, das nicht nur ernährungsphysiologisch und geschmacklich überzeugt, sondern auch die biologischen Fähigkeiten des Huhns übertrifft?
Der Designer erschuf im Labor „Eier“ mit alternativen Formen. Ihre Hauptmerkmale blieben erhalten, wie Textur, weißes Eiklar, gelbes Eigelb und eine Schale, die genau wie in der Natur bricht, jedoch ohne dabei Hühner zu stören.
BELEUCHTETES EI
Ben Swildens; Egg Lamp; Fontana Arte; Italien; 1972
Eierschalen sind der Inbegriff von Leichtigkeit, und Ben Swildens’ Egg Lamp ahmt dieses Merkmal mit seinem weißen opalinen Glas nach, das das Licht gleichmäßig streut. Ein absoluter Klassiker.
ZEITGENÖSSISCHES MURANO-GLAS
Roberto Beltrami; Vanità; geblasene opaline Murano-Glas-Ei-Skulptur; Wave Murano Glass
Diese Skulptur wurde von Wave Murano Glas in einem Ofen geschaffen, der auf das Jahr 1850 zurückgeht und sich im Herzen der Insel Murano in der Lagune von Venedig befindet.
Hier kreiert der junge Meisterglasbläser Roberto Beltrami atemberaubende Designs aus geblasenem Glas, indem er jahrhundertealte Techniken mit modernen Herstellungsprozessen und Oberflächen kombiniert.
DOPPELTES LEBEN
Gae Aulenti; Giova Tischlampe; Fontana Arte; Italien; 1964
Ist es eine Vase oder eine Lampe? Die Giova Tischlampe besteht aus zwei sich überlappenden Kugeln, von denen die untere eine Lampe mit einer inneren Kugel aus glänzendem, weißem geblasenem Glas ist, die die Lichtquelle beherbergt, während die obere wie eine Vase aussieht. Aber die Lampe ähnelt auch einer stilisierten Henne, die ihr Ei ausbrütet. Der obere Teil kann sich drehen oder vollständig abgenommen werden.
Diese Lampe ist ein zeitloses Stück Industriedesign und Teil der internationalen Designgeschichte. Sie wurde von Gae Aulenti entworfen, die 1979 als Kreativdirektorin zu Fontana Arte kam und ein Erbe ikonischer Lampen und Möbel hinterließ.
AUF EINEM EI SITZEN, OHNE ES ZU ZERBRECHEN
Denis Santachiara; Tato Hocker; Baleri Italia; 1995/2001
Tato ist ein Sitz- oder Fußhocker, der so verspielt, poetisch und intelligent ist wie sein vielseitiger Schöpfer.
Dieser lustige und elegante, eiförmige Pouf ist ein perfektes Accessoire für jeden Raum und passt zu jedem Einrichtungsstil.
WEICH GEKOCHTES EI
1. Georg Flegel; Stillleben; Deutschland; 1630
2. Jaime Hayon; Eggi Eierbecher aus Messing; Paola C.; Italien
3. Eieruhr; Thometzki
Oeufs à la coque, oder weich gekochte Eier auf Französisch, bedeutet wörtlich „Eier in der Schale“ und stammt aus der französischen Renaissance-Küche.
Weich gekochte Eier werden oft zum Frühstück gegessen und werden in der Regel in einem Eierbecher serviert, um das Essen zu erleichtern, da sie aufrecht stehen. Ludwig XV. von Frankreich, der angeblich eine Leidenschaft für weich gekochte Eier hatte und sie jeden Sonntag aß, ließ auf dem Schloss Versailles eine Geflügelfarm anlegen.
REZEPT FÜR WEICH GEKOCHTE EIER
Zutaten:
Salz
Eier
Verwenden Sie frische, ganze Eier. Stellen Sie einen mit Wasser gefüllten Topf auf den Herd und bringen Sie das Wasser zum leichten Kochen. Sobald es kocht, die Eier hinzufügen und 4 Minuten kochen, bei Bedarf mit einem Eieruhr. Die Temperatur und Größe des Eis können die Kochzeit beeinflussen. Berechnen Sie 4 Minuten ab dem Zeitpunkt, an dem das Wasser kocht, für mittelgroße, kalte Eier; oder höchstens 3 Minuten für Eier bei Raumtemperatur.
Das Ei abtropfen lassen und einige Minuten unter kaltem Wasser abspülen. Die Eier trocknen und die obere Schale mit einem Messer entfernen. Nach Wunsch mit Salz und Pfeffer würzen und mit Brot oder Toast servieren.
Weich gekochte Eier sollten sofort gegessen werden.
Tipp: Wenn Sie das Ei mit der Spitze nach unten in den Eierbecher legen, lässt es sich leichter öffnen, da sich eine Luftblase gebildet hat.
