LE NOIR DANS L'ART ET LE DESIGN
La Liste #16
par Antonella Dedini
La liste de ce mois-ci est dédiée aux amoureux du noir, en l'honneur d'une variété d'objets d'art et de design dans cette teinte intemporelle.
Photo : Shou Sugi Ban, une antique technique japonaise pour le travail du bois
Detail: oil on canvas painting Le Moulin de la Galette by Pierre-Auguste Renoir, 1876.
Avec sa dualité naturelle, pour le peintre Pierre-Auguste Renoir,le noir était la couleur par excellence . Pour Léonard de Vinci, c'était "ombre et lumière", symbole de la nuit, il évoque le clair-obcur, il est également la couleur du limon et est traditionnellement associé à la fertilité. C'est la couleur du péché, mais aussi de la dévotion, de la mélancolie, de la moralité et de la sobriété. C'était la couleur des robes austères de l'époque victorienne ; l'élégance de la petite robe noire de Chanel ; les nuances infinies de noir dans les œuvres de la créatrice de mode Rei Kawakubo ; et la couleur du bois carbonisé de l'ancienne technique japonaise Shou Sugi Ban (littéralement : planche de cèdre carbonisé) recouvrant la façade des maisons pour leur donner cet effet d'antiquité qui au Japon symbolise la protection.
Le noir peut conférer l'invisibilité ou signaler une présence importante, il offre d'infinies possibilités de transformation d'un espace. C'est la couleur de la poterie à dessus noir que l'on trouve dans l'Egypte ancienne où l'association de la beauté au noir, chargée de connotations magiques et mystérieuses, était déjà une sorte de standard pour les premières civilisations. Le noir n'a cessé de marquer mode et design, comme dans la mode gothique, en vogue encore aujourd'hui.
Amoureux du noir, The List de ce mois-ci est pour vous, en l'honneur d'une variété d'objets d'art et de design dans cette teinte intemporelle.
LE CERCLE NOIR ET LE CERCLE BLANC
Alexandre Rodchenko ; Cercle Blanc ; Russie; 1918
Cercle Blanc, Alexander Rodchenko : une œuvre constructiviste Artiste Alexandre
Rodchenko a déclaré que si l’œil doit apprendre à voir autrement, il faut lui présenter des objets quotidiens et familiers à travers des perspectives complètement inattendues.
Rodchenko était sculpteur, peintre et graphiste, il faisait partie des fondateurs du mouvement constructiviste, un mouvement culturel apparu en Russie en 1913, rejetant l'idée de l'art pour l'art, et choisissant pour un art visant à atteindre des objectifs sociaux.
POTERIE À DESSUS NOIR, CÉRAMIQUE DE L'ÉGYPTE ANTIQUE
Un exemple de poterie à dessus noir; Période prédynastique de l'Égypte ancienne ; Culture Naqada I-IIA (3900-3600 avant JC)
La poterie à dessus noir est l'un des plus anciens types de céramique trouvés en Égypte. Les premières pièces remontent à 4000 avant JC, mais la production s'est poursuivie jusqu'en 3700 avant JC. Ce sont des bocaux, bouteilles, tasses et verres, souvent marqués pour indiquer le type ou la quantité de contenu, le propriétaire, le lieu où ils ont été produits ou leur destination.
La poterie à dessus noir était fabriquée à la main à partir du limon naturel déposé par le Nil, uni à de la paille et du sable pour l'assouplir. Elle était ensuite cuite à l'envers, la partie inférieure devenait rouge une fois oxydée, alors que la bouche et l'intérieur devenaient noirs car recouverts de matière organique brûlée, produisant ainsi de la fumée et consommant l'oxygène. Source : Musée égyptien ; Turin, Italie
UNE RÉVOLUTION DANS LA FABRICATION DE BIJOUX
Otto Künzli; Bracelet en or qui vous rend aveugle ; Zurich, Suisse; 1980 ; Or 18 carats et caoutchouc
Bracelet "L'or rend aveugle" par Otto Künzli
L'artiste suisse Otto Künzli fait partie de ceux qui ont révolutionné la joaillerie moderne. Baptisé maître du design bijoux, son oeuvre est essentielle, cérébrale et souvent teintée d'espièglerie. Il est provocateur et utilise l'ironie pour défier les aspects de la vie moderne, comme le consumérisme, la richesse, le pouvoir et la vanité.
À travers ses pièces minimalistes et méticuleusement travaillées, il commente les phénomènes culturels ; avec un usage astucieux et sophistiqué de la métaphore et de l'iconographie, il crée des bijoux qui parlent et qui ornent celui qui les porte.
LE DISQUE LONGUE DURÉE LANCÉ PAR COLUMBIA RECORDS
disque LP; l'équipe de conception de Columbia Records ; ETATS-UNIS; 1948 à aujourd'hui
Vinyle Noir
Le disque LP - LP pour "long playing" ou "long play" - a transformé la culture pop du XXème siècle. Même si en 1931, RCA Victor tentera d'enregistrer la Cinquième Symphonie de Beethoven. C'est Columbia Records, en 1948, qui lancera le LP au bon moment, en tirant profit du boom de la consommation après la Seconde Guerre mondiale, du progrès des plastiques, en particulier du vinyle *, ainsi que de la technologie d'enregistrement **.
Le disque LP devient populaire car il transmet 33 minutes de musique par côté contre quatre ou cinq minutes sur des disques lourds à 78 tours, on pouvait donc écouter toute une symphonie avec un seul LP.
Aujourd'hui, les disques LP ont survécu aux cassettes audio et aux disques compacts, ils ont connu un renouveau, en particulier avec les DJ, car il s'agit d'un format plus facile à contrôler et à mixer. Et pour les amateurs de musique, la qualité sonore des disques LP est inégalée, bien que certaines platines fassent gratter les disques presque avec nostalgie.
*Le vinyle est un matériau largement utilisé dans les produits publicitaires et de conception graphique. Extrêmement polyvalent et utilisé pour l'impression, le vinyle est produit en transformant le PVC (chlorure de polyvinyle), une matière plastique souple et durable.
**Le son des disques vinyles est créé de manière analogique grâce à un stylet ou une aiguille, à pointe diamantée ou synthétique, qui chevauche les rainures du disque.
LA PETITE ROBE NOIRE
Coco Chanel; Petite Robe Noire; Paris, France; 1926
La petite robe noire est parfaite pour toutes les formes féminines. Paola Pollo, journaliste et écrivaine, déclara dans un article du 25 mars 2006 du journal italien Corriere della Sera : « Il y en a une dans la vie de chaque femme. Une complice démocratique, discrète, loufoque ou chic, selon l'occasion. Lorsque Coco Chanel a décidé de la créer, elle l'a fait en pensant que les femmes seraient enfin et toujours élégantes. Car mademoiselle Coco Chanel n'était pas modeste. En privé, elle se vantait toujours auprès de ceux qui travaillaient avec elle que "les femmes s'habillent mal, mais je les séduis toutes avec ma petite robe noire". Elles apprendront à avoir du goût ».
Cette délicieuse petite robe noire imaginée par Coco Chanel a révolutionné la mode à jamais, cette robe iconique a marqué les années '30 du formalisme, les années '50 du conservatisme, les manifestations étudiantines de 1968, la musique disco des années '70, les paillettes des années '80 et le minimalisme des années '90. C'est un incontournable, pour les femmes de 18 ans et plus, qui se décline dans une variété de tissus allant du crêpe de soie aux variations modernes en jersey, mousseline et tissu extensible.
LE BIKINI BARELY-THERE CHANEL NOIR PAR KARL LAGERFELD
Karl Lagerfeld; bikini Chanel noir; Paris, France; Octobre 1995 porté par Stella Tennant
Pour les créateurs de mode, le bikini a toujours été une opportunité d'expression révolutionnaire. Et le créateur Karl Lagerfeld savait bien que ce petit bikini Chanel laisserait sa marque.
Le look choisi pour le mannequin Stella Tennant était explosif : une serviette autour de la taille et ce maillot de bain, un haut formé de deux cercles portant le logo Chanel CC et un bas minimal. Quelle que soit votre opinion sur le bikini, c'était un coup de génie. Et bien sûr, cela ne pouvait être que dans la couleur noire.
WALLYGATOR YATCH - UNE RÉVOLUTION FORMELLE ET TECHNOLOGIQUE
Luca Bassani et Luca Brenta ; Walligator ; Yacht Wally de 25 mètres; Italie; 1991
Wallygator, de Luca Bassani et Luca Brenta
Révolutionnaire dans le monde de la voile, Wallygator était un yacht offrant de nouvelles fonctionnalités, de la baie d'annexe côté poupe à ses manœuvres automatisées. Le tout dans une coque en cèdre rouge recouverte de fibre de carbone verte dans un style minimaliste sans superflu. C'était la première fois que la fibre de carbone était introduite sur un bateau de plaisance. La fibre de carbone noire est de plus en plus utilisée dans la production d'objets nécessitant résistance et solidité, mais où la légèreté est essentielle, ce qui est particulièrement important pour les bateaux et les yachts.
L'architecte naval Luca Brenta écrit que Luca Bassani le contacta pour un projet visant à anéantir toutes idées préconçues. "Il m'a demandé de créer un bateau répondant au mieux à ses goûts et ses besoins, en tant que croiseur et régatier". Le yacht offrait aussi diverses fonctionnalités qui le rendaient plus sûr pour les enfants, le mât en carbone, avec un gréement simplifié, facilitait la navigation,et les nombreux servomécanismes hydrauliques et électriques rendaient le bateau manoeuvrable même en solo. Luca Bassani a également été le premier à introduire des tons vifs pour les coques : bronze, cuivre, argent, bleu pétrole et surtout noir.
BOUGIE PARFUMÉE COEUR NOIR PAR DUBROVKA VIDOVIC
La petite boîte en porcelaine noire avec couvercle en forme de coeur contient une bougie, et devient un petit coffret décoratif une fois la bougie entièrement consommée.
Le motif d'épine souvent présent dans les collections d'Antibiotico Design, donne une sensation punk à leurs créations. Contrairement à l'apparence, les épines du petit cœur ne piquent pas mais sont plutôt douces et créent un effet de surprise.
Antibiotic Design est une marque de design d'art fondée à Shanghai. La marque crée des articles pour la maison astucieux et en édition limitée, leur valeur sémantique, expressive et émotionnelle est fondamentale. L'idée pivot est de créer des objets dans lesquels s'identifier et offrant des émotions.
Dubravka Vidovic est une artiste visuelle croate qui passe son temps entre Milan et Shanghai. Son travail couvre une variété de médias allant des installations à la photographie en passant par les objets et la vidéo.
LE CHAT NOIR : TALISMAN ET PORTE-BONHEUR
Chat noir chausse-pied par Pasotti; Italie
Les chats noirs sont parmi les félins les plus élégants au monde et ont un tempérament tendre et docile, ce qui en fait l'un des animaux de compagnie les plus gentils et les plus affectueux, bien que libres d'esprit.
Le chat noir est un animal dont on dit qu'il apporte chance, prospérité, santé, amour et argent, et s'il est gardé à la maison, on dit qu'il apporte protection et santé.
Dans la tradition anglo-saxonne, les chats noirs étaient gardés sur les bateaux pour assurer le beau temps et une mer calme. Dans l'Égypte antique, chats noirs et félins en général étaient vénérés.
La divinité Bastet était représentée comme un beau chat noir ou une femme à tête de chat. Elle symbolisait l'harmonie et le bonheur, protégeait le foyer, éloignait les mauvais esprits et était la gardienne des femmes enceintes.
LA TECHNIQUE SHOU SUGI BAN : L'ART JAPONAIS DU BRÛLAGE DU BOIS
Studio Bag; Porte-manteau Match; Mogg; Italie
Shou Sugi Ban, également appelé yakisugi, est une ancienne tradition japonaise selon laquelle le bois est brûlé pour le protéger et le préserver.
C'est une technique écologique ancienne extraordinaire utilisée avant l'invention des produits chimiques synthétiques, elle augmente la résistance du bois au feu, à l'eau et aux attaques de champignons et d'insectes.
Le terme yakisugi se traduit littéralement par «planche de cèdre carbonisée», la surface du bois est brûlée à la flamme puis scellée avec de l'huile.
Utilisée à l'origine sur des planches de cèdre (sugi en japonais), un bois très courant au Japon. C'est une technique employée en architecture avec divers types de bois sur lesquels la carbonisation a un effet ignifuge et protecteur, car elle réduit la conductivité thermique et empêche la poursuite de la combustion. Elle défend également le bois des attaques d'insectes et de champignons et le protège de l'humidité.
Dans la tradition japonaise, la destruction signifie force et résilience, un concept profondément enraciné dans la technique la plus célèbre du wabi-sabi où la découverte de la beauté dans l'imperfection signifie accepter le cycle de la vie et de la mort.
REI KAWAKUBO : NUANCES DE NOIR DANS LE DESIGN DE MODE
Rei Kawakubo, créatrice de la marque Comme des Garçons, née à Tokyo en 1969, est peut-être considérée comme la créatrice la plus extrême du monde de la mode. Elle a fondé la marque qui en français signifie littéralement "Comme les garçons", un nom qui sonnait bien et convenait parfaitement à son envie de révolution.
Déesse de la mode intellectuelle au sens le plus noble et le plus profond du terme, avec la capacité de lire le monde à travers l'élaboration d'infinies nuances de noir dans ses créations. En 2019, lors de la présentation d'une de ses collections, elle disait "il faut trouver la lumière dans l'obscurité, car il n'y a pas de lumière sans obscurité".
Kawakubo propose une approche contrastée : costumes entièrement noirs, vestes pour hommes allant à l'encontre de la tradition, recouvertes de couches de vêtements pour femmes. « La lumière est captée par des bijoux noirs au penchant masculin, les chaussures sont lourdes et cloutées. Des reflets de lurex ou de cristaux écrasés illuminent les maillots noirs, les yeux se couvrent de noir, les cheveux sont décolorés ou noircis à l'extrême ».
BRACELET EN CUIR NOIR ET LE STYLE PUNK
Bracelet en cuir noir Victory Explorer par Krack Milano;
Le mouvement de la jeunesse punk commence à la fin des années '70 en Angleterre en réponse au système politique de l'époque et se caractérise par une attitude nihiliste envers la société. La rébellion s'est manifestée en provoquant et scandalisant, souvent dans des espaces sombres et lugubres, avec des tenues et des vêtements cloutés noirs ainsi que des couleurs et coupes de cheveux contre-culturelles et extravagantes.
Le terme vient du genre musical punk rock, surgi à cette époque à New York et à Londres avec les légendaires Ramones, les Sex Pistols, les Clash et le Velvet Underground et leurs rythmes rapides, les sons durs et des instruments minimaux.
L'influence punk se retrouve dans de nombreuses formes d'art, notamment la littérature, les arts visuels, la musique et la mode. Bien que le terme « punk » en anglais signifie voyou et soit associé à ce qui est bon marché, aujourd'hui sa signification est devenue une manière de marquer son identité où une tenue bourgeoise peut devenir rebelle lorsqu'elle est recouverte de clous et d'épingles et accompagnée de piercings.
LE PARAPLUIE NOIR
Parapluie Oxford Black avec poignée en bambou de Pasotti; Italie
Nous ne connaissons pas avec certitude l'origine du parapluie, mais une légende chinoise raconte l'histoire d'une fille nommée Lu Mei, qui a parié avec son frère qu'elle pourrait créer un objet portable qui protégerait de la pluie et du soleil.
En une seule nuit, Lu Mei a créé un bâton ramifié à son sommet en 32 cannes de bambou recouvertes de tissu, rappelant la forme d'un champignon. Les parasols étaient couramment utilisés pour protéger les gens du soleil dans l'Egypte antique et en Inde, ils étaient un signe de pouvoir et de noblesse.
En Europe, ce n'est qu'au XIXème siècle que le parapluie acquiert sa nouvelle fonction de protéger contre la pluie, il se répand en Italie, en France et surtout en Angleterre, où un symbole d'élégance pour les hommes sera de porter un chapeau melon et un parapluie, tous deux toujours strictement noirs.
TOTAL BLACK DANS LE DESIGN
Fabio Novembre; Fauteuil Nemo par Driade; Italie; 2010
Les objets noirs ne se démodent jamais et on ne s'en lasse pas car ces "sans couleurs" se marrient avec tout et partout. Dans des espaces dominés par des couleurs claires, un meuble ou un objet de décoration noir offre un joli contraste.
Le noir apporte généreusement lumière et élégance, et si l'on sait jouer avec les nuances en fonction des différents matériaux, le noir s'élève d'une simple couleur à un véritable matériau.
L'ESPACE NOIR
Zaha Hadid; Hôtel Puerta America; Groupe Urvasco ; Madrid, Espagne; 2003-2005
La couleur noire, avec le rouge et le blanc, a été la première à être utilisée par les hommes dans les peintures rupestres.
Depuis toujours, il a été considéré comme une non-couleur, mais en même temps comme un élément essentiel de tout art, car le noir est utilisé pour définir les ombres et donner le sens de profondeur.
Le noir peut être utilisé dans une chambre, par exemple, pour apporter la tranquillité et favoriser le sommeil. Si nous donnons à la couleur noire l'espace qu'elle mérite, elle peut être une toile de fond parfaite pour d'autres objets colorés. Il peut être ludique et léger tout en créant des motifs décoratifs géométriques intéressants lorsqu'il est juxtaposé au blanc. Il peut accentuer des sources de lumières comme portes et fenêtres, cela peut être une bonne astuce pour souligner la légèreté des structures murales et des meubles.
LE PANNEAU NOIR : CALENDRIER PERPÉTUEL
Enzo Mari; Calendrier perpétuel de Formose en noir ; Milan danois; Italie; 1963
Le calendrier perpétuel iconique Formosa est le résultat d'une conception rationnelle soigneusement construit autour de la fonction de l'objet et le naturel et l'intuitivité des mouvements nécessaires pour changer la date.
Le calendrier a une lisibilité intuitive qui rappelle la signalisation ferroviaire des années '40, son caractère noir Helvetica est parmi les plus utilisées au monde, tant dans la publicité que dans l'édition. Helvetica est créé en 1957 en Suisse, lorsque Eduard Hoffmann, directeur de la fonderie Haas à Münchenstein, décide de charger le designer indépendant Max Alfons Miedinger de créer un nouveau caractère. Dès lors, il devient une icône du design suisse et est toujours considéré aujourd'hui comme un modèle d'élégance et de fonctionnalité discrètes.
On choisi de produire ce calendrier en plastique ABS et non dans d'autres matériaux comme le fer ou l'aluminium pour le rendre plus léger, facile à assembler et abordable, des objectifs qui pour Mari avaient la priorité absolue. A tel point qu'il n'a jamais cessé d'être produit et a intégré la collection permanente du MoMA.
Selon les mots d'Enzo Mari : « Les calendriers perpétuels présentent toujours des difficultés substantielles : il faut se rappeler de les mettre à jour quotidiennement, et ils nécessitent une interaction ». Et c'est précisément cette interaction entre les personnes et ce calendrier qui rend sacré le rituel d'enregistrement du temps qui passe.
LA COULEUR NOIRE DANS L'ARCHITECTURE
Église en bois debout d'Urnes ; Lustre, Norvège ; 12e siècle.
Le noir monochrome en architecture est extrêmement fascinant. Des matériaux pratiques tels que l'ardoise, la lave, le bois carbonisé japonais et le goudron sont utilisés dans l'architecture contemporaine de manière très intéressante, ils créent un dialogue entre architectures et environnement, tant dans la poursuite de l'invisibilité, qu'en tant que présence proéminente.
Un bâtiment noir est une ostentation de solidité non seulement statique, mais aussi économique, comme le montrent certains sièges sociaux de grandes banques, où les structures en granit noir représentent l'impénétrabilité et la durabilité éternelle. Le noir offre des sentiments contrastants car il peut aussi être dynamique et visuellement léger. Il peut jouer avec le regard du spectateur grâce aux reflets inattendus de son environnement ou, comme dans le cas des églises scandinaves, il peut orienter les fidèles vers un chemin spirituel, sombre de l'extérieur mais qui pointe vers un intérieur inondé de lumière.
LES ROULEAUX DE RÉGLISSE NOIRE
Paul Riegel; rouleaux de réglisse noire; Haribo ; vers 1946
Je raffole de ces rouleaux de réglisse noire. Ce sont de petites spirales appétissantes dans lesquelles certains adorent mordre, tandis que d'autres les déroulent, et certains séparent même la ficelle de réglisse en deux morceaux.
Mais qui a exactement inventé ces rouleaux ? La réglisse de qualité alimentaire a été inventée dès 1925, et ces petits rouleaux de réglisse ont été créés après la Seconde Guerre mondiale par le fabricant d'oursons gommeux, Haribo, une entreprise leader dans l'industrie alimentaire. Et si l'on devait l'invention des oursons gommeux à Hans Riegel, c'est son fils Paul Riegel qui a inventé le rouleau à la réglisse et breveté cette méthode ingénieuse d'enroulement d'un seul long brin de réglisse. Ainsi est né Lakritz Schnecken, qui signifie littéralement "escargot de réglisse", car le bonbon ressemble au dos d'un escargot.
