PREMIO COMPASSO D’ORO A LO LARGO DE LAS DÉCADAS
La lista #13
por Antonella Dedini
La edición de este mes de The List presenta una selección de diseños galardonados y las razones de su éxito. El premio Compasso d'Oro es el honor más alto y antiguo en diseño industrial y promueve la calidad en el mundo del diseño.
El premio Compasso d'Oro es el honor más antiguo y más alto en diseño industrial. Una forma de concienciar y promover la calidad en el mundo del diseño, incluye todas las categorías del diseño y fue creado por los grandes almacenes La Rinascente por sugerencia del arquitecto Gio Ponti en 1954. El objetivo principal al crear el premio fue enfatizar el valor de los nacientes productos industriales que las empresas italianas presentaban al mercado con creatividad y espíritu emprendedor. La fructífera y eficaz colaboración entre industria y diseño dio un escenario a jóvenes diseñadores, que encontraron un terreno fértil para hacer realidad sus ideas gracias a emprendedores que creyeron en ellas.
El premio Compasso d'Oro nació así del deseo de una relación cultural más coherente con la dinámica del desarrollo social de la posguerra. El premio pasó a manos de la ADI (Associazione per il Disegno Industriale, Asociación para el Diseño Industrial) en 1957. Hoy en día, el Premio Compasso d'Oro es la máxima representación del progreso del diseño italiano.
La edición de este mes de The List presenta una selección de diseños galardonados y las razones de su éxito, que sin duda incluyen la predisposición natural de los diseñadores al riesgo, la espontaneidad y la experimentación.
¿QUÉ ES EXACTAMENTE EL DISEÑO?
Bruno Munari : mono Zizì ; Pigomma (1952), premio Compasso d'Oro 1954
Esbelto y ágil gracias a un fino alambre que permite múltiples posiciones, este pequeño mono se gira mientras trepa, siguiendo los movimientos de nuestras manos. Como dijo Bruno Munari: “La gomaespuma se había inventado hacía poco y con ella se fabricaban colchones y diversos acolchados. Un día un ejecutivo de Pirelli me preguntó: ‘¿Qué se puede hacer con gomaespuma además de colchones?'”
Este pequeño mono fue creado como un juguete y juego, especialmente para la mente, y para aquellos que, siguiendo las enseñanzas del gran Munari, quieren aprender y desarrollar su creatividad mientras juegan. Es una de las creaciones que mejor representa el papel de la disciplina en el diseño, en la búsqueda del equilibrio perfecto entre material y forma, desempeño funcional y desarrollo cognitivo.
Esta fue la motivación detrás del prestigioso premio Compasso d'Oro que Munari ganó en 1954. “La mayoría de los juguetes son mecanismos apropiados para niños o imitaciones lúdicas de animales o figuras humanas. En cambio, este pequeño mono representa una interpretación de una figura que representa la precisión formal en un material como la gomaespuma. Este es un juguete que pertenece a una categoría que lo ha convertido en objeto de interés intelectual”.
EL SILLÓN PERFECTO
Gianfranco Frattini; Sillón Agnese, mod. 849; Tacchini (1956); 1956 Mención Honorífica Compás de Oro
La reedición de Tacchini de una de las sillas más famosas del mundo en términos de comodidad y diseño es un homenaje al célebre diseñador Gianfranco Frattini . Producido originalmente por Cassina , el sillón tenía una estructura de madera maciza de nogal y estaba tapizado en cuero vinílico verde. Hoy cuenta con una estructura portante de madera de fresno que acuna una carcasa sinuosa y un respaldo tapizado. Este contraste de formas lo hace extremadamente simple y confiable, ergonómico y clásico.
A finales de los años 50 en Italia, Gianfranco Frattini fue uno de los fundadores de ADI, que hoy es la organización que otorga el premio Compasso d'Oro.
FIAT 500: PARA MUJERES GRATIS
Dante Giacosa,automóvil Fiat 500; Fiat SpA (1957-1975); 1959
Se crearon cinco millones de estos súper hatchbacks de dos cilindros y alcanzaban una velocidad máxima de 85 kilómetros por hora.
Quizás el coche más famoso del mundo, está claro por qué tuvo tanto éxito.
En primer lugar, dado que consumía muy poco gas, logró desafiar las subidas de los precios del combustible tras la crisis de Suez que se apoderó del mercado en aquel momento. También era un conglomerado perfecto de características técnicas que permitían venderlo a un precio muy inferior al del anterior Fiat 600.
Ofrecía una gran estabilidad de conducción gracias a su diseño compacto, pero sobre todo era la respuesta para quienes llevaban mucho tiempo soñando con un coche diseñado para mujeres. En el apogeo del boom económico, el 500 allanó el camino para los coches urbanos y la motorización masiva en Italia.
POLIURETANO
Roberto Menghi ; Sillón Hall 99; Arflex (1958); 1959 Mención de Honor Compás de Oro
En los años 50 se fundó la empresa de muebles Arflex gracias al centro de investigación Pirelli y la espuma de poliuretano hizo su entrada en el mundo de los muebles.
El famoso sillón Lady de Marco Zanuso diseñado en 1951 fue el primer asiento que utilizó este innovador material.
Fue un diseño que marcó la llegada de la tapicería contemporánea. El objetivo de Arflex era aprovechar todas las posibilidades que la goma espuma y el elástico de Pirelli ofrecían en la fabricación de muebles. Este objetivo resultó en la creación de diseños altamente tecnológicos y estéticos, también gracias a colaboraciones con los arquitectos y diseñadores más importantes de la época.
Fue el arquitecto Roberto Menghi quien optimizó el uso del poliuretano con la serie de sillones y sofás Hall. El sillón tiene una estructura de metal revestida de poliuretano perfilado y una base de madera de fresno teñida de wengué. El proceso de conformado de muebles con poliuretano permite realizar diferentes tipos de tapizados en función de su uso para el asiento, respaldo o reposabrazos.
Se trata de un asiento que ya se ha convertido en un clásico entre las sillas perfectas para relajarse.
LA PRIMERA SILLA FABRICADA TOTALMENTE DE MATERIAL PLÁSTICO
Marco Zanuso, Richard Sapper; K1340 sillas, Kartell (1964); 1964 premio Compasso d'Oro
Este fue mi sillón cuando era niña y me acompañó durante toda mi infancia desde la guardería hasta la escuela primaria.
No era solo una silla, sino que podía ensamblarse según formas y colores, y apilarse para crear piezas arquitectónicas. Quizás de ahí también surgió mi pasión por el diseño.
Es una pieza de diseño por excelencia porque aprovecha perfectamente el material y el proceso de producción (se puede desmontar y volver a montar fácilmente).
Los expertos diseñadores que la crearon exaltaron su material y sus formas en una gran cantidad de detalles, creando un diseño divertido cuyas formas suaves y redondeadas se pueden limpiar fácilmente, un detalle importante dado que se trata de una silla para niños.
LA LÍNEA ROJA DEL METRO: DISEÑO DE PRODUCTOS Y SERVICIOS
Franco Albini , Franca Helg , Antonio Piva , Bob Noorda; señalización y acondicionamiento de la MM1 , línea roja del metro de Milán (1964); Premio Compás de Oro 1964
La línea MM1 del metro de Milán es un ejemplo de comunicación visual que hoy en día todavía se utiliza como modelo. Sus gráficos distintivos y elementos de diseño estaban destinados a hacerlo más fácil para los viajeros del metro.
Hoy en día, estos elementos distintivos se destacan entre otras opciones de comunicación, manteniendo su alto valor de diseño, lo que los ha hecho exitosos a lo largo de los años.
Los colores y el diseño del metro son una imagen coordinada intuitiva, que presenta una combinación perfecta de gráficos, arquitectura, elementos funcionales y acentos que son los protagonistas del espacio del metro.
Los pasamanos tubulares rojos se cruzan con las líneas geométricas de la señalización del metro que una vez más se refleja en el color de los vagones del metro. Y el uso de pisos de caucho negro producidos por Pirelli y los relojes con grandes esferas crearon una apariencia que ha sido copiada en todo el mundo.
MI LAVADORA
Oficina de Diseño Industrial Zanussi; Lavadora automática Rex Zanussi, mod. P5 (1967); Premio Compás de Oro 1967
Su pequeño tamaño es lo que hizo tan popular a este innovador electrodoméstico.
Eficiente, funcional y estéticamente agradable, esta lavadora, a pesar de su reducido tamaño, es una fácil competencia para máquinas más grandes y tradicionales. Tiene una tapa marrón que oculta los controles y le da una apariencia menos de electrodoméstico y más de mueble.
Dato curioso: esta fue la lavadora de mi familia en nuestra casa de vacaciones durante 40 años y todavía funciona. ¿Podría ser que los novedosos electrodomésticos actuales sean un ejemplo de obsolescencia programada en detrimento de los consumidores?
LA REVOLUCIÓN
Afra y Tobia Scarpa ; Sillón Soriana; Casina (1969); Premio Compás de Oro 1970
Felpa y sensual, como una mujer voluptuosa que luce un generoso vestido sujeto por un gran cinturón metálico que forma suaves pliegues alrededor de todo el cuerpo.
Esta silla recibió el nombre de Soriana y se transforma en el asiento informal que revolucionó la historia del mueble tapizado gracias a la espuma de poliuretano. Este material permitió el diseño de formas no convencionales y la relajación.
Hoy se produce en una versión sostenible porque se ha sustituido el poliuretano por una espuma de base orgánica, con el objetivo de crear un menor impacto ambiental y un mayor nivel de confort.
UN ASIENTO INFORMAL
Piero Gatti, Cesare Paolini y Franco Teodoro; el saco silla; Zanotta (1968); 1970 Mención Honorífica Compasso d'Oro; Premio a la carrera 2020
Casi todo el mundo lo conoce y se ha sentado en un sillón puf, que es perfectamente anatómico ya que se adapta a la forma de la persona que se sienta en él gracias a las perlas de poliestireno expandido que se utilizan como material de relleno. También es liviano y se puede trasladar fácilmente a diferentes espacios.
Aunque cataliza la atención de todos con su presencia inusual, resulta ser el objeto informal por excelencia. Está claramente en sintonía con la época en la que fue diseñado: contrariamente a los modelos burgueses rígidos y formales, se trataba de un mueble libre de formas y que se adaptaba a posturas relajadas.
MUEBLES MULTIUSOS
Vico Magistretti, serie de sillones y sofás Maralunga 675 ; Casina; Premio Compás de Oro 1979
“Estaba diseñando algo para Cesare Cassina ... Este sofá nació de la idea de un reposabrazos con un sencillo cojín adjunto. Mirándolo y balanceándolo, pensé en hacer un cojín móvil que también sirviera de cabecera para un sofá... Así nació el sofá Maralunga , una de las piezas más vendidas del diseño italiano”, afirma Vico Magistretti (descripción del Archivo Vico Magistretti).
“Más allá de cualquier ámbito de moda y estilo”, el sofá y el sillón Maralunga abordan el tema del mobiliario polivalente y, por tanto, de la personalización de la postura. Con movimientos sencillos que parecen alas o plumas de pájaro, el asiento es especialmente innovador porque puedes elegir si quieres el reposabrazos y el reposacabezas en posición alta o baja.
Y su mecanismo de ajuste de altura tiene un secreto: una cadena de bicicleta escondida en su estructura permite un movimiento suave.
Es interesante comprender el proceso de diseño de Magistretti , cuyo objetivo final no era un diseño estricto y formal sino satisfacer las necesidades funcionales dictadas por los rituales de un nuevo estilo de vida en el que las personas, habiendo abandonado las conversaciones, descansaban en posiciones más relajadas mientras miraban. televisión.
MUEBLES VERSÁTILES
Cini Boeri, colaboración con Laura Griziotti; Familia de tiras ; Arflex (1968) Premio Compás de Oro 1979
La serie Strips se convirtió en un éxito de ventas desde su introducción a finales de los años 1960.
Viene en varias interpretaciones modulares que se pueden mezclar y combinar según las necesidades y el espacio de cada uno. La estructura consta de un monobloque de espuma de poliuretano sobre una base rígida. Versátil y confortable, presenta un tapizado acolchado compuesto de piezas desmontables y acolchado de poliéster, y casi recuerda a una interpretación refinada de un saco de dormir moderno. Completamente desenfundable, cada parte de la funda está conectada gracias a prácticas cremalleras.
“Se puede utilizar como un armazón que se puede desmontar, lavar, cambiar y volver a vestir”, escribió Cini Boeri en 1974. “La cama, que también es lavable, ofrece un uso más rápido de lo habitual... Se abre, entra, se cierra, se abre y sales. Las tiras son cosas necesarias y fáciles de usar”.
EL SILLÓN CRUZADO
Marcello Cuneo, SILLÓN CRUZADO , Arflex (1974); 1979 Mención de Honor Compás de Oro
Este diseño ha vuelto a estar en producción, lo cual es una buena noticia para una silla plegable que podemos decir con seguridad que es la padre de las sillas de camping y jardín que se utilizan desde hace mucho tiempo.
Arflex reedita, desde su archivo histórico, una de sus piezas de mayor éxito: el sillón Cross. Se trata de un “chauffeuse” refinado (originalmente una silla baja para calentarse frente al fuego), pero con un cómodo acolchado en el asiento y el respaldo. La práctica estructura plegable es muy sencilla y está formada por dos tubos de metal lacado doblados en forma de U y conectados mediante una junta. Sobre las dos estructuras se deslizan gruesas fundas de tela con función de soporte para sostener los cojines del asiento y del respaldo, que están acolchados con fibras acrílicas. Hoy en día, la silla también está disponible con asiento y funda de cuero.
NADA VIENE DE LA NADA
Jonathan De Pas, Donato D'urbino, Paolo Lomazzi; puesto de ropa de Shanghai ; Zanotta (1974), premio Compás de Oro 1979
Donato D'Urbino recordó el dicho latino nihil ex nihil, o “nada surge de la nada”, lo que significa que todo siempre proviene de algo que le precede y sirve de base para el desarrollo de otra cosa.
Sciangai es un perchero autoportante formado por ocho varillas de madera idénticas unidas en el centro mediante una junta maciza. Girando las varillas, el perchero se puede abrir o cerrar fácilmente.
El nombre del perchero es un guiño al juego chino de palos (llamado “shangai” o “Mikado” en italiano), pero D'Urbino también dice que fue diseñado después de “observar un viejo taburete de tres patas con asiento de cuero: Mantuvimos el tipo de articulación que unía las piernas, las estiramos desproporcionadamente y usamos ocho patas en lugar de tres”.
¡UNA REVOLUCIÓN TOTAL!
Antonio Citterio, sistema de asientos Sity; B&B Italia (1987); Premio Compás de Oro 1987
Cuando el sistema de sillas, chaise longues y sofás Sity salió al mercado a finales de los años 80, fue un imprescindible que revolucionó la disposición clásica de muebles de salón.
En una época en la que aún no existía el software de diseño como fiel compañero de los diseñadores, B&B Italia suministraba a los estudios de diseño de interiores "plantillas" de plástico azul transparente en las que se podía trazar el contorno de cada elemento individual del sistema en el papel de dibujo, de esta manera facilitando las infinitas posibilidades de disposición de las piezas modulares que se volvieron flexibles e intercambiables.
Este sistema de asientos fue una gran revolución que cambió el estilo de vida de las personas y fue parte de los cambios que se produjeron dentro de los hogares dictados por la revolución tecnológica. El asiento del sofá cambió de forma y se hizo más profundo y ancho para estirar las piernas o sentarse más cómodamente. La sala de estar pasó de ser un espacio formal a un lugar donde toda la familia podía pasar el rato junta, escuchando música y viendo programas de televisión.
DE PIE EN LA “S”
Luigi Baroli, Paravento Cartoons , Baleri Italia , (1992), premio Compasso d'Oro 1994
Este tabique independiente en forma de S mide 170 cm de alto y está fabricado con pura celulosa ondulada totalmente reciclable, por lo que se adelantó a su tiempo en términos de conciencia medioambiental. Además es ligero y fácil de mover y fácil de cerrar ya que se enrolla sobre sí mismo ocupando muy poco espacio.
Este biombo súper práctico y súper bonito es perfecto para separar espacios de una habitación o crear privacidad.
AMIGOS DE LA INDUSTRIA
Harri Koskinen, silla MUU de roble macizo, diseñada para Montina y ahora para BBB Italia (2004); Premio Compás de Oro 2004
El estudio de Harri Koskinen en Finlandia se llama Friends of Industry para dejar claro cuál es el enfoque de diseño del diseñador y su fuerte conexión con la industria que inspira sus elecciones de diseño.
El estilo de diseño del artista es pragmático y esencial, acorde con sus raíces escandinavas.
MUU es un asiento sencillo, discreto pero impresionante. Su diseño estaba “basado en el rendimiento” con una especie de funcionalidad expresiva, en la que la ola modernista de los años 30 puso gran énfasis. Pone en primer plano la relación con el cuerpo humano y su necesidad de emoción en la elección del material (madera en este caso) y el tacto y temperatura del objeto.
MUU tiene una estructura de madera maciza con una carcasa recubierta de madera contrachapada de roble, una técnica atemporal utilizada por el maestro arquitecto y diseñador Alvar Aalto y su esposa Aino en la década de 1940.
INNOVACIÓN DESDE LA TRADICIÓN
Paolo Favaretto; Silla Venecia ; BBB Italia (2006); 2008 Mención de Honor Compás de Oro;
Imagen 1 de Ezio Manciucca
El nombre de esta silla proviene del modelo tradicional veneciano de madera de mediados del siglo XIX, que se adaptaba a cualquier estilo y se utilizaba tanto en interiores como en exteriores, en restaurantes y cafeterías.
La silla Venezia tiene el ADN de ese asiento tradicional, tanto en la reinterpretación contemporánea simple e icónica de este clásico de la historia del diseño como en el detalle de su respaldo inclinado: “Una forma inspirada en el inconfundible “peine” de hierro de las góndolas venecianas, cuyo Los dientes representan los barrios de la laguna veneciana” (Paolo Favaretto). Este detalle hace que el asiento sea aún más envolvente y confortable.
Se pueden apilar hasta seis sillas Venezia una encima de otra, y la silla monobloque está hecha de polipropileno relleno de fibra de vidrio moldeado por inyección. Extremadamente liviano y disponible en cuatro colores, es perfecto para espacios interiores y exteriores.
LA PROPORCIÓN ÁUREA
Brian Sironi ; Lámpara de mesa Elica; Martinelli Luce (2009); Premio Compás de Oro 2011
Esta lámpara de mesa fue creada basándose en proporciones áureas, con un equilibrio geométrico en forma y funcionalidad.
La lámpara cuenta con un brazo de aluminio ajustable y una base metálica cónica. A primera vista parece inspirada en las lámparas tradicionales diseñadas por los grandes maestros, pero en realidad destaca porque no tiene detalles visibles ni mecanismos como tornillos, articulaciones o interruptores. Es simplemente el movimiento del brazo el que genera la luz que deja tras de sí, en el gesto de la rotación, un mágico rastro de luz en una interacción poética con la persona que usa la luz y no solo tiene que encender un interruptor o apagado.
UN BUCLE DE LUZ
Estudio Natural; Lámpara de mesa fluida ; Martinelli Luce (2013); Mención de Honor Compás de Oro 2016
Esta pequeña lámpara de mesa nos ayuda a imaginar nuevos mundos y nuevas historias y de una manera “fluida” que se adapta a diferentes necesidades y contextos.
Esta lámpara se mueve, es flexible y se puede transformar en una variedad de configuraciones. Emite luz directa gracias a una banda adaptable con fuente LED que une las dos bases de resina gracias a imanes. Las dos bases se pueden unir de diversas formas, cambiando la orientación de la banda de LED y creando una luz que brilla de forma diferente cada vez.
DISEÑO DE EMERGENCIA
Cristian Fracassi y Alessandro Romaioli; Fácil Covid-19; Isinnova, en colaboración con Decathlon; (2019); Premio Compás de Oro 2022
¿Cómo afrontó el mundo del diseño la pandemia? Aquí hay un gran ejemplo: Easy Covid-19 es una máscara de snorkel EasyBreath normal que se transformó en un dispositivo respiratorio de emergencia. Se añadió una pequeña válvula conectora impresa en 3D para fabricar un casco CPAP para unidades de cuidados subintensivos.
Isinnova es una empresa de ingenieros, diseñadores gráficos, arquitectos e informáticos jóvenes y apasionados y fue fundada por Christian Fracassi. Es una de las muchas iniciativas que están definiendo un nuevo campo del diseño llamado Diseño de Emergencia, que debe ser rápido tanto en concepción como en producción, fácilmente creado y utilizado incluso por no expertos, y comunicarse de manera efectiva, respondiendo a problemas reales y contingentes.
Para aquellos interesados en el tema, sigan el perfil de Instagram Design Emergency, fundado en 2020 por Alice Rawsthorn, crítica de diseño y periodista británica, junto con Paola Antonelli, curadora senior del Departamento de Arquitectura y Diseño y directora de Investigación y Desarrollo del MoMA. en Nueva York.
