PRIX COMPASSO D’ORO AU FIL DES DÉCENNIES
La Liste #13
par Antonella Dedini
Le numéro de ce mois de The List présente une sélection de designs primés et les raisons de leur succès. Le prix Compasso d'Oro est la plus ancienne et la plus haute distinction en design industriel et promeut la qualité dans le monde du design.
Le prix Compasso d'Oro est la plus ancienne et la plus haute distinction en design industriel. Un moyen de sensibiliser et de promouvoir la qualité dans le monde du design, il inclut toutes les catégories de design et a été créé par le grand magasin La Rinascente sur la suggestion de l'architecte Gio Ponti en 1954. L'objectif principal de la création du prix était de souligner la valeur des produits industriels naissants que les entreprises italiennes présentaient sur le marché avec créativité et esprit d'entreprise. La collaboration fructueuse et efficace entre l'industrie et le design a offert une scène aux jeunes designers, qui ont trouvé un terrain fertile pour concrétiser leurs idées grâce à des entrepreneurs qui croyaient en eux.
Le prix Compasso d’Oro a ainsi été créé par désir d'une relation culturelle plus cohérente avec les dynamiques du développement social d'après-guerre. Le prix a été repris par ADI (Associazione per il Disegno Industriale, Association pour le Design Industriel) en 1957. Aujourd'hui, le prix Compasso d'Oro est la représentation ultime du progrès du design italien.
Le numéro de ce mois de The List présente une sélection de designs primés et les raisons de leur succès, qui incluent très certainement la prédisposition naturelle des designers au risque, à la spontanéité et à l'expérimentation.
QU'EST-CE QUE LE DESIGN EXACTEMENT ?
Bruno Munari: petit singe Zizì; Pigomma (1952), prix Compasso d’Oro 1954
Svelte et agile grâce à un fil fin qui permet une multitude de positions, ce petit singe se tord en grimpant, suivant les mouvements de nos mains. Comme le disait Bruno Munari : « La mousse de caoutchouc venait d'être inventée, et on en fabriquait des matelas et divers rembourrages. Un jour, un cadre de Pirelli m'a demandé : ‘Que peut-on faire avec de la mousse de caoutchouc à part des matelas ?’ »
Ce petit singe a été créé comme un jouet et un jeu, spécialement pour l'esprit, et pour ceux qui, suivant l'enseignement du grand Munari, veulent apprendre et développer leur créativité en jouant. C'est l'une des créations qui représente le mieux le rôle de la discipline dans le design, dans une recherche de l'équilibre parfait entre matériau et forme, performance fonctionnelle et développement cognitif.
C'était la motivation derrière le prestigieux prix Compasso d’Oro que Munari a remporté en 1954. « La plupart des jouets sont des mécaniques adaptées aux enfants ou des imitations ludiques d'animaux ou de figures humaines. Ce petit singe représente plutôt une interprétation d'une figurine qui incarne la précision formelle dans un matériau comme la mousse de caoutchouc. C'est un jouet qui appartient à une catégorie qui en a fait l'objet d'un intérêt intellectuel ».
LE FAUTEUIL PARFAIT
Gianfranco Frattini; fauteuil Agnese, mod. 849; Tacchini (1956); 1956 Compasso d’Oro Mention Honorable
Tacchini’s réédition d'une des chaises les plus célèbres au monde en termes de confort et de design est un hommage au designer renommé Gianfranco Frattini. Initialement produite par Cassina, le fauteuil avait une structure en noyer massif et était recouvert de cuir vinyle vert. Aujourd'hui, il possède une structure de soutien en frêne qui soutient une coque sinueuse et un dossier rembourré. Ce contraste de formes le rend extrêmement simple et fiable, ergonomique et classique.
À la fin des années 1950 en Italie, Gianfranco Frattini fut l'un des fondateurs de l'ADI, qui est aujourd'hui l'organisation qui décerne le prix Compasso d'Oro.
FIAT 500 : POUR LES FEMMES LIBÉRÉES
Dante Giacosa, automobile Fiat 500 ; Fiat S.p.A. (1957–1975) ; 1959
Cinq millions de ces super-hatchbacks 2 cylindres ont été créés, et ils atteignaient une vitesse maximale de 85 kilomètres par heure.
Peut-être la voiture la plus célèbre au monde, il est clair pourquoi elle a eu autant de succès.
Tout d'abord, grâce à sa faible consommation d'essence, elle a réussi à défier les hausses des prix du carburant suite à la crise de Suez qui frappait le marché à cette époque. C'était aussi une parfaite combinaison de caractéristiques techniques qui permettait de la vendre à un prix bien inférieur à celui de la Fiat 600 précédente.
Il offrait une grande stabilité de conduite grâce à son design compact, mais surtout il répondait au rêve de ceux qui souhaitaient depuis longtemps une voiture conçue pour les femmes. Au sommet du boom économique, la 500 a ouvert la voie aux voitures de ville et à la motorisation de masse en Italie.
POLYURÉTHANE
Roberto Menghi; fauteuil Hall 99 ; Arflex (1958) ; Mention Honorable Compasso d’Oro 1959
Dans les années 1950, la société de meubles Arflex a été fondée grâce au centre de recherche Pirelli, et la mousse de polyuréthane a fait son entrée dans le monde du mobilier.
Le célèbre fauteuil Lady de Marco Zanuso, conçu en 1951, a été le premier siège à utiliser ce matériau innovant.
C'était un design qui a marqué l'avènement du rembourrage contemporain. L'objectif d'Arflex était d'exploiter toutes les possibilités offertes par la mousse de caoutchouc et l'élastique de Pirelli dans la fabrication de meubles. Ce but a abouti à la création de designs à la fois très technologiques et esthétiques, grâce aussi aux collaborations avec les architectes et designers les plus importants de l'époque.
C'est l'architecte Roberto Menghi qui a optimisé l'utilisation du polyuréthane avec la série Hall de fauteuils et canapés. Le fauteuil a une structure métallique recouverte de polyuréthane moulé et une base en frêne teinté wengé. Le processus de moulage du mobilier avec du polyuréthane permet différents types de rembourrage selon son usage pour l'assise, le dossier ou les accoudoirs.
C'est un siège qui est désormais devenu un classique parmi les chaises parfaites pour se détendre.
LA PREMIÈRE CHAISE ENTIÈREMENT EN MATÉRIAU PLASTIQUE
Marco Zanuso, Richard Sapper ; K1340 chaises, Kartell (1964) ; prix Compasso d’Oro 1964
C'était mon fauteuil quand j'étais enfant et il m'a accompagné tout au long de mon enfance, de la maternelle à l'école primaire.
Ce n'était pas seulement une chaise, mais elle pouvait être assemblée selon les formes et les couleurs, et empilée pour créer des pièces d'architecture. Peut-être que c'est aussi de là que vient ma passion pour le design.
C'est une pièce de design essentielle car elle fait un usage parfait du matériau et du processus de production (elle peut être facilement démontée et remontée).
Les designers talentueux qui l'ont créée ont exalté ses matériaux et ses formes dans une richesse de détails, créant un design ludique dont les formes douces et arrondies peuvent être facilement nettoyées – un détail important étant donné qu'il s'agit d'une chaise pour enfants.
LA LIGNE ROUGE DU MÉTRO : DESIGN DE PRODUIT ET DE SERVICE
Franco Albini, Franca Helg, Antonio Piva, Bob Noorda ; signalisation et aménagement de la MM1, ligne rouge du métro de Milan (1964) ; prix Compasso d'Oro 1964
La ligne MM1 du métro de Milan est un exemple de communication visuelle qui est encore aujourd'hui utilisée comme modèle. Ses graphismes et éléments de mise en page distinctifs visaient à faciliter la vie des voyageurs du métro.
Aujourd'hui, ces éléments distinctifs se démarquent parmi d'autres choix de communication tout en conservant leur haute valeur design, ce qui les rend réussis au fil des années.
Les couleurs et le design du métro forment une image coordonnée intuitive, présentant une combinaison parfaite de graphismes, d'architecture, d'éléments fonctionnels et d'accents qui sont les protagonistes de l'espace du métro.
Les mains courantes tubulaires rouges croisent les lignes géométriques de la signalisation du métro qui se reflète à nouveau dans la couleur des rames. Et l'utilisation de sols en caoutchouc noir produits par Pirelli et des horloges à grands cadrans a créé un style qui a été copié dans le monde entier.
MA MACHINE À LAVER
Zanussi Industrial Design Office ; machine à laver automatique Rex Zanussi, mod. P5 (1967) ; prix Compasso d'Oro 1967
Sa petite taille est ce qui a rendu cet appareil ménager innovant si populaire.
Efficace, fonctionnelle et esthétiquement plaisante, cette machine à laver, malgré sa petite taille, fait une concurrence facile aux machines plus grandes et plus traditionnelles. Elle possède un couvercle marron qui cache les commandes et lui donne un aspect moins électroménager et plus mobilier.
Fait amusant personnel : c'était la machine à laver de ma famille dans notre maison de vacances pendant 40 ans et elle fonctionne toujours. Se pourrait-il que les appareils modernes d'aujourd'hui soient un exemple d'obsolescence programmée au détriment des consommateurs ?
LA RÉVOLUTION
Afra et Tobia Scarpa; fauteuil Soriana; Cassina (1969); prix Compasso d'Oro 1970
Doux et sensuel, comme une femme voluptueuse portant une robe généreuse maintenue par une large ceinture métallique formant des plis doux autour de tout le corps.
Cette chaise s'appelait Soriana, et elle se transforme en siège informel qui a révolutionné l'histoire du mobilier rembourré grâce à la mousse de polyuréthane. Ce matériau a permis la conception de formes non conventionnelles et de relaxation.
Aujourd'hui, il est produit en version durable car le polyuréthane a été remplacé par une mousse d'origine organique, dans le but de créer un impact environnemental moindre et un niveau de confort supérieur.
UN SIÈGE INFORMEL
Piero Gatti, Cesare Paolini, et Franco Teodoro; le Sacco fauteuil; Zanotta (1968) ; mention honorable Compasso d’Oro 1970 ; prix de carrière 2020
Presque tout le monde connaît et s'est assis dans un fauteuil poire, parfaitement anatomique car il épouse la forme de la personne qui s'y assoit grâce aux billes de polystyrène expansé utilisées comme matériau de remplissage. Il est aussi léger et peut facilement être déplacé dans différents espaces.
Bien qu'il attire l'attention de tous par sa présence inhabituelle, il s'avère être l'objet informel par excellence. Il est clairement en phase avec l'époque à laquelle il a été conçu : contrairement aux modèles bourgeois rigides et formels, c'était un meuble libéré des formes, et accueillant des postures détendues.
MOBILIER POLYVALENT
Vico Magistretti, Maralunga 675 série fauteuil et canapé ; Cassina ; prix Compasso d'Oro 1979
« Je concevais quelque chose pour Cesare Cassina... Ce canapé est né de l'idée d'un accoudoir avec un simple coussin attaché. En le regardant et en le balançant, j'ai pensé à faire un coussin mobile aussi comme tête de lit pour un canapé... Ainsi est né le canapé Maralunga, l'une des pièces les plus vendues du design italien », a déclaré Vico Magistretti (description des Archives Vico Magistretti).
« Au-delà de toute portée dans la mode et le style », le canapé et le fauteuil Maralunga abordent le thème du mobilier polyvalent, et donc la personnalisation de la posture. Avec des mouvements simples qui ressemblent à des ailes ou des plumes d'oiseau, l'assise est particulièrement innovante car vous pouvez choisir si vous souhaitez que l'accoudoir et l'appuie-tête soient en position haute ou basse.
Et il y a un secret dans son mécanisme de réglage de la hauteur : une chaîne de vélo cachée dans sa structure permet un mouvement fluide.
Il est intéressant de comprendre le processus de conception de Magistretti, dont le but ultime n'était pas un design strict et formel mais plutôt de répondre aux besoins fonctionnels dictés par les rituels d'un nouveau style de vie où les gens – ayant abandonné les conversations – se reposaient dans des positions plus détendues en regardant la télévision.
MEUBLES POLYVALENTS
Cini Boeri, collaboration avec Laura Griziotti ; Famille Strips ; Arflex (1968) prix Compasso d’Oro 1979
La série Strips est devenue un best-seller depuis son introduction à la fin des années 1960.
Il existe en plusieurs interprétations modulaires qui peuvent être combinées selon les besoins et l'espace. La structure consiste en un monobloc de mousse de polyuréthane sur une base rigide. Polyvalent et confortable, il présente un rembourrage matelassé composé de parties détachables, rembourrées de polyester, et ressemble presque à une interprétation raffinée d'un sac de couchage moderne. Entièrement amovible, chaque partie de la housse est reliée grâce à des fermetures éclair pratiques.
« Il peut être utilisé comme une coque qui peut être démontée, lavée, changée et rhabillée », écrivait Cini Boeri en 1974. « Le lit, qui est aussi lavable, offre une utilisation plus rapide que d'habitude… Il s'ouvre, on entre, et il se ferme, il s'ouvre, et on sort. Les Strips sont des choses nécessaires et faciles à utiliser ».
LE FAUTEUIL CROSS
Marcello Cuneo, FAUTEUIL CROSS, Arflex (1974); 1979 Compasso d'Oro Mention Honorable
Ce design est désormais de nouveau en production, ce qui est une bonne nouvelle pour une chaise pliante que l'on peut sans risque qualifier de père des chaises de camping et de jardin utilisées depuis longtemps.
Arflex réédite, à partir de ses archives historiques, l'une de ses pièces les plus réussies : le fauteuil Cross. Il s'agit d'une « chauffeuse » raffinée (à l'origine une chaise basse pour se réchauffer devant le feu), mais avec un rembourrage confortable au niveau de l'assise et du dossier. La structure pratique et pliable est très simple, composée de deux tubes métalliques laqués pliés en forme de U et reliés par un assemblage. Des housses épaisses en tissu à fonction portante sont glissées sur les deux structures pour soutenir les coussins d'assise et de dossier, rembourrés de fibres acryliques. Aujourd'hui, le fauteuil est également disponible avec une assise et une housse en cuir.
RIEN NE VIENT DE RIEN
Jonathan De Pas, Donato D'urbino, Paolo Lomazzi ; Sciangai porte-vêtements ; Zanotta (1974), prix Compasso d’Oro 1979
Donato D'Urbino rappelait le dicton latin nihil ex nihil, ou « rien ne vient de rien », signifiant que tout vient toujours de quelque chose qui l'a précédé et sert de base au développement de quelque chose d'autre.
Sciangai est un porte-manteau autoportant composé de huit tiges en bois identiques réunies au centre par un assemblage solide. En faisant pivoter les tiges, le porte-manteau peut être facilement ouvert ou fermé.
Le nom du porte-manteau fait référence au jeu chinois des baguettes (appelé « shangai » ou « Mikado » en italien), mais D’Urbino explique aussi qu'il a été conçu après « avoir observé un vieux tabouret à trois pieds avec un siège en cuir : nous avons conservé le type d'assemblage qui reliait les pieds, les avons allongés de manière disproportionnée, et utilisé huit pieds au lieu de trois ».
UNE RÉVOLUTION TOTALE !
Antonio Citterio, système d'assise Sity ; B&B Italia (1987) ; prix Compasso d'Oro 1987
Lorsque le système Sity de chaises, chaises longues et canapés est sorti sur le marché à la fin des années 1980, il est devenu un incontournable qui a révolutionné l'aménagement classique des espaces de vie.
À une époque où les logiciels de design n'existaient pas encore comme compagnons fidèles des designers, B&B Italia fournissait aux studios de design d'intérieur des « gabarits » en plastique transparent bleu où le contour de chaque élément individuel du système pouvait être tracé sur le papier à dessin, facilitant ainsi les possibilités infinies d'agencement des parties modulaires devenues flexibles et interchangeables.
Ce système d'assise a été une grande révolution qui a changé le style de vie des gens et faisait partie des changements qui ont eu lieu dans les foyers dictés par la révolution technologique. L'assise du canapé a changé de forme et est devenue plus profonde et plus large pour étendre ses jambes ou s'asseoir plus confortablement. Le salon s'est transformé d'un espace formel en un lieu où toute la famille pouvait se retrouver ensemble, écouter de la musique et regarder des émissions de télévision.
DEBOUT SUR LA « S »
Luigi Baroli, Paravento Cartoons, Baleri Italia, (1992), prix Compasso d’Oro 1994
Cette cloison autoportante en forme de S mesure 170 cm de haut et est fabriquée en cellulose ondulée pure totalement recyclable, elle était donc en avance sur son temps en matière de conscience environnementale. Elle est aussi légère, facile à déplacer et facile à fermer car elle s'enroule sur elle-même, prenant très peu de place.
Cet écran super pratique et super beau est parfait pour séparer les espaces dans une pièce ou créer de l'intimité.
FRIENDS OF INDUSTRY
Harri Koskinen, chaise MUU en chêne massif, conçue pour Montina et maintenant pour BBB Italia (2004); prix Compasso d’Oro 2004
Le studio de Harri Koskinen en Finlande s'appelle Friends of Industry pour bien montrer quelle est l'approche de design du designer, et son lien fort avec l'industrie qui inspire ses choix de design.
Le style de design de l'artiste est pragmatique et essentiel, en accord avec ses racines scandinaves.
MUU est un siège simple, discret, mais impressionnant. Son design était « basé sur la performance » avec une sorte de fonctionnalité expressive, sur laquelle la vague moderniste des années 1930 mettait un grand accent. Il met au premier plan la relation avec le corps humain et son besoin d'émotion dans le choix du matériau (bois dans ce cas) ainsi que la sensation et la température de l'objet.
MUU a une structure en bois massif avec une coque recouverte de contreplaqué de chêne, une technique intemporelle utilisée par le maître architecte et designer Alvar Aalto et son épouse Aino dans les années 1940.
INNOVATION ISSUE DE LA TRADITION
Paolo Favaretto; Venezia chaise; BBB Italia (2006); Mention Honorable Compasso d'Oro 2008;
Photo 1 par Ezio Manciucca
Le nom de cette chaise vient du modèle traditionnel en bois vénitien du milieu du XIXe siècle, qui convenait à tous les styles et était utilisé à la fois à l'intérieur et à l'extérieur dans les restaurants et cafés.
La chaise Venezia porte l'ADN de ce siège traditionnel, à la fois dans la réinterprétation contemporaine simple et iconique de ce classique du design historique, et dans le détail de son dossier incliné : « Une forme inspirée par le "peigne" en fer inimitable des gondoles vénitiennes, dont les dents représentent les quartiers de la lagune vénitienne » (Paolo Favaretto). Ce détail rend le siège encore plus enveloppant et confortable.
Jusqu'à six chaises Venezia peuvent être empilées les unes sur les autres, et la chaise monobloc est fabriquée en polypropylène chargé de fibre de verre par injection. Extrêmement légère et disponible en quatre couleurs, elle est parfaite pour les espaces intérieurs et extérieurs.
LE NOMBRE D'OR
Brian Sironi; lampe de table Elica; Martinelli Luce (2009); prix Compasso d’oro 2011
Cette lampe de table a été créée selon les proportions du nombre d'or, avec un équilibre géométrique entre forme et fonctionnalité.
La lampe possède un bras en aluminium réglable et une base conique en métal. À première vue, elle semble s'inspirer des lampes traditionnelles conçues par les grands maîtres, mais en réalité elle se distingue car elle ne présente aucun détail ou mécanisme visible comme des vis, des articulations ou des interrupteurs. C’est simplement le mouvement du bras qui génère la lumière qui laisse derrière, dans le geste de la rotation, une traînée lumineuse magique dans une interaction poétique avec la personne qui utilise la lumière et ne se contente pas d’allumer ou d’éteindre un interrupteur.
UNE BOUCLE DE LUMIÈRE
Studio Natural ; Fluida lampe de table ; Martinelli Luce (2013) ; 2016 Compasso d'Oro Mention Honorable
Cette petite lampe de table nous aide à imaginer de nouveaux mondes et de nouvelles histoires de manière « fluide » qui s’adapte à différents besoins et contextes.
Cette lampe bouge, est flexible et peut être transformée en une variété de configurations. Elle diffuse une lumière directe grâce à une bande adaptable avec une source LED qui relie les deux bases en résine grâce à des aimants. Les deux bases peuvent être assemblées de différentes manières, changeant l'orientation de la bande LED et créant une lumière qui brille différemment à chaque fois.
EMERGENCY DESIGN
Cristian Fracassi et Alessandro Romaioli ; Easy Covid-19 ; Isinnova, en collaboration avec Decathlon ; (2019) ; prix Compasso d’Oro 2022
Comment le monde du design a-t-il affronté la pandémie ? Voici un excellent exemple : Easy Covid-19 est un masque de snorkeling EasyBreath normal qui a été transformé en dispositif respiratoire d'urgence. Une petite valve connecteur imprimée en 3D a été ajoutée pour créer un casque CPAP pour les unités de soins sub-intensifs.
Isinnova est une entreprise composée de jeunes ingénieurs passionnés, graphistes, architectes et informaticiens, fondée par Christian Fracassi. C’est l’une des nombreuses initiatives qui définissent un nouveau domaine du design appelé Emergency Design, qui doit être rapide tant dans la conception que dans la production, facilement créé et utilisé même par des non-experts, et communiquer efficacement, répondant à des problématiques réelles et contingentes.
Pour ceux qui s'intéressent au sujet, suivez le profil Instagram Design Emergency, fondé en 2020 par Alice Rawsthorn, critique et journaliste britannique spécialisée dans le design, avec Paola Antonelli, conservatrice principale du Département d'Architecture et de Design et Directrice de la Recherche et du Développement au MoMA de New York.
