La lista n.4

La lista n.4 

 Un elenco mensile curato da Antonella Dedini

Novembre 2021

RIUNIONE INTORNO ALLA TAVOLA


introduzione

Il Natale si sta avvicinando rapidamente e molti di noi non vedono l’ora di riunirsi attorno a un buon pasto, socializzare e godersi un ritrovato apprezzamento per trascorrere del tempo con amici e persone care. Per non parlare di chi come noi non vede l’ora di scambiarsi regali.

In questo periodo dell'anno il concetto di convivialità si esprime nello stare insieme attorno alla tavola scambiando idee e condividendo cibi prelibati. Il cibo è ciò che ci connette in quanto “un sistema di comunicazione, un corpo di immagini, un protocollo di usi, situazioni e comportamenti” come scriveva Roland Barthes.

La "Lista" di questo mese è dedicata a tutto ciò che riguarda le feste e il cibo da gustare attorno alla tavola. Esploreremo vari esempi nell’arte e nel cinema che ritraggono il potere simbolico ed espressivo del riunirsi attorno a un tavolo. Dipinti, installazioni e film ci aiutano a ricordare che, come affermava il filosofo Kant, il bene supremo è la cena: mangiare bene, in buona compagnia, attorno a una tavola ben apparecchiata.

ILLUMINAZIONE MORBIDA 

Questo dipinto è la rappresentazione di un evento reale: una celebrazione festosa in cui i nobili dell'epoca si riunivano per un banchetto nella maestosa Sala dei Cavalieri del Palazzo Hofburg a Vienna, in Austria.

Wolfgang Heimbach fu un importante pittore tedesco del XVII secolo, e l'atmosfera di quest'opera è particolarmente affascinante e alquanto misteriosa, con le luci soffuse create dalle candele riflesse nelle vetrate colorate. Per valorizzare questo aspetto sono stati utilizzati degli elementi illuminanti contre-jour (retroilluminati), in modo che la luce non fosse distribuita in modo uniforme, lasciando in ombra il soffitto in legno a cassettoni e la convivialità.

La stufa in maiolica nell'angolo sinistro e gli arazzi di Bruxelles alle pareti che fungevano da tende, sono gli unici elementi ben illuminati che incorniciano il banchetto. L'illuminazione qui pone in risalto la tavola e il servizio da tavola composto da centrotavola e candelieri in cristallo, argento e oro, ceramiche e cibi provenienti da tutto il mondo.


Wolfgang Heimbach, Banchetto notturno, Germania, 1640, olio su rame,

Kunsthistorisches Museum, Vienna


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PREPARA UN ALTRO POSTO A TAVOLA


Questo affresco, raffigurante il banchetto che Bartolomeo Colleoni, famoso condottiero, o capitano militare italiano, ospitò nella sua casa per conto del re di Danimarca, è ricco di dettagli.

Sul tavolo è stesa una tovaglia di lino sopra un tappeto turco. Le sedie pieghevoli a forma di X, dette anche “Savonarole”, hanno i braccioli rivestiti in velluto, mentre lo schienale e il sedile erano realizzati nello stesso materiale, tempestati di borchie e bordati di frange.

Marcello Fogolino, Banchetto in onore del re Cristiano di Danimarca


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IL TAVOLO DI UN IMPRESSIONISTA

Si trattava di una nuova tecnica pittorica per Matisse, sempre alla ricerca di nuovi stimoli. Definirebbe questo stile “impressionista”, con riferimenti al realismo e alla tecnica giapponese di rappresentare scene di vita domestica dall’alto. La donna del dipinto, forse una cameriera, è intenta a dare gli ultimi ritocchi ad una tavola riccamente apparecchiata. Dispone con cura i fiori sul centrotavola, che poggia su una tovaglia dai colori allegri ma tenui.

I vassoi della frutta, carichi di frutta colorata che possiamo quasi assaporare e annusare, e la tavola, apparecchiata con bellissimi piatti e bicchieri di cristallo, creano una perfetta natura morta. Nell'angolo ci sono le posate ancora da sistemare, e vediamo bicchieri di diverse dimensioni e caraffe di vino generosamente riempite.


Henri Matisse, La tavola (Titolo originale: La desserte), olio su tela, dipinto tra il 1896 e il 1897, collezione privata


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SATURNO

Pierre Olivier Joseph Coomans, Banchetto romano, Belgio, 1876, olio su tela, collezione privata


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I Saturnalia erano una festa e una festa dell'antica Roma in onore del dio dell'agricoltura, Saturno. L'Era di Saturno era un periodo nella mitologia pagana in cui i raccolti crescevano senza sforzo umano e l'umanità viveva in armonia con la natura.

La prima celebrazione si tenne nel 497 a.C. presso il Tempio di Saturno a Roma. Era così popolare che fu prolungato per tre giorni, e poi per un'intera settimana, dal 17 al 23 dicembre. I festeggiamenti iniziavano con grandi banchetti e sacrifici, a cui si aggiungeva lo scambio di piccoli doni simbolici chiamati strennas.

Durante i Saturnali era consuetudine decorare la propria casa e la propria tavola con ghirlande di agrifoglio e sempreverdi, candele, stelle scintillanti e ornamenti in metallo, e godersi buon cibo, bevande e giochi.


LA TAVOLA FIAMMINGA

Questo libro d'ore è stato commissionato dal duca Jean de Berry. Questa miniatura raffigura il mese di gennaio, ambientata in un castello del duca, e mostra il giorno in cui era consuetudine scambiarsi doni. Era stata apparecchiata una tavola abbondante e gli animali potevano prendere parte ai festeggiamenti. Sul lato destro del tavolo è esposto un oggetto di pregio che rappresenta la ricchezza e la benevolenza del Duca: una saliera dorata a forma di nave, citata negli inventari di corte come “le salière du pavillon”.


Fratelli Limbourg, Très Riches Heures du Duc de Berry, Libro d'ore, 1412-1416, Musée Condé, Chantilly, Francia


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BANCHETTO RINASCIMENTALE 

Veronese, Le nozze di Cana, 1563, per il Monastero di San Giorgio a Venezia, ora al Louvre, Parigi, 660x990 cm


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I dipinti di Veronese sono ricchi di raffigurazioni di banchetti – soprattutto sacri – destinati a favorire la preghiera e la riflessione da parte di monaci e sacerdoti durante i pasti. Questi “pasti sacri”, infatti, celebravano il sacro insieme allo sfarzo della Venezia mondana.

Qui assistiamo a un lussuoso banchetto rinascimentale, con uno splendore che esprime gioia di vivere, un'interpretazione ideale dello stile di vita intellettualmente libero ma gioioso della società veneziana dell'epoca.

Vediamo un'atmosfera meravigliosa e festosa, colori vivaci e le figure imponenti degli invitati. L'artista anima la tela con donne e uomini che indossano abiti realizzati con tessuti belli e raffinati e impreziositi da scintillanti gioielli.

Utilizzando colori brillanti e sfumature abbaglianti, l'artista crea una luce gioiosa e intensa. Qui i comuni mortali si mescolano con immaginarie figure celesti. E osservando il dipinto, quasi ci si ritrova seduti tra i protagonisti della scena.


TRAME E RICETTE

Film cult italiano degli anni '70, questo film parla di quattro amici e membri di un piccolo club di buongustai che decidono di incontrarsi in una villa fatiscente fuori Parigi per un'orgia e mangiarsi fino alla morte. Il film è pieno di scene di piatti straordinari, cibi esotici e tavole apparecchiate in modo grottesco e talvolta estremamente seducente.

Il protagonista è Ugo Tognazzi, che oltre ad essere un grande attore è stato anche un vero grande chef. Tognazzi ha curato personalmente le ricette e l'allestimento della tavola del film, disegnando piatti e sculture. Gli altri protagonisti principali del film furono Marcello Mastroianni, Philippe Noiret e Michel Piccoli.


La Grande Bouffe, directed by Marco Ferreri, Italy-France, 1973, 123 minutes

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  LA FESTA DI BABETTE

Un altro film cult per gli amanti del cibo è Il pranzo di Babette. La sceneggiatura è basata sul romanzo della grande autrice danese del Novecento Karen Blixen. Il film, come raramente accade, riesce a ricreare perfettamente le sensazioni e le emozioni presenti nel libro.

Il film racconta una storia che rinfresca e riaccende l'anima, grazie allo straordinario pasto preparato dalla protagonista parigina e cattolica Babette, che arriva di sorpresa in una bigotta comunità di protestanti in un piccolo villaggio nel nord della Danimarca. Il film racconta una storia che parla della fede e del senso della vita.

È anche una storia di sacrificio: Babette spende l'intera vincita della lotteria per preparare, per gli ospiti della casa in cui lavora come domestica e per l'intera comunità, il miglior pasto che abbiano mai consumato.

Ed è proprio grazie a quella esperienza condivisa che la comunità luterana divisa e chiusa riscopre le gioie della vita.


Il pranzo di Babette, regia di Gabriel Axel, Danimarca, 1987, 102 minuti


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I TAVOLI RACCONTANO UNA STORIA


Daniel Spoerri, Daniel Spoerri, La cena di Hahn, 1964

La cena di Hahn, 1964

Il 23 maggio 1964 l'artista Daniel Spoerri invitò gli amici a cena chiedendo loro di portare le proprie stoviglie. Dopo che gli ospiti ebbero mangiato, Spoerri incollò tutto sul tavolo in modo che il piano del tavolo potesse essere appeso come un quadro al muro. In questo modo la tavola diventava un ricordo non solo della serata trascorsa con gli amici ma anche degli stessi ospiti che avevano allestito una tavola davvero unica con le loro personali apparecchiazioni.

Spoerri chiamava queste opere d’arte “quadri trappola”. Rappresentavano un momento nel tempo che era rimasto “intrappolato” e in cui un pezzo di vita quotidiana era diventato un’immagine. Fondò anche il movimento Eat Art e molte delle tavole da lui create sono diventate un'affascinante rappresentazione della gioia di condividere i pasti con gli altri.


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CIBO E CORPO

Uno dei progetti di Vanessa Beecroft è una video performance in cui 32 commensali – scelti tra la nobiltà sabauda, ​​amici e parenti dell'artista, modelle e performer – si siedono attorno a un lungo tavolo trasparente per sette ore di fila con atteggiamento distaccato mentre partecipare ad un sontuoso banchetto.

Il tempo scorre, accompagnato dai movimenti lenti e dagli sguardi vuoti dei personaggi, che contrastano con i cibi colorati sulla tavola.

Le portate e le bevande entrano in scena secondo un tema cromatico, dal bianco, al rosso, al verde, all'arancione e al viola. Quest'opera, come altre di Beecroft, simboleggia il suo difficile rapporto con il cibo. Originariamente il progetto prevedeva una performance al castello di Rivoli a Torino, ma ora è disponibile una videoproiezione presso la Galleria Rumma di Milano.


Vanessa Beecroft, proiezione video VB52, Castello di Rivoli, Torino, Italia, 2003


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TAVOLA VENEZIANA


Pietro Longhi, The Banquet at Casa Nani in Giudecca, Cà Rezzonico, Venice, 1775


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Questo dipinto mostra una lussuosa tavola a ferro di cavallo dove si tenne uno dei pasti più sontuosi della storia della Serenissima.

L'arcivescovo Clemente Augusto (fratello dell'imperatore tedesco Carlo VII), perdutamente innamorato di Venezia, visitò la città sotto le spoglie del conte di Werth nel 1755.

Il dipinto realistico del banchetto, tenuto in suo onore dalla famiglia Nani Mocenigo nel loro sontuoso palazzo veneziano, rivela usi, tradizioni, opulenza e ricchezza dei banchetti e della tavola nella Venezia del XVIII secolo. Si dice che piatti e posate d'oro venissero presi in prestito per l'occasione dal doge per fare ancora più colpo sugli ospiti.


IL FASCINO DELLA VIGILIA DI NATALE 

Questo è un film pieno di spirito natalizio, umorismo e romanticismo. La scena della cena di Natale è forse la migliore del film: nell’attesa della mezzanotte tutto può succedere. Proprio come nella vita reale, potresti innamorarti o annoiarti, fare una confessione o essere tradito, senza sapere se una stagione è finita o se un'altra sta appena iniziando. Proposte, promesse, sorrisi e lacrime fanno tutti parte di questa corsa sfrenata chiamata vita.

E nonostante tutta la follia, sei felice. Perché ti sei perso tutto nel bel mezzo della pandemia negli ultimi due anni.


La cena di Natale, regia di Marco Ponti, Italia, 2016, 95 minuti


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BELLEZZA

American Beauty, regia di Sam Mendes, USA, 1999, 121 minuti


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Questo film parla della bellezza nelle sue varie forme e della possibilità di scoprirla nei modi più inaspettati in uno spaccato eccentrico della vita americana.

Il regista Sem Mendes dà un tono sentimentale alle scene del film. È stato definito un “artista visivo” che riesce a ritrarre i sentimenti dei protagonisti in una relazione spaziale. Mendes è un grande osservatore delle realtà imprevedibili della vita e dei preconcetti tipici di chi, quando meno se lo aspetta, si lascia sorprendere dalla seduzione delle emozioni.

UN TAVOLO PER LE GRANDI DONNE DELLA STORIA

Questa installazione dell'artista Judy Chicago è considerata l'opera d'arte più importante prodotta per conto del movimento femminista americano. Judy Chicago è riuscita a mettere in scena la più grande rappresentazione di una tavola apparecchiata per celebrare le conquiste di grandi donne nella cultura occidentale.

L'installazione è un enorme tavolo triangolare di oltre 14 metri per lato e con 39 diversi coperti che rappresentano e celebrano le conquiste delle donne nelle arti, nell'artigianato e nella ricerca.

Quest'opera è una celebrazione della donna a vari livelli: non solo riconosce le donne che non hanno ancora preso il loro posto nella storia, ma offre anche una forte opportunità per quelle opere tradizionalmente "femminili" che sono state ingiustamente relegate nel mondo della artigianato ed esclusi dal mondo “dell'arte”, tra cui la ceramica, il ricamo, il cucito e le decorazioni floreali.

L'apparecchiatura della tavola comprende runner ricamati, calici e utensili dorati e piatti in porcellana dipinta il cui motivo centrale celebra la donna.


Judy Chicago, La cena, Brooklyn

Museo, USA, 1970, collezione permanente


DONNE CHE CELEBRANO LE DONNE


Frida Kahlo, La tavola ferita, Messico, 1938 circa, dipinto perduto


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“Non dipingo mai sogni o incubi. Dipingo la mia realtà", ha detto l'artista Frida Kahlo. L'artista, con la sua potente arte autobiografica, è riuscita a immortalare la sua vita, gli amori, le passioni, le ossessioni e le immense sofferenze.

La sua vita è stata difficile e ha trovato sollievo da queste sfide grazie al suo grande amore per gli animali. Nel giardino della sua colorata casa blu, "Casa Azul" a Città del Messico, aveva un pappagallo, un cerbiatto, un'aquila, parrocchetti, are, galline, passeri e una scimmia, tutti animali che facevano parte del suo mondo misterioso e simbolico .

Il rosso e l'arancione sono i colori che si trovano più spesso nei suoi dipinti e simboleggiano la gioia e la vita. Con toni accesi e floreali, questi colori rivivono anche nei suoi abiti, che acquista dalle comunità matriarcali dell'Istmo di Tehuantepec: donne famose per essere belle, intelligenti, dignitose e coraggiose.

Le donne ancora una volta celebrano le donne.

CHI C'È DIETRO LA LISTA?


Antonella Dedini è un architetto, interior designer e docente universitaria italiana. 

Come curatrice di design, ha fondato il Milano Design Film Festival, evento riconosciuto a livello internazionale che ha co-curato fino al 2019. Inoltre, è autrice editoriale di un profilo Instagram unico e atipico denominato Deden Design List, fondato a settembre 2020, per dimostrare che il buon Design migliora la tua vita. 


Dal 1 agosto 2021 collabora con Design Italy per stilare un elenco mensile per categorie di oggetti, temi e spazi. 

The List è una selezione editoriale tematica di circa 20 foto.

Teniamo d'occhio ogni mese la selezione di Antonella.