Questo progetto cerca di svelare un enorme mistero: cosa portano esattamente le donne nelle loro borsette? 

Perché le borse pesano sempre così tanto? 

Noi donne non siamo famose per portare bagagli leggeri: quando viaggio vedo uomini con un bagaglio minimo o un semplice zaino, mentre io, invece, mi porto dietro abbastanza cose da riempire una casa. E da vero campione di Tetris quale sono, riesco a incastrare tutto alla perfezione.

Sarah Benton ha chiesto a 20 donne di diverse età e professioni di descrivere cosa hanno nelle loro borse. Il risultato è stato una mostra unica che ha portato alla luce affascinanti ricerche antropologiche: la prova che la personalità di una donna può essere descritta in base a ciò che porta nella borsa. Ma sono gli oggetti che scelgono la borsa, o è la borsa che si adatta agli oggetti? Questo è l’eterno dilemma.

Questo è un cortometraggio adorabile con un finale a sorpresa. Non svelo il finale, ma dirò che una borsa e il suo contenuto raccontano la storia del protagonista principale del film. 

Nel cortometraggio, Emilie Muller è un'aspirante attrice a cui un regista chiede di rivelare il contenuto della sua borsa. Descrive con entusiasmo ogni oggetto, raccontando storie che circondano foto, libri e ricordi d'infanzia. Insieme agli oggetti più comuni nella sua borsa, come un portamonete, un libro e una penna, ci sono anche una mela, un biglietto aereo, un anello e delle cartoline. Sono tutti oggetti che Emelie usa come ispirazione per raccontare se stessa o per parlare di amore, seduzione e amicizia.

Realtà e fantasia si scontrano in un turbinio di aneddoti e ricordi. Un'illusione emotiva per lo spettatore, perché chi è veramente Emilie? Forse una vera attrice.

Guarda questo adorabile cortometraggio qui: https://www.youtube.com/watch?v=Om8e9494G-Q

Agli albori del Modernismo, 200 donne diedero il loro contributo artistico alla Wiener Werkstätte. La comunità del design è stata fondata in Austria nel 1903 da Joseph Hoffmann, Koloman Moser e Fritz Wärndorfer, sostenitori dell’“opera d’arte totale”. 

Il movimento mirava a riformare l’artigianato artistico, colmando il divario tra artigiani e artisti e tra esecuzione e progettazione sulla base di rigorosi criteri di qualità. 

Fondarono una scuola che contribuì a gettare le basi per movimenti successivi tra cui il Bauhaus tedesco. Nei suoi laboratori di ceramica, oreficeria, tessitura, sartoria e vetreria, la Wiener Werkstätte realizzava prodotti pensati per la vita di tutti i giorni. 

Nel 1910 la Wiener Werkstätte fondò il dipartimento tessile, seguito nel 1911 da un dipartimento di moda. Hanno prodotto modelli di borse con modelli mai visti prima. I progetti sono stati molto incentrati sullo studio e sulla progettazione di nuove texture. Alla base di tutto c’era un forte rifiuto dei vecchi gusti, del naturalismo, dell’accademismo e del “rispettabilità” tipico dell’epoca. 

Le donne furono protagoniste di una rivoluzione culturale che in quel periodo stentava ad affermarsi. Sarebbero dovuti passare ancora alcuni decenni prima che i risultati di questo movimento diventassero evidenti e le donne venissero riconosciute come protagoniste di questa rivoluzione.

L'era vittoriana inaugurò l'industria delle borse in Europa, e soprattutto in Francia, dove iniziarono ad emergere case di moda tra cui Hermès e Louis Vuitton. 

Negli anni '30, Robert Dumas, succeduto a Émile Hermès alla guida della casa di moda, creò la famosa borsa Kelly, partendo da una forma trapezoidale, due soffietti triangolari ai lati, una patta ritagliata e un manico. Questa borsa è realizzata con la massima cura e precisione da un unico artigiano che dedica dalle 18 alle 24 ore per assemblarla in modo impeccabile.

Alla fine degli anni Cinquanta Grace Kelly, star di Hollywood e principessa di Monaco, venne fotografata con la borsa che le copriva la pancia, nascondendo il fatto che era incinta della sua primogenita Carolina. Da qui il nome “Kelly”. La prima "it" bag della storia, è una borsa prestigiosa ed esclusiva estremamente difficile da trovare e ci sono infinite liste d'attesa per averne una. 

Hermès lanciò successivamente un modello simile, ispirato alle borse a forma di sella che la casa di moda produceva nel XIX secolo. Eppure questa era meno strutturata e più morbida ed è stata disegnata per l'attrice e cantante inglese Jane Birkin, che aveva richiesto una borsa sobria per il fine settimana. La borsa Birkin ebbe un successo strepitoso.

Oggi, la Kelly e la Birkin vengono spesso ricreate in modi che confermano la loro unicità ed esclusività.

Una curiosità interessante: la borsa originale di Jane Birkin è stata messa all'asta nell'aprile 2011 per raccogliere fondi per le vittime del terremoto e dello tsunami di Tōhoku del 2011.

Tutto ebbe inizio con la creazione di uno zaino nero nel 1984. La novità stava nel fatto che veniva prodotto in un materiale insolito per una borsa di lusso: era in 'tessuto vela', una versione aristocratica della trama di poliammide sintetica inventata da Wallace Hume Carothers nei laboratori DuPont alla fine degli anni '30. Il tessuto era duttile, morbido e luccicante e, se confezionato con meticolose tecniche artigianali e con l'aggiunta di rifiniture in pelle saffiano, il materiale riscuoteva un enorme successo grazie alla sua leggerezza e praticità. Nasce subito una collezione di borse che ancora oggi ha un seguito di culto.

“All’improvviso il nylon mi è sembrato più interessante di qualsiasi tessuto di haute couture. Ho deciso di presentarlo alla collezione e alla passerella. Ciò inevitabilmente ha messo in discussione, quasi destabilizzando, la percezione tradizionale e convenzionale del lusso. Ancora oggi il nylon è una mia ossessione” (Miuccia Prada).

Nel 1896, Louis Vuitton lanciò le sue famose borse in tela Monogram, che, ispirate al design orientale della tarda epoca vittoriana, fondevano le iniziali del fondatore (LV) con forme di fiori e quadrifogli. È uno schema che chiunque riconoscerebbe.

Inizialmente, Louis Vuitton creò il suo “gris Trianon”, o tela grigia Trianon, un nuovo materiale cerato, per coprire i suoi bauli a vapore poiché era impermeabile ma leggero e resistente.

Il brand è stato il primo a produrre borse morbide, pratiche e destrutturate ed è stato il precursore della pelletteria. Continua a fondere influenze da tutto il mondo, come ha fatto in passato, con reinterpretazioni del Monogram del marchio: a partire da Takashi Murakami nel 2002, poi Richard Prince nel 2008, così come Damien Hirst, Jeff Koons e il dinamico artista e l'attivista Yayoi Kusama, solo per citarne alcuni. Tutto questo fa parte dell’obiettivo di Louis Vuitton di stare sempre al passo con i tempi.

Alzi la mano chi eri innamorato del fenomeno Alexander McQueen. Il genio dello stilista britannico era trasgressivo e sconvolgente al punto da essere definito l'“hooligan della moda”, ma era anche un animo delicato. È stato uno dei poeti del 21° secolo capace di cambiare il modo in cui le persone vedevano non solo la moda ma anche le donne.

Era affascinato dai teschi e li ha portati nel mondo della moda. Le sue collezioni divennero un'ossessione, così come le sue performance, che denunciavano la cultura della violenza contro le donne. 

È riuscito a fondere la couture con la controcultura urbana e gli stili sofisticati con lo streetwear.

Queste borse sono una miscela di ingegneria, architettura e scultura. Ispirati a semplici figure geometriche, sono realizzati con la tecnica degli origami, con tagli o giochi di luce, con nervature, graziose strutture portanti, oppure forme che evocano i fondamenti dell'architettura, dettagli strutturali, tecniche e materiali sperimentali.

Queste sono le borse che le persone creative adorano. Hanno affascinato grazie al loro spirito contemporaneo e alla complessità delle tecniche e dei materiali utilizzati per realizzarli. 

Il riciclo e l’economia circolare nella moda sono temi caldi. Come progettisti, abbiamo un’enorme responsabilità e il futuro dell’ambiente dipende dalla capacità della società di risolvere i problemi dei rifiuti e dell’inquinamento. Ricicliamo perché abbiamo a cuore il futuro di chi verrà dopo di noi.

Innanzitutto non c’è più spazio per i rifiuti e le nostre discariche si stanno rapidamente riempiendo. Entro il 2022, ad esempio, l’Italia dovrà pensare a nuovi spazi per lo stoccaggio dei rifiuti.

E poiché produrre beni da materie prime costa molto di più che ricavarli da prodotti riciclati, dobbiamo preservare le risorse naturali per le generazioni future. Il riciclo riduce il fabbisogno di materie prime e consuma meno energia, preservando così risorse preziose.

E poi c’è il fatto che la moda sostenibile non riguarda solo il cotone biologico o i vestiti di seconda mano. Si tratta di sfruttare e utilizzare materiali che già abbiamo a disposizione e che meritano una nuova vita. I rifiuti che non possono essere smaltiti possono essere trasformati in qualcosa di nuovo. 

Il mondo della moda è molto più avanti rispetto al mondo del design di mobili nel riciclaggio e nell’upcycling. 

Ad esempio, il marchio Carmina Campus di Ilaria Venturini Fendi ne è un ottimo esempio, con il suo utilizzo di materiali insoliti creati da oggetti non riciclabili, tra cui una borsa che incorpora placche per interruttori della luce del produttore BTicino.

I prodotti creati grazie a queste scelte ecologiche non sono solo etici e sostenibili, ma anche speciali e unici.

Ikea si è assicurata di far sapere al mondo che esiste una sola borsa Frakta e ha risposto ironicamente al lancio di Balenciaga di una borsa che assomiglia molto alla borsa della spesa blu più famosa del mondo.

C'era anche la brillante campagna, del direttore creativo Johan Holgrem dell'agenzia svedese ACNE, che descriveva come individuare una vera borsa Frakta:

“Come identificare una borsa IKEA Frakta originale: 1) Scuotila: se fruscia, è quella vera. 2) Multifunzionale: può trasportare attrezzi da hockey, mattoni e persino acqua. 3) Gettalo nella terra: un vero sacchetto Frakta viene semplicemente risciacquato con un tubo da giardino quando è sporco. 4) Piegalo. Sei in grado di piegarlo fino alle dimensioni di un piccolo portafoglio? Se la risposta è sì, congratulazioni. 5) Guarda dentro: l'originale ha un'autentica etichetta Ikea. 6) Prezzo: solo $ 0,99.

In farsi e pashto – le due lingue ufficiali dell’Afghanistan – “gul” significa fiore, e in farsi “dusi” significa ricamo. Il termine “guldusi” è usato dalle donne per tutti i tipi di ricamo a mano. Molte donne che vivono nelle zone rurali dell'Afghanistan sono ricamatrici altamente qualificate. L'obiettivo è offrire loro l'opportunità di generare reddito attraverso le loro capacità di ricamo, garantendo al tempo stesso che il ricamo tradizionale fatto a mano continui a far parte del loro ricco patrimonio.

L'idea è quella di aiutare queste opere d'arte ad essere apprezzate e acquistate per le case fuori dall'Afghanistan. Quando persone in altre parti del mondo scoprono questi pezzi e li incorporano nelle loro opere tessili, due culture si uniscono e generano nuova arte. Acquistare questi capolavori significa essere ambasciatori e rispetto dell'identità culturale.