Questo progetto cerca di svelare un grande mistero: cosa portano esattamente le donne nelle loro borse? 

Perché le borse pesano sempre così tanto? 

Noi donne non siamo esattamente conosciute per viaggiare leggere: quando viaggio, vedo uomini con bagagli minimi o uno zaino semplice, mentre io, invece, porto con me abbastanza oggetti da riempire una casa. E come una vera campionessa di Tetris, riesco a far entrare tutto perfettamente.

Sarah Benton ha chiesto a 20 donne di diverse età e professioni di descrivere cosa portano nelle loro borse. Il risultato è stata una mostra unica che ha messo in luce una ricerca antropologica affascinante: la prova che la personalità di una donna può essere descritta in base a ciò che porta nella borsa. Ma sono gli oggetti a scegliere la borsa, o è la borsa che si adatta agli oggetti? Questo è il dilemma eterno.

Questo è un delizioso cortometraggio con un finale a sorpresa. Non svelerò il finale, ma dirò che una borsa e il suo contenuto raccontano la storia della protagonista del film. 

Nel cortometraggio, Emilie Muller è un’aspirante attrice a cui un regista chiede di rivelare il contenuto della sua borsa. Descrive con entusiasmo ogni oggetto, raccontando storie legate a foto, libri e ricordi d’infanzia. Oltre agli oggetti più comuni nella sua borsa come un portamonete, un libro e una penna, ci sono anche una mela, un biglietto aereo, un anello e cartoline. Tutti oggetti che Emilie usa come ispirazione per parlare di sé o per discutere di amore, seduzione e amicizia.

Realtà e fantasia si scontrano in un turbine di aneddoti e ricordi. Un’illusione emotiva per lo spettatore, perché chi è davvero Emilie? Forse una vera attrice.

Guarda questo delizioso cortometraggio qui: https://www.youtube.com/watch?v=Om8e9494G-Q

All’alba del Modernismo, 200 donne diedero il loro contributo artistico alla Wiener Werkstätte. La comunità del design fu fondata in Austria nel 1903 da Joseph Hoffmann, Koloman Moser e Fritz Wärndorfer, sostenitori del «total artwork». 

Il movimento mirava a riformare l’artigianato artistico, colmando il divario tra artigiani e artisti e tra esecuzione e design basato su rigorosi criteri di qualità. 

Fondarono una scuola che contribuì a gettare le basi per movimenti successivi, incluso il Bauhaus tedesco. Nei suoi laboratori di ceramica, oreficeria, tessitura, sartoria e vetro, la Wiener Werkstätte produceva oggetti pensati per la vita quotidiana.

Nel 1910, la Wiener Werkstätte fondò il suo reparto tessile, seguito nel 1911 da un reparto moda. Realizzarono design di borse con motivi mai visti prima. I progetti erano fortemente incentrati sullo studio e la progettazione di nuove texture. Alla base di tutto c’era un forte rifiuto dei vecchi gusti, del naturalismo, dell’accademismo e della «rispettabilità» tipica dell’epoca. 

Le donne furono protagoniste di una rivoluzione culturale che all’epoca faticava a imporsi. Sarebbero passati ancora alcuni decenni prima che i risultati di questo movimento diventassero chiari e le donne fossero riconosciute come protagoniste di questa rivoluzione.

L’era vittoriana ha dato il via all’industria delle borse in Europa, e soprattutto in Francia, dove case di moda come Hermès e Louis Vuitton hanno iniziato a emergere. 

Negli anni ’30, Robert Dumas, che aveva preso il posto di Émile Hermès come capo della casa di moda, creò la famosa borsa Kelly, partendo da una forma trapezoidale, due soffietti triangolari ai lati, una patta ritagliata e un manico. Questa borsa è realizzata con la massima cura e precisione da un singolo artigiano che dedica da 18 a 24 ore per assemblarla in modo impeccabile.

Alla fine degli anni ’50, Grace Kelly, star di Hollywood e Principessa di Monaco, è stata fotografata con la borsa, che le copriva lo stomaco, nascondendo il fatto che fosse incinta della sua primogenita, Carolina. Da qui il nome “Kelly”. La prima borsa ‘it’ della storia, è una borsa prestigiosa ed esclusiva, estremamente difficile da trovare, e ci sono infinite liste d’attesa per averne una. 

Hermès ha poi lanciato un modello simile, ispirato alle borse a sella che la casa di moda produceva nel XIX secolo. Tuttavia, questa era meno strutturata e più morbida ed è stata progettata per l’attrice e cantante inglese Jane Birkin, che aveva richiesto una borsa discreta per il fine settimana. La borsa Birkin è stata un successo clamoroso.

Oggi, la Kelly e la Birkin vengono spesso ricreate in modi che ne confermano l’unicità e l’esclusività.

Un aneddoto interessante: la borsa originale di Jane Birkin è stata messa all'asta nell'aprile 2011 per raccogliere fondi per le vittime del terremoto e tsunami di Tōhoku del 2011.

Tutto è iniziato con la creazione di uno zaino nero nel 1984. La novità era che era prodotto in un materiale insolito per una borsa di lusso: era in «tessuto vela», una versione aristocratica della trama sintetica in poliammide inventata da Wallace Hume Carothers nei laboratori DuPont alla fine degli anni ’30. Il tessuto era flessibile, morbido e lucente, e quando veniva lavorato con tecniche artigianali meticolose e con l’aggiunta di rifiniture in pelle saffiano, il materiale ebbe un enorme successo grazie alla sua leggerezza e praticità. Fu subito creata una collezione di borse che ancora oggi ha un seguito di culto.

“Improvvisamente, il nylon mi sembrò più interessante di qualsiasi tessuto haute couture. Decisi di introdurlo nella collezione e in passerella. Questo inevitabilmente sfidò, quasi destabilizzò, la percezione tradizionale e convenzionale del lusso. Ancora oggi, il nylon è una mia ossessione” (Miuccia Prada).

Nel 1896, Louis Vuitton lanciò le sue famose borse in tela Monogram, che – ispirate al design orientale della tarda epoca vittoriana – fondevano le iniziali del fondatore (LV) con forme di fiori e quadrifogli. È un motivo che chiunque riconoscerebbe.

Inizialmente, Louis Vuitton creò il suo “gris Trianon”, o tela Trianon grigia, un nuovo materiale cerato, per rivestire i suoi bauli da viaggio poiché era impermeabile ma leggero e resistente.

Il marchio è stato il primo a produrre borse morbide, pratiche e destrutturate ed è stato il pioniere degli articoli in pelle. Continua a fondere influenze da tutto il mondo, come ha fatto in passato, con reinterpretazioni del Monogram del brand: a partire da Takashi Murakami nel 2002, poi Richard Prince nel 2008, così come Damien Hirst, Jeff Koons e l’artista e attivista dinamica Yayoi Kusama, per citarne solo alcuni. Tutto questo fa parte dell’obiettivo di Louis Vuitton di essere sempre al passo con i tempi.

Alza la mano se eri innamorato del fenomeno Alexander McQueen. Il geniale designer britannico era trasgressivo e scioccante al punto da essere chiamato “il teppista della moda”, ma era anche un’anima delicata. Fu uno dei poeti del XXI secolo capace di cambiare il modo in cui le persone vedevano non solo la moda ma anche le donne.

Era affascinato dai teschi e li portò nel mondo della moda. Le sue collezioni divennero un’ossessione, così come le sue performance, che denunciavano la cultura della violenza contro le donne. 

Riuscì a fondere la couture con la controcultura urbana, e stili sofisticati con lo streetwear.

Queste borse sono una fusione di ingegneria, architettura e scultura. Ispirate a figure geometriche semplici, sono realizzate con tecniche di origami, con tagli o giochi di luce, con costolature, eleganti strutture di supporto o forme che evocano i fondamenti dell’architettura, dettagli strutturali e tecniche e materiali sperimentali.

Queste sono borse amate da persone creative. Hanno suscitato fascino grazie al loro spirito contemporaneo e alla complessità delle tecniche e dei materiali usati per crearle. 

Riciclo ed economia circolare nella moda sono temi caldi. Come designer, abbiamo una grande responsabilità, e il futuro dell’ambiente dipende dalla capacità della società di risolvere i problemi di rifiuti e inquinamento. Ricicliamo perché ci importa del futuro di chi verrà dopo di noi.

Innanzitutto, non c’è più spazio per i rifiuti, e le nostre discariche si stanno rapidamente riempiendo. Per esempio, entro il 2022 l’Italia dovrà pensare a nuovi spazi per lo stoccaggio dei rifiuti.

E poiché produrre beni da materie prime costa molto di più che farli da prodotti riciclati, dobbiamo preservare le risorse naturali per le generazioni future. Il riciclo riduce la necessità di materie prime e consuma meno energia, preservando così risorse preziose.

E poi c’è il fatto che la moda sostenibile non riguarda solo il cotone biologico o i vestiti di seconda mano. Si tratta di sfruttare e utilizzare materiali che abbiamo già a disposizione e che meritano una nuova vita. I rifiuti che non possono essere smaltiti possono essere trasformati in qualcosa di nuovo. 

Il mondo della moda è molto più avanti rispetto a quello del design di mobili nel riciclo e upcycling. 

Per esempio, il marchio Carmina Campus di Ilaria Venturini Fendi è un esempio perfetto di questo, con l’uso di materiali insoliti creati da oggetti non riciclabili, inclusa una borsa che incorpora placche per interruttori della casa produttrice BTicino.

I prodotti creati grazie a queste scelte ecologiche non sono solo etici e sostenibili, ma anche speciali e unici.

Ikea ha fatto in modo di far sapere al mondo che esiste una sola borsa Frakta, rispondendo con ironia al lancio di Balenciaga di una borsa che somiglia molto alla borsa da spesa blu più famosa al mondo.

C’è stata anche la brillante campagna, del direttore creativo Johan Holgrem dell’agenzia svedese ACNE, che spiegava come riconoscere una vera borsa Frakta:

“Come riconoscere una borsa IKEA Frakta originale: 1) Scuotila: se fruscia, è quella vera. 2) Multifunzionale: può trasportare attrezzatura da hockey, mattoni e persino acqua. 3) Gettala nella terra: una vera borsa Frakta si risciacqua semplicemente con un tubo da giardino quando è sporca. 4) Piegala. Riesci a piegarla della dimensione di un piccolo portafoglio? Se la risposta è sì, complimenti. 5) Guarda dentro: l’originale ha un’etichetta autentica Ikea. 6) Prezzo: solo 0,99 $.”

In farsi e pashtu – le due lingue ufficiali in Afghanistan – ‘gul’ significa fiore, e in farsi ‘dusi’ significa ricamo. Il termine ‘guldusi’ è usato dalle donne per tutti i tipi di ricamo a mano. Molte donne che vivono nelle zone rurali dell’Afghanistan sono ricamatrici molto esperte. L’obiettivo è offrire loro l’opportunità di generare reddito attraverso le loro abilità di ricamo, garantendo che il ricamo a mano tradizionale continui a far parte del loro ricco patrimonio.

L’idea è aiutare queste opere d’arte a essere apprezzate e acquistate per le case fuori dall’Afghanistan. Quando persone in altre parti del mondo scoprono questi pezzi e li incorporano nel proprio lavoro tessile, due culture si incontrano e generano nuova arte. Acquistare questi capolavori significa essere ambasciatori e rispettare l’identità culturale.