Denis Santachiara im Gespräch mit Cristina Morozzi

Innovativer Designer und Künstler, einer der unbestrittenen Protagonisten des italienischen Designs und ein Pionier der digitalen Fertigung. Lesen Sie das Interview mit Denis Santachiara.

C.M.

Erzählen Sie uns, wie Sie angefangen haben.

D.S..

Ich habe schon als Kind angefangen, Autos zu zeichnen, weil Autos für mich legendär waren, und ich habe auch gemalt. Ich wuchs auf im "Motor valley", in der italienischen Region Emilia Romagna - einer Gegend voller kleiner Hersteller individueller Supersportwagen. Durch Zufall stieß ich auf MVM, ein Supercar-Startup, zeigte ihnen meine Zeichnungen und sie stellten mich ein. Ich begann mit der Arbeit an einem Nembo, ein Sportwagen, der für besondere Kunden geschaffen wurde, und hier habe ich Erfahrungen gesammelt. Zwei davon wurden auch an das MoMA in New York verkauft.



Die endgültigen Entwürfe für die Autos waren immer Einzelzeichnungen, und damals wurden die Zeichnungen mit Zeichenmaschinen angefertigt, die bis zu 5 Meter lang waren. Nach 1968, dem Zeitalter der Underground-Kultur und der Beat-Generation, begann ich, mich mit der Welt der Kunst zu beschäftigen und in Galerien zu gehen. In den Jahren 1975/76 nahm ich auf Einladung von Gianfranco Bettetini, der heute als Vater der Semiotik gilt, an der Biennale von Venedig teil. Ich stellte mit "Collina soffice" (Weicher Hügel) aus, das mit dem Apple2 in Zusammenarbeit mit Iret, dem ersten italienischen Importeur von Apple, entstanden war. Lisa Licitra Ponti, Kunstkolumnistin der Zeitschrift Domus, widmete dem Projekt vier Seiten, und die Veranstaltung mit dem Titel "Tutte le arti tendono alla performance" fand dank der Kuratorin Francesca Alinovi, Professorin für Kunst an der Fakultät für Kunst, Musik und Theater der Universität Bologna, an vier weiteren Orten statt.


C.M.

Erzählen Sie uns etwas über Ihre Herangehensweise an das Design



D.S..

Ich kam nach Mailand und eröffnete ein Designstudio. Ich schloss mich Alchimia an, einer 1976 von Alessandro Guerriero und seiner Schwester Adriana gegründeten radikalen Avantgarde-Gruppe, der auch Alessandro Mendini, Ettore Sottsass, Andrea Branzi und Riccardo Dalisi angehörten. Ich begann, Objekte zu entwerfen, die ich "Funzionoidi" nannte, mit der Idee, dass Objekte nicht nur wegen ihrer Ästhetik, sondern auch wegen ihrer Leistung wertvoll sind. Technologie hat für mich die Bedeutung des griechischen Wortes "tekne" oder "poesis", was wörtlich bedeutet, etwas aus dem Nichts zu schaffen, also zu erschaffen. Meine Erfahrung mit "Funzionoidi" führte zur Ausstellung "Neomerce - Design dell'invenzione e dell'estasi artificiale" auf der Triennale di Milano 1984 und 1985 im Centre Pompidou in Paris mit Projekten junger Designer, darunter Philippe Starck, Alberto Meda, Franco Raggi und Danny Lane. Die Ausstellung zeigte Objekte, die funktional sein mussten.




C.M.

Wen betrachten Sie als Ihren Lehrer?



D.S..

Bruno Munari. Ich bin in der örtlichen Bibliothek auf eines seiner Bücher gestoßen und er hat mich überzeugt! Ich schrieb ihm, und er lud mich in sein Atelier in Mailand ein. Ich zeigte ihm ein Projekt, das ihm gefiel, weil er es für innovativ und originell hielt. Ich war beeindruckt von seiner Fähigkeit zuzuhören, seiner Intelligenz und seiner Zugänglichkeit. Er war ein Lehrer der Menschlichkeit.




C.M.

Haben Sie eine Lieblingsart von Projekten?



D.S.

Ich mag Möbel nicht besonders, ich bevorzuge eher laterale Objekte. Ich bin fasziniert von Lampen und LED-Leuchten.




C.M.

Was ist mit Technik?



D.S..

Ich sehe Technologie nicht als eine Leistung, sondern als eine Sprache, die sich nicht auf die physische Struktur von Objekten bezieht, sondern eher auf ihre sensorischen Aspekte. Sie bezieht sich eher auf die Wahrnehmung als auf Form und Funktion, wie Mies Van der Rohe mit seinem Konzept "form follows function" sagt.




C.M.

Kann man Design als eine Aufgabe betrachten?



D.S.

Ich glaube nicht, dass Design die Welt verändern kann, aber es gibt diesen Satz, den viele benutzen: "Design ist wie Chili in Tomatensauce". Das bedeutet, dass es einen starken Willen zum Experimentieren und Erfinden geben muss, um Produkte ansprechend zu gestalten.




C.M.

Wie sehen Sie die Zukunft des Designs?



D.S..

Heute gibt es einen parallelen Hersteller-Markt, der mit den klassischen Möbelherstellern konkurriert, und wir müssen uns dessen bewusst sein und aktiv werden. Ich denke, es gibt noch viel zu tun und zu experimentieren, was die digitale Kommunikation, die Repräsentation und den Online-Verkauf angeht.




Denis Santachiara ist auch der Kopf hinter Cyrcus Design. Entdecken Sie die Kollektion auf Design Italy.





Cristina Morozzi