Apropos MIA Photo Fair: das Interview bei Lorenza Castelli

von Cristina Morozzi

Lesen Sie weiter: Design Italy Cristina Morozzis Interview mit Lorenza Castelli, Tochter des Gründers von MIA Fair, über die 11. Ausgabe der MIA Photo Fair.

Die 11. Ausgabe der Mailänder Kunstmesse Mia Image findet dieses Jahr vom 28. April bis 1. Mai im Superstudio Maxi (Via Moncucco 35, Mailand) statt, dem riesigen Veranstaltungsraum des Superstudios.

Darüber haben wir mit Lorenza Castelli gesprochen, der Tochter des Gründers Fabio Castelli. Sie erzählt uns, wie die Ausstellung im Jahr 2011 dank eines Gesprächs zwischen ihrem Vater und Gisella Borioli, der Schöpferin und Herzstück der Ausstellung, zusammen mit Flavio Lucchini von Superstudio entstand. Ihre Idee war, dass es in Mailand, der Hauptstadt des Designs, an einer Veranstaltung zur Ausbildung in Kunstfotografie als Sprache der zeitgenössischen Kunst mangelt. In kurzer Zeit hat sich die MIA nicht nur wegen der Fotografen, sondern für alle, die mit Kunst, Design und Architektur zu tun haben, zu einem Muss-Event entwickelt.

CM.
Welche Abschnitte dieser 11. Ausgabe würden Sie besonders empfehlen?

L.C.
Giada Ripas „The Thin Line“-Projekt, das die Geschichte einer Reise von Nord nach Süd in Italien erzählt, wo es unter der Erde Netzwerke und Infrastrukturen gibt, die die natürliche und menschliche Umwelt respektieren und durch die grüne Gase wie z wie Wasserstoff und Biomethan fließen und den Menschen erneuerbare Energiequellen näher bringen. Dann gibt es noch „Invisibile“, das die Besucher mit 21 großformatigen Fotografien, kuratiert von Denis Curti, mitnimmt Eine Reise durch 13 Länder von Marokko bis Kambodscha, von Japan bis Indien, Venedig, New York und Dubai, die die künstlerische Forschung und Sprache von Daniele Polillo präsentiert.

Dann gibt es noch das niederländische Fotoprojekt mit Coen Van Den Oevers Galerie Project 2.0 in Den Haag, das fünf der neuesten und originellsten Fotografen der zeitgenössischen niederländischen Szene präsentiert: fünf verschiedene Visionen Alltagsgeschichten, die durch einen Erzählfaden verbunden sind und die Geschichte der Verschmelzung von Visionen und Gefühlen erzählen.

Es gibt auch den Preis für Fotografie, der dem Essen gewidmet ist, kuratiert von Claudio Composti und gefördert von Irinox, einem in Treviso ansässigen Hersteller von Schnellkühlern. Dann gibt es noch die Rubrik „New Post Photography“, die neuen Trends in der Fotokunst und insbesondere Künstlerbüchern gewidmet ist.

Es wird auch eine Reihe von Veranstaltungen zum Thema Bildung geben. Bemerkenswert ist auch die Ausstellung des Archivs historischer Autorennen von Adriano Scoffone. Dann gibt es noch die Photo Independent-Sektion aus Los Angeles, die amerikanischen Künstlern gewidmet ist.

CM.
Was ist Ihre Definition von Fotografie?

L.C.
Fotografie ist eine Sprache der zeitgenössischen Kunst, die Gedanken auf unmittelbarere Weise als Worte auf die heutige Gesellschaft überträgt. Gute Fotografie ist eine Botschaft.

CM.
Ist die emotionale Komponente wichtig?

L.C.
Emotionen sind grundlegend. Es ist das, was ins Auge fällt.

CM.
Kann Berichterstattung als Kunst betrachtet werden?

L.C.
Wenn der Fotograf Sie mitten in das Geschehen entführt, vermittelt er echte Emotionen. Der Zweck der Kunst besteht darin, zu begeistern.

CM.
In seinem letzten Interview sagte Giovanni Gastel : „Ich repräsentiere nicht, ich interpretiere.“

L.C.
Fotografie ist immer eine Interpretation. Auch die Modefotografien von Giovanni Gastel sind Interpretationen.

CM.
Wie werden Galerien ausgewählt, die auf der MIA ausstellen?

L.C.
Ein Komitee wählt sie aus. Das Grundkonzept besteht darin, dass jeder Stand eine Ausstellung ist.

CM.
Und was sind die Auswahlkriterien?

L.C.
Wir sind an inklusiven und demokratischen Projekten interessiert. Wir wollen, dass Fotos Geschichten sind, deshalb wird es auch wieder Diskussionen zwischen Experten geben.