OBJEKTE DER LUST SURREALISMUS UND DESIGN VON VITRA DESIGN MUSEUM

Die surrealistische Bewegung stellte die Zwänge der physischen Realität in Frage, indem sie das Unbewusste und Metaphysische als Quellen der künstlerischen Praxis erforschte. Seit den 1920er Jahren hat die Bewegung das Design entscheidend beeinflusst und wirkt bis heute nach. Im Herbst 2019 widmet das Vitra Design Museum dem Austausch zwischen Surrealismus und Design eine große Ausstellung und beleuchtet diesen faszinierenden und andauernden kreativen Dialog durch die Gegenüberstellung von Werken der surrealistischen Kunst und herausragenden Designobjekten der letzten 100 Jahre, darunter Arbeiten von Le Corbusier, Salvador Dalí, Ray Eames, Front Design, Frederick Kiesler, Shiro Kuramata, Carlo Mollino, Meret Oppenheim, Ettore Sottsass und vielen anderen.

In der Entstehungszeit des Surrealismus spielten Alltagsgegenstände und Interieurs für viele Künstler der Bewegung eine wichtige Rolle. Inspiriert von den metaphysischen Gemälden Giorgio de Chiricos versuchten Künstler wie René Magritte und Salvador Dalí, die Aura und das Geheimnisvolle der alltäglichen Dinge einzufangen. Zur gleichen Zeit - und stark beeinflusst von Marcel Duchamps Readymades - experimentierten Künstler wie Dalí, Meret Oppenheim oder Man Ray mit einer völlig neuen Form der Skulptur, indem sie absurde Objekte aus gefundenen Materialien und Gegenständen schufen. Wie Duchamps "Fountain" (1917) hinterfragten diese Arbeiten die Grenzen zwischen Kunst und Design und zielten darauf ab, einen psychologischen Prozess hervorzurufen, der die Denk- und Lebensweise der Betrachter verändern sollte.

Dieser Ansatz beeinflusste ab den 1930er Jahren zunehmend Designer wie Charlotte Perriand oder Le Corbusier, dessen Begriff "objets à réaction poétique" seine Beschäftigung mit der symbolischen und erzählerischen Kraft der Dinge verdeutlicht. Zur gleichen Zeit standen Ray Eames, Frederick Kiesler und Isamu Noguchi in den USA in engem Kontakt mit surrealistischen Künstlern wie Hans Hoffmann und Jean Arp, was zu organischen, anthropomorphen Formen führte, die das amerikanische Nachkriegsdesign nachhaltig beeinflussten. Nach 1945 übernahmen Designer wie Achille Castiglioni und Gae Aulenti die Idee des Readymade und der Collage aus der Kunst. Andere wie Carlo Mollino und Gaetano Pesce ließen sich von der anthropomorphen, oft sexuell konnotierten Formensprache des Surrealismus inspirieren, während die Gruppe Studio 65 Objekte schuf, die an die architektonischen Fragmente in Giorgio de Chiricos metaphysischen Landschaften erinnerten.

Heute ist die erzählerische, spielerische und manchmal rätselhafte Sprache des Surrealismus fester Bestandteil in den Arbeiten vieler zeitgenössischer Designer rund um den Globus, darunter Ronan und Erwan Bouroullec, Umberto und Fernando Campana, M&M Paris oder Jerszy Seymour. In den letzten 100 Jahren hat die Bewegung dazu beigetragen, Design vom funktionalistischen Dogma zu befreien, indem sie zeigte, dass die Form nicht immer der Funktion folgen muss, sondern stattdessen Obsessionen, das Unbewusste oder sogar private Mythologien ausdrücken kann.

Raum
600 - 1.200 m²

Kurator
Mateo Kries, Vitra Design Museum