Paola Navone im Interview mit Cristina Morozzi
Die Tatsache, dass Paola Navone beschlossen hat, eine Dissertation über die radikale Bewegung zu schreiben, sagt viel über sie aus.
Sie wurde in Turin geboren und ist eine Weltbürgerin: Sie lebte in Hongkong, auf den Philippinen, in Indonesien, Malaysia, Thailand, Mailand und Paris, besuchte oft Triest und fühlte sich in Indien, China oder Griechenland zu Hause. Immer auf der Suche nach neuen Orten, die es zu entdecken gilt. „Radikal“ ist ein Adjektiv, das nicht nur zu ihrer Seele und ihrem Lebensstil passt, sondern auch zu ihrer Herangehensweise an Architektur, Design und Einrichtungsprojekte: eine andere Sichtweise.
Ihre Werksammlung ist recht umfangreich und auf weniger als Hunderten von Seiten kaum zu fassen. Erwähnenswert ist jedoch ihre Partnerschaft mit Abet, um ihre Aufmerksamkeit für „primäres Design“ hervorzuheben (das sie vielleicht von den Florentiner Radikalen gelernt hat). 1988 realisierte sie für Cappellini die Sammlung Mondo, die verschiedene Kulturen wie Afrika und Tirol vereint (Afro-Tiroler Dorf in der Fabbrica del Vapore (Mailand 1990). Oder die Ausstellungen „Die neuen Kunsthandwerker Europas“ und „Die neuen italienischen Kunsthandwerker“. ", hergestellt für Pitti Casa in Florenz.
CM.
Sie sind viel gereist und haben mit Kunsthandwerkern aus verschiedenen Ländern zusammengearbeitet. Inwieweit hat Ihr kulturelles Nomadentum Ihre Projekte beeinflusst?
P.N.
Ich habe meine Augen darauf trainiert, alltägliche Dinge, einfache Gegenstände und Haushaltsgegenstände zu betrachten. Durch die Zusammenarbeit mit Kunsthandwerkern verschiedener Länder habe ich gelernt, intuitive handwerkliche Fähigkeiten und Traditionen zu respektieren. Ich verstand die Schönheit und Relevanz von Alltagsgegenständen voller Geschichte, die zeitlos sein können. Ich habe sie studiert und gesammelt.
CM.
Kann ich Sie einen Anthropologen für alltägliche Dinge nennen?
P.N.
Ich würde Ja sagen. Mehr als das Verhalten der Menschen interessieren mich die Dinge, die sie nutzen, die ungeschriebenen Regeln, die sich aus ihrer Nutzung ergeben. Ich liebe die Formen, Texturen, Materialien, Texturen und Farbbereiche von Artefakten aus verschiedenen Kulturen. Wenn ich sie beobachte und studiere, lerne ich die Geheimnisse der Funktionalität und Relevanz kennen. Es hilft mir, etwas über Einstellungen und Verhaltensweisen anderer Kulturen zu lernen. Objekte können Geschmack, Ideen und Beziehungen vermitteln.
CM.
Ist es riskant zu sagen, dass Ihre Schule mehr als die der Meister des Designs, selbst wenn Sie die Protagonisten der radikalen Bewegung besuchten, die alltäglichen Dinge der Welt waren?
P.N.
Teilweise. Alltägliche Dinge sind mein Alphabet. Ich verwende sie gerne aus dem Kontext heraus, um den „Nicht-Orten“ das versöhnliche Gefühl von Häuslichkeit zu verleihen.
CM.
Du reist viel, scheust es aber nicht, feste Wurzeln zu haben. Sie haben ein Haus in Mailand, in Paris, in Griechenland und hatten auch eines in Hongkong.
P.N.
Ich mag es, Orte einzurichten, an denen ich die Dinge, die ich gesammelt, transformiert und entworfen habe, die Archetypen und vergänglichen Objekte, ruhen lassen kann.
CM.
Unter Ihren zahlreichen Projekten gibt es mehrere, die dem Tisch gewidmet sind.
P.N.
Ich mag Geselligkeit, teile meine Räume und kulinarische Kreationen mit Freunden, obwohl ich auch oft bei Freunden zu Hause gekocht habe. Ich habe Teller für verschiedene Unternehmen entworfen, darunter Driade und sogar für den Papierkatalog Esselunga Fidaty, hergestellt von Fasano ceramiche di Grottaglie.
CM.
Ist es riskant zu sagen, dass Geschirr und Besteck für Sie eine wichtige Ausdrucksfigur darstellen?
P.N.
Vielleicht nicht. Ich denke an die „Taste Lounge“, die 2009 im Visconti-Pavillon in der Via Tortona während des Salone del Mobile in Mailand dank der Zusammenarbeit zwischen Pitti Immagine und Richard Ginori geschaffen wurde und sich dem Tisch und der Geselligkeit widmet. Die Szenografie wurde mit den Kollektionen von Richard Ginori erstellt, die wie Mosaikfliesen verwendet wurden.
