UM DEN TISCH VERSAMMELN
DIE LISTE #4
Wolfgang Heimbach, Bankett bei Nacht, Deutschland, 1640, Öl auf Kupfer, Kunsthistorisches Museum, Wien
Weihnachten steht vor der Tür und viele von uns freuen sich darauf, bei einem guten Essen zusammenzukommen, Kontakte zu knüpfen und die Zeit mit Freunden und Liebsten neu zu schätzen. Ganz zu schweigen von denen unter uns, die es kaum erwarten können, Geschenke auszutauschen.
In dieser Zeit des Jahres kommt der Gedanke der Geselligkeit durch das Beisammensein am Tisch, den Austausch von Ideen und das Teilen köstlicher Speisen zum Ausdruck. Essen ist das, was uns verbindet, als „ein System der Kommunikation, ein Körper von Bildern, ein Protokoll von Gebräuchen, Situationen und Verhalten“, wie Roland Barthes schrieb.
BANKETT DES KÖNIGS CHRISTIAN VON DÄNEMARK VON MARCELLO FOGOLINO
Dieses Gemälde stellt ein königliches Ereignis dar: eine festliche Feier, bei der sich die damaligen Adligen zu einem Bankett im majestätischen Rittersaal der Hofburg in Wien, Österreich, versammelten.
Wolfgang Heimbach war ein bedeutender deutscher Maler des 17. Jahrhunderts, und die Atmosphäre in diesem Werk ist besonders faszinierend und etwas geheimnisvoll, mit sanftem Licht, das durch die Kerzen entsteht, die sich in den Buntglasfenstern spiegeln. Um dies zu verstärken, wurden Contre-Jour-Beleuchtungselemente (Hintergrundbeleuchtung) eingesetzt, sodass das Licht nicht gleichmäßig verteilt wurde und die Kassettendecke aus Holz und die Geselligkeit im Schatten blieben.
Der Kachelofen in der linken Ecke und die Brüsseler Wandteppiche, die als Vorhänge dienten, sind die einzigen gut beleuchteten Elemente, die das Bankett einrahmen. Die Beleuchtung hier betont den Tisch und das Geschirr , das aus Kristall, Silber- und Goldaufsätzen und Kerzenständern, Keramik und Lebensmitteln aus aller Welt besteht.
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Marcello Fogolino, Bankett zu Ehren von König Christian von Dänemark
Decken Sie einen anderen Platz am Tisch ein
Dieses Fresko, das das Bankett darstellt, das Bartolomeo Colleoni, ein berühmter Condottiero oder italienischer Militärhauptmann, im Auftrag des Königs von Dänemark in seinem Haus veranstaltete, ist reich an Details.
Auf dem Tisch ist ein Leinentuch über einem türkischen Teppich ausgebreitet. Die X-förmigen Klappstühle , auch „Savonarole“ genannt, haben mit Samt bezogene Armlehnen, während Rückenlehne und Sitzfläche aus dem gleichen Material gefertigt, mit Nieten besetzt und mit Fransen eingefasst sind.
DER ESSTISCH VON HENRY MATISSE
Henri Matisse, Der Esstisch (Originaltitel: La desserte), Öl auf Leinwand, gemalt zwischen 1896 und 1897, Privatsammlung
Ein Impressionistentisch
Dies war eine neue Maltechnik für Matisse, der immer auf der Suche nach neuen Anregungen war. Er würde diesen Stil als „impressionistisch“ definieren, mit Verweisen auf den Realismus und die japanische Technik, Szenen des häuslichen Lebens von oben darzustellen. Die Frau auf dem Gemälde, vielleicht ein Dienstmädchen, konzentriert sich darauf, einem üppig gedeckten Tisch den letzten Schliff zu geben. Sie arrangiert sorgfältig die Blumen auf dem Tafelaufsatz , der auf einer Tischdecke in einer fröhlichen, aber gedämpften Farbe steht.
Die Obstschalen , beladen mit farbenfrohen Früchten, die wir fast schmecken und riechen können, und der Tisch, gedeckt mit schönen Tellern und Kristallgläsern, bilden ein perfektes Stillleben. In der Ecke steht Besteck, das noch eingedeckt werden muss, und wir sehen Gläser unterschiedlicher Größe sowie großzügig gefüllte Karaffen mit Wein.
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RÖMISCHES BANKETT VON PIERRE OLIVIER JOSEPH COOMANS
Pierre Olivier Joseph Coomans, Römisches Bankett, Belgien, 1876, Öl auf Leinwand, Privatsammlung
SATURNALIA-FEIERN
Saturnalien waren ein altes römisches Fest und Feiertag zu Ehren des Gottes der Landwirtschaft, Saturn. Das Zeitalter des Saturn war in der heidnischen Mythologie eine Zeit, in der Pflanzen ohne menschliches Zutun wuchsen und die Menschheit im Einklang mit der Natur lebte.
Die erste Feier fand 497 v. Chr. im Saturntempel in Rom statt. Es erfreute sich so großer Beliebtheit, dass es auf drei Tage und dann auf eine ganze Woche vom 17. bis 23. Dezember verlängert wurde. Die Feierlichkeiten begannen mit großen Banketten und Opfern, außerdem gab es den Austausch kleiner symbolischer Geschenke, die „Strennas“ genannt wurden.
Während der Saturnalien-Feier war es Brauch, das Haus und den Tisch mit Stechpalmen- und immergrünen Girlanden, Kerzen, glitzernden Sternendekorationen und Metallornamenten zu schmücken und gutes Essen, Getränke und Spiele zu genießen.
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SEHR REICHHALTIGE STUNDEN DES DUC DE BERRY VON LIMBOURG BROTHERS
DER FLÄMISCHE TISCH
Dieses Stundenbuch wurde von Herzog Jean de Berry in Auftrag gegeben. Diese Miniatur stellt den Monat Januar im Schloss des Herzogs dar und zeigt den Tag, an dem es üblich war, Geschenke auszutauschen.
Ein großzügiger Tisch war gedeckt und Tiere durften an den Feierlichkeiten teilnehmen. Auf der rechten Seite der Tabelle befindet sich ein wertvolles Objekt, das den Reichtum und das Wohlwollen des Herzogs repräsentiert: ein goldener Salzkeller in Form eines Schiffes, der in den Hofinventaren als „le salière du pavillon“ erwähnt wird.
Gebrüder Limburg, Très Riches Heures du Duc de Berry, Stundenbuch, 1412-1416, Musée Condé, Chantilly, Frankreich
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DAS HOCHZEITSFEST IN KANA VON PAOLO VERONESE
Veronese, Das Hochzeitsfest zu Kana, 1563, für das Kloster San Giorgio in Venedig, jetzt im Louvre, Paris, 660 x 990 cm
RENAISSANCE-BANKETT
Veroneses Gemälde sind voll von Darstellungen von Banketten – vor allem heiligen Banketten –, die Mönche und Priester zum Gebet und Nachdenken während der Mahlzeiten anregen sollen. Tatsächlich feierten diese „heiligen Mahlzeiten“ das Heilige zusammen mit dem Prunk des weltlichen Venedigs.
Hier sehen wir ein luxuriöses Renaissance-Bankett mit einer Pracht, die Lebensfreude zum Ausdruck bringt, eine ideale Interpretation der intellektuell freien und dennoch freudigen Lebensweise der damaligen venezianischen Gesellschaft.
Wir sehen eine wunderbare und festliche Atmosphäre, leuchtende Farben und die imposanten Figuren der Gäste. Der Künstler belebt die Leinwand mit Frauen und Männern, die Kleidung aus wunderschönen, raffinierten Stoffen tragen und mit glitzernden Juwelen verziert sind.
Durch die Verwendung leuchtender Farben und schillernder Schattierungen kreiert der Künstler ein fröhliches und intensives Licht. Hier vermischen sich Normalsterbliche mit imaginären Himmelsgestalten. Und beim Betrachten des Gemäldes sitzt man fast inmitten der Protagonisten der Szene.
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GRUNDSTÜCKE UND REZEPTE
La Grande Bouffe, Regie Marco Ferreri, Italien-Frankreich, 1973, 123 Minuten
Dieser italienische Kultfilm aus den 1970er Jahren handelt von vier Freunden und Mitgliedern eines kleinen Feinschmeckerclubs, die beschließen, sich in einer heruntergekommenen Villa außerhalb von Paris zu einer Orgie zu treffen und sich zu Tode zu essen. Der Film ist voller Szenen mit atemberaubenden Gerichten, exotischen Speisen und auf groteske und manchmal äußerst verführerische Weise gedeckte Tische.
Der Protagonist ist Ugo Tognazzi, der nicht nur ein großartiger Schauspieler, sondern auch ein wirklich großartiger Koch war. Tognazzi betreute persönlich die Rezepte und Tischdekorationen für den Film und entwarf die Gerichte und Skulpturen. Die anderen Hauptprotagonisten des Films waren Marcello Mastroianni, Philippe Noiret und Michel Piccoli.
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BABETTES FEST
Babette’s Feast, Regie Gabriel Axel, Dänemark, 1987, 102 Minuten
Ein weiterer Kultfilm für Feinschmecker ist Babette’s Feast. Das Drehbuch basiert auf dem Roman der großen dänischen Autorin Karen Blixen des 20. Jahrhunderts. Wie selten gelingt es dem Film, die Empfindungen und Emotionen des Buches perfekt wiederzugeben.
Der Film erzählt eine Geschichte, die die Seele erfrischt und neu entfacht, dank des außergewöhnlichen Essens, das von der Pariser und katholischen Protagonistin Babette zubereitet wird, die überraschend in einer bigotten Protestantengemeinschaft in einem kleinen Dorf im Norden Dänemarks ankommt. Der Film erzählt eine Geschichte, die vom Glauben und dem Sinn des Lebens spricht.
Es ist auch eine Geschichte voller Opfer: Babette gibt ihren gesamten Lottogewinn aus, um den Gästen des Hauses, in dem sie als Dienstmädchen arbeitet, und der gesamten Gemeinde das beste Essen zuzubereiten, das sie je gegessen haben.
Und gerade dank dieser gemeinsamen Erfahrung entdeckt die gespaltene und geschlossene lutherische Gemeinschaft die Freuden des Lebens wieder.
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TISCHE ERZÄHLEN EINE GESCHICHTE
Daniel Spoerri, Daniel Spoerri, Hahns Abendmahl, 1964
Hahns Abendessen, 1964
Am 23. Mai 1964 lud der Künstler Daniel Spoerri Freunde zum Abendessen ein und bat sie, ihr eigenes Geschirr mitzubringen. Nachdem die Gäste gegessen hatten, klebte Spoerri alles auf den Tisch, sodass die Tischplatte wie ein Bild an die Wand gehängt werden konnte. So wurde der Tisch nicht nur zu einer Erinnerung an den Abend mit Freunden, sondern auch an die Gäste selbst, die mit ihrem persönlichen Tischgedeck einen wirklich einzigartigen Tisch gedeckt hatten.
Spoerri nannte diese Kunstwerke „Fallenbilder“. Sie repräsentierten einen Moment in der Zeit, der „gefangen“ war und in dem ein Stück Alltag zum Bild geworden war. Er gründete auch die Eat-Art-Bewegung und viele der von ihm entworfenen Tische sind zu einer faszinierenden Darstellung der Freude am gemeinsamen Essen mit anderen geworden.
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Ernährung und Körper
Eines von Vanessa Beecrofts Projekten ist eine Videoperformance, bei der 32 Gäste – ausgewählt aus dem savoyischen Adel, Freunden und Verwandten des Künstlers, Models und Darstellern – sieben Stunden hintereinander mit distanzierter Haltung an einem langen, transparenten Tisch sitzen Nehmen Sie an einem üppigen Bankett teil.
Die Zeit vergeht, begleitet von den langsamen Bewegungen und den leeren Blicken der Menschen, die im Kontrast zu den bunten Speisen am Tisch stehen.
Die Gänge und Getränke kommen nach einem Farbthema ins Spiel, von Weiß über Rot, über Grün bis hin zu Orange und Lila. Dieses Werk symbolisiert, wie auch andere von Beecroft, ihre schwierige Beziehung zum Essen. Ursprünglich war das Projekt eine Aufführung im Schloss Rivoli in Turin, doch jetzt ist eine Videoprojektion in der Galerie Rumma in Mailand verfügbar.
Vanessa Beecroft, VB52-Videoprojektion, Schloss Rivoli, Turin, Italien, 2003
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VENETISCHER TISCH
Pietro Longhi, Das Bankett im Casa Nani in Giudecca, Cà Rezzonico, Venedig, 1775
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Dieses Gemälde zeigt einen luxuriösen, hufeisenförmigen Tisch, an dem eines der üppigsten Mahlzeiten in der Geschichte der Serenissima, der Republik Venedig, stattfand.
Erzbischof Clemens Augustus (Bruder des deutschen Kaisers Karl VII.), der unsterblich in Venedig verliebt war, besuchte die Stadt 1755 unter dem Deckmantel des Grafen von Werth.
Das realistische Gemälde des Banketts, das ihm zu Ehren von der Familie Nani Mocenigo in ihrem prächtigen venezianischen Palast abgehalten wurde, enthüllt die Bräuche, Traditionen, die Opulenz und den Reichtum der Bankette und Tischdekorationen im Venedig des 18. Jahrhunderts. Es heißt, dass der Doge zu diesem Anlass goldene Teller und Besteck ausgeliehen habe, um bei den Gästen einen noch größeren Eindruck zu hinterlassen.
Der Reiz des Heiligabends
Dies ist ein Film voller Weihnachtsstimmung, Humor und Romantik. Die Szene mit dem Weihnachtsessen ist vielleicht die beste des Films: Während man auf Mitternacht wartet, kann alles passieren. Genau wie im wirklichen Leben könnten Sie sich verlieben oder sich langweilen, ein Geständnis ablegen oder betrogen werden, ohne zu wissen, ob eine Saison vorbei ist oder ob eine andere gerade erst beginnt. Vorschläge, Versprechen, Lächeln und Tränen sind Teil dieser wilden Fahrt namens Leben.
Und trotz aller Verrücktheit bist du glücklich. Weil Sie in den letzten zwei Jahren inmitten der Pandemie alles verpasst haben.
Das Weihnachtsessen, Regie Marco Ponti, Italien, 2016, 95 Minuten
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SCHÖNHEIT
American Beauty, Regie Sam Mendes, USA, 1999, 121 Minuten
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In diesem Film geht es um Schönheit in ihren verschiedenen Formen und die Möglichkeit, sie auf unerwartete Weise in einem exzentrischen Teil des amerikanischen Lebens zu entdecken.
Regisseur Sem Mendes verleiht den Szenen des Films einen sentimentalen Ton. Er wurde als „bildender Künstler“ definiert, dem es gelingt, die Gefühle der Protagonisten in einer räumlichen Beziehung darzustellen. Mendes ist ein großartiger Beobachter der unvorhersehbaren Realitäten des Lebens und der typischen Vorurteile derjenigen, die, wenn sie es am wenigsten erwarten, von der Verführung durch Emotionen überrascht werden.
EIN TABELLE FÜR GROßE FRAUEN DER GESCHICHTE
Diese Installation der Künstlerin Judy Chicago gilt als eines der bedeutendsten Kunstwerke der amerikanischen feministischen Bewegung. Judy Chicago gelang es, die größte Darstellung eines Tischgedecks zu inszenieren, das die Errungenschaften großer Frauen in der westlichen Kultur feiert.
Bei der Installation handelt es sich um einen riesigen dreieckigen Tisch mit einer Seitenlänge von über 14 Metern und 39 verschiedenen Gedecken, die die Leistungen von Frauen in Kunst, Handwerk und Forschung repräsentieren und würdigen.
Dieses Werk ist eine Hommage an Frauen auf verschiedenen Ebenen: Es würdigt nicht nur Frauen, die ihren Platz in der Geschichte noch nicht eingenommen haben, sondern bietet auch eine großartige Gelegenheit für jene traditionell „weiblichen“ Werke, die zu Unrecht in die Welt der Frauen verbannt wurden Kunsthandwerk ausgeschlossen und aus der Welt der „Kunst“ ausgeschlossen, einschließlich Keramik, Stickerei, Nähen und Blumenschmuck.
Zu den Tischdekorationen gehören bestickte Läufer, vergoldete Kelche und Utensilien sowie bemalte Porzellanteller, deren zentrales Motiv Frauen feiert.
Judy Chicago, Die Dinnerparty, Brooklyn
Museum, USA, 1970, ständige Sammlung
FRAUEN FEIERN FRAUEN
Frida Kahlo, The Wounded Table, Mexiko, ca. 1938, verlorenes Gemälde
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„Ich male nie Träume oder Albträume. Ich male meine eigene Realität“, sagte die Künstlerin Frida Kahlo. Der Künstlerin gelang es mit ihrer kraftvollen autobiografischen Kunst, ihr Leben, ihre Lieben, Leidenschaften, Obsessionen und ihr immenses Leid zu verewigen.
Ihr Leben war schwierig und dank ihrer großen Liebe zu Tieren konnte sie diese Herausforderungen meistern. Im Garten ihres farbenfrohen blauen Hauses „Casa Azul“ in Mexiko-Stadt hatte sie einen Papagei, ein Rehkitz, einen Adler, Sittiche, Aras, Hühner, Spatzen und einen Affen, alles Tiere, die Teil ihrer mysteriösen und symbolischen Welt waren .
Rot und Orange sind die Farben, die in ihren Gemälden am häufigsten vorkommen und ein Symbol für Freude und Leben sind. Mit hellen und blumigen Tönen kommen diese Farben auch in ihrer Kleidung zum Leben, die sie von den matriarchalischen Gemeinschaften der Landenge von Tehuantepec kaufte: Frauen, die dafür bekannt waren, schön, intelligent, würdevoll und mutig zu sein.
Frauen feiern wieder einmal Frauen.
WER STECKT HINTER DER LISTE?
Antonella Dedini ist eine italienische Architektin, Innenarchitektin und Universitätsprofessorin.
Als Designkuratorin gründete sie das Milano Design Film Festival, eine international anerkannte Veranstaltung, die sie bis 2019 mitkuratierte. Darüber hinaus ist sie redaktionelle Autorin eines einzigartigen und untypischen Instagram-Profils namens Deden Design List, das im September 2020 gegründet wurde. um zu beweisen, dass gutes Design Ihr Leben verbessert.
Ab dem 1. August 2021 arbeitet sie mit Design Italy zusammen, um eine monatliche Liste nach Kategorien von Objekten, Themen und Räumen zu erstellen.
Die Liste ist eine thematische redaktionelle Auswahl von etwa 20 Bildern.
Behalten wir jeden Monat die Auswahl von Antonella im Auge.
