Schaffen Sie Ordnung mit Designer-Aufbewahrungsschränken

Die Liste #06

von Antonella Dedini

Titelbild:

Michael Johansson, Real Life Tetris, Fubon Art Foundation, Taipei (TW), 2014

Das neue Jahr steht vor der Tür und die meisten von uns sind voller Energie und voller Neujahrsvorsätze. Ein Ort, an dem viele von uns jedes Jahr damit beginnen, Veränderungen vorzunehmen, ist die Neuordnung unseres Zuhauses: etwas, das uns auch bei der mentalen Haushaltsführung helfen kann.

Und genau dafür sind Listen da: um einen klaren Überblick über die Dinge zu haben, die wir erreichen müssen, und um uns davon zu überzeugen, sie richtig zu priorisieren. Ich persönlich gruppiere Aufgaben nach Art und Kategorie, schreibe sie in Notizbücher und lege sie dann organisiert im Haus auf Stapel. 

Dann geht es darum, den richtigen Platz zum Aufbewahren der Dinge zu finden, aber auch intelligente und praktische Räume zu schaffen, damit wir nicht vergessen, wo wir sie aufbewahren. Wir brauchen praktische Schubladen, Schränke und andere Stauräume. Wenn wir solche Stücke haben, sollten wir sie behalten. Und wenn nicht, ist es der perfekte Zeitpunkt, über die Anschaffung neuer Aufbewahrungsstücke nachzudenken, die nicht nur funktional, sondern auch ästhetisch ansprechend sind.

Genießen!

TETRIS IM ECHTEN LEBEN

Michael Johansson, Real Life Tetris, Fubon Art Foundation, Taipei (TW), 2014

Wenn Sie jemanden suchen, der Sie bei der Umstrukturierung unterstützt, ist Michael Johansson der richtige Mann für Sie. Er adaptiert das Konzept des berühmten Spiels Tetris und ordnet Objekte geschickt in Räumen an, um auf überraschend farbenfrohe und auffällige Weise erstaunliche Collagen mit ungenutzten Gegenständen zu erstellen.

Der schwedische Künstler hat offen erklärt, dass seine Kreationen eine starke humorvolle Komponente haben, um den Betrachter bewusst zu provozieren und auf die Alltagsgegenstände hinzuweisen, die unser Zuhause durchdringen.

Johansson sammelt alte Möbel, Haushaltsgegenstände und Geräte in Second-Hand-Läden und auf Flohmärkten. Er sortiert, stapelt und organisiert dieses Chaos aus Alltagsgegenständen sorgfältig nach Farben und verwandelt sie dann in geometrische und abstrakte Skulpturen.

„Meine Idee ist es, Alltagsgegenständen ihre Funktion zu entziehen und sie einfach zu einem Element von Farbe und Form zu machen.“ In unserem täglichen Leben neigen wir dazu, Dinge anzusammeln, die uns gleichgültig sind. Wir sind betäubt und verlieren das Bewusstsein für Unordnung. Eine amerikanische Studie hat errechnet, dass es in jedem Haushalt mindestens 300.000 Gegenstände gibt. Vielleicht kann es uns inspirieren, unsere Sachen mit neuen Augen zu betrachten, und die Frage, die wir uns stellen sollten, ist: Soll ich das an seinen Platz legen oder einfach wegwerfen?

REORGANISATION

Metallwand-Bücherregal Modulus, Buchstabe G

Ist Unordnung vorherbestimmt oder nur die Prägung unserer Kultur? Objekte hinterlassen eine Aura ihrer Präsenz, sprechen zu uns, fordern Aufmerksamkeit und beanspruchen ihren rechtmäßigen Platz in unserem Leben.
Objekte sind wir, Bücher sind wir. Objekte, darunter Fotografien, alte Bücher mit ihren zerknitterten Seiten, Widmungen, anonyme Erklärungen, Zeitungsausschnitte und unaussprechliche Geheimnisse, verlangen unseren Respekt.

Es ist nicht immer einfach, den richtigen Platz für unsere Bücher zu finden: Viele von uns träumen davon, unsere gesamten Sammlungen zu katalogisieren. In der Zwischenzeit besteht eine Form tiefen Respekts vor uns selbst und vor unseren Büchern darin, sie an der richtigen, einzigartigen Stelle in speziellen Bücherschränken oder Bücherregalen zu platzieren.

KLASSIKER DER KLASSIKER

Anna Castelli Ferrieri, Klassische stapelbare Aufbewahrungsbehälter, Kartell, 1967


1943 heiratete die Architektin Anna Castelli Ferrieri den Chemiker und Unternehmer Giulio Castelli, der später Kartell gründete, ein renommiertes und innovatives italienisches Unternehmen, das bis heute Kunststoffmöbel herstellt.

Anna begann 1949 zusammen mit ihrem Mann im Unternehmen zu arbeiten und entwickelte verschiedene Projekte, die Designgeschichte schrieben. Ihre modularen, stapelbaren, farbenfrohen und vielseitigen zylindrischen Behälter stammen aus dem Jahr 1967. Die stromlinienförmigen, funktionalen Linien ihres Designs boten eine kostengünstige Möglichkeit, Gegenstände aufzubewahren.

Ihre Entwürfe gelten als einer der wichtigsten Beiträge im Hinblick auf die Verwendung von Kunststoffmaterialien und verwandten Technologien. Dank ihr erreichte der ABS-Spritzguss ein beispielloses Niveau.

Von 1984 bis 1986 war sie außerdem Dozentin an der Polytechnischen Universität Mailand. Ich persönlich hatte das Glück, eine ihrer Schülerinnen zu sein und erinnere mich an sie als freundliche und großzügige Lehrerin. Sie verstarb im Jahr 2006.

EIN DENKMAL DER ERINNERUNGEN

Hiroko Kono About Memories, Nakanojo Biennale Giappone 2011, Taro Okamoto Museum of Art, Kawasaki


Auf den ersten Blick wirkt dieses hoch aufragende Bücherregal aus Holz fast wie ein Möbelstück aus einem Harry-Potter-Film oder Orhan Pamuks Museum der Unschuld.

Stattdessen besteht es aus zahlreichen unregelmäßig geformten Holzregalen, in denen der Künstler Hunderte von Büchern, Schulbüchern, Eintrittskarten, Kleingegenständen, Einrichtungsgegenständen, Kleidung, Fotos, Zeitungsausschnitten und vielen anderen Gegenständen gekonnt arrangiert hat.

Objekte wie diese sind der Stoff, aus dem Erinnerungen entstehen und der sich in unseren Häusern ohne besonderen Stauraum ansammelt. Diese Skulptur ist eine Ode an Erinnerungen und an die Objekte, aus denen diese Erinnerungen bestehen.

KUNST UND DESIGN

Gio Ponti und Piero Fornasetti, Cabinet Architettura, 1958

Gio Ponti und Piero Fornasetti arbeiteten 1933 zum ersten Mal zusammen und setzten ihre wichtige berufliche Beziehung fort, die Jahrzehnte dauern sollte.

Ihre Arbeit intensivierte sich in den 1950er Jahren, als Ponti Fornasetti dazu brachte, mit ihm an zahlreichen prestigeträchtigen Projekten zu arbeiten. Schiffe, Villen, Hotels und das italienische Bürgertum profitierten von der Partnerschaft zwischen beiden, die dank bewährter Methoden zustande kam: Ponti entwarf die Designentwürfe, Pietro Chiesa entwarf sie und Fornasetti dekorierte sie.

Piero Fornasetti war ein Mailänder Künstler und Maler, Schnitzer, Bildhauer, Miniaturist, Illustrator und Innenarchitekt. Er entwarf eine magische Welt aus Figuren, Tieren und Objekten, die Freude bereiten, und seine Ikonographie ist von einer einzigartigen Ausdruckskraft und surrealen Fantasie belebt. Das Schöne an seinen Objekten, wie dem abgebildeten Schrank, war, dass er einen zeitlosen Stil des modernen Wohnens schuf. Seine Arbeit könnte als eine Mischung aus Kunst und Design klassifiziert werden.

LAMINAT- UND OBERFLÄCHENDESIGN

Sideboard und Kommode aus der Ziqqurat-Kollektion FLOWERS-Kollektion von DriadeLab für Driade. Laminatstruktur mit äußeren Blumendekorationen, schwarz lackierter Innenseite und strukturierter Oberfläche

Die Geschichte des Laminats ist faszinierend. Dieses außergewöhnliche Material revolutionierte das Möbeldesign in der Zeit nach dem Ersten Weltkrieg.

Von 1910 bis 1912 patentierte Baekeland, der Erfinder von Bakelit und gilt als Vater laminierter Produkte, die Verwendung von Phenol-Formaldehyd-Harzen zum Einweichen von Faserplatten. Eines der gebräuchlichsten Synonyme für Kunststofflaminat ist „Formica“, der Name des gleichnamigen historischen Herstellers: der Formica Corporation, die 1913 von Herbert A. und Daniel J. O'Connor nach ihrer Erfindung von gegründet wurde Hochdrucklaminat, das zunächst als elektrischer Isolator verwendet wurde.

Doch erst 1927 wurde das Laminat mit einer Melaminharzschicht versehen und konnte so als Dekorationsmaterial verwendet werden. Der Name „Formica“ leitet sich von „für Glimmer“ ab, was bedeutet, dass das neue Produkt den bis dahin verwendeten Glimmer ersetzen sollte.

Es war sofort klar, dass dekorierte Kunststofflaminate in der Möbelbranche weit verbreitet sein würden, die in diesen Jahren ihren Schwerpunkt von der handwerklichen Produktion auf die industrielle Produktion verlagerte und mit der Verwendung von Sperrholz experimentierte. Sperrholz hat jedoch keine glatte Oberfläche und erfordert eine zusätzliche Nachbearbeitung. Die Lösung war der Einsatz von Kunststofflaminat, da dieses eine hohe Beständigkeit gegenüber aggressiven Lösungsmitteln, Säuren und Abnutzung aufweist. Dies machte es zu einem äußerst beliebten Material in der Möbelindustrie, insbesondere für Küchenarbeitsplatten, Badezimmer, Fußböden und Schreibtische, und es war im Vergleich zu Marmor und Stahl auch weitaus günstiger.


Ettore Sottsass, Yellow Cabinet, Design Gallery, Italien, ca. 1988. Holzschrank mit gelben Schubladen aus gelbem Laminat


„Ich begann zu denken, dass die Herstellung von Gegenständen überhaupt einen Sinn hätte, nämlich den, dass sie den Menschen das Leben erleichtern würden. Ich meine, eine Art therapeutische Wirkung zu haben, den Objekten die Funktion zu geben, die Wahrnehmung zu stimulieren, die jeder von seinem eigenen Abenteuer hat oder haben kann“, sagte der Architekt und Designer Ettore Sottsass 1994.

Er schuf eine breite Palette von Projekten von Möbeln bis hin zur Architektur, die das Design des 20. Jahrhunderts revolutionierten. Er ist vielleicht vor allem als Mitbegründer des Designkollektivs Memphis Design bekannt, das in den 1980er Jahren gegründet wurde.

Bewegungen des 20. Jahrhunderts wie Art Deco und Pop Art bildeten die Grundlage für Sottsass‘ Memphis-Ästhetik, die lebendige Farben, geometrische Muster und einen fortschrittlichen Geist umfasste. Sottsass wollte den Beziehungen der Menschen zu Objekten und Umgebungen Vitalität und einen unprätentiösen Sinn für Spaß verleihen, und genau das gelang ihm.

NUR AUF EINEM BEIN

Gio Ponti, Kommode mit drei Schubladen, entworfen für die Zimmer des Royal Continental Hotels in Neapel, 1953, hergestellt von Giordano Chiesa
Unten: D.655.1, Reproduktion von Molteni&C, Kommode in verschiedenen Ausführungen, 1952–1955. Produziert auf der Grundlage von Originalzeichnungen im Gio Ponti-Archiv und unter der künstlerischen Leitung von Studio Cerri & Associati für die Gio Ponti-Sammlung

Gio Ponti war einer der größten Designer und Architekten des 20. Jahrhunderts. Er ist bekannt für die Vielseitigkeit seiner Projekte, die von Architektur über Einrichtung bis hin zur künstlerischen Leitung reichen. Er betreute sogar Zeitschriften wie Domus, das er 1928 gründete.

Zu seinen wichtigen Aufgaben gehörte, dass er 1953 von der Familie Fernandes den Auftrag erhielt, die Innenausstattung und Einrichtung des Royal Continental Hotels in Neapel zu entwerfen. Dies war ein Triumph für Pontis berühmte Entwürfe, die noch heute in den wichtigsten Museen und Galerien der Welt ausgestellt sind. Das Royal Continental Hotel präsentierte Stühle wie die berühmten Modelle Superleggera, Distex und das Modell 498 von Cassina sowie Betten, Tische, Aufbewahrungsmöbel und Schrankwände von Giordano Chiesa.

Die abgebildete Kommode ist – im wahrsten Sinne des Wortes und im übertragenen Sinne – eine perfekte Balance zwischen Ästhetik und Funktion.

Seine dekorativen Elemente erfüllen einen Zweck: Standard-Schubladengriffe wurden durch fein herausgearbeitete Abschnitte ersetzt. Und durch sein einzelnes Standbein scheint er fast an der Wand zu schweben.

UMKLEIDEKABINEN ELBA BEACH

Aldo Rossi, Elba-Umkleidekabinen, Pastelle und Holzschnitte, 1989. Unten: Garderobe/Umkleidekabine von Guido Longoni, 1980

„[These are]…Zeichnungen und Eindrücke, die ich während meiner Zeit auf der Insel Elba geschaffen habe. Tatsächlich ist mir einfach die besondere Gemeinsamkeit der Strandumkleidekabinen aufgefallen.

Und das nicht nur auf Elba. Die Sache ist, dass Sehen nicht ausreicht. Sie müssen zusehen, bis Sie das Bild in Besitz nehmen, und zwar durch das Bild des Objekts. Ich habe Tausende von Umkleidekabinen gesehen, von den Stränden des Mittelmeers über Kalifornien bis nach Argentinien. Und ich habe mich gefreut, Reproduktionen meiner Kabine zu sehen. Aber ich betrachte sie nicht als Kopien. Vielmehr ist es so, als würde man die Dinge noch einmal sehen und sie mit Staunen neu entdecken.

Die Umkleidekabine ist ein kleines Haus: Sie ist die Reduktion eines Hauses, sie ist die Idee eines Hauses.“
Aldo Rossi, 1992

ALDO ROSSI UND MÖBEL VON LONGONI

Aldo Rossi,Armadio Fiorentino, Truhe und Sideboard, Hutch AR4, Atelier Bruno Longoni, Italien, 1990–1995

Die Werkstatt von Bruno Longoni ist ein Möbelgeschäft, das seit den 1980er Jahren maßgefertigte Möbel mit viel Liebe zu Qualität und Details herstellt. Darunter sind Stücke des großen Architekten Aldo Rossi, der viele Jahre lang gemeinsam mit Bruno Longoni exquisite Möbelstücke geschaffen hat. Ich möchte hier Rossis Schriften zitieren, da seine Worte weitaus beredter sind als meine.

„Ein Möbelstück ist eine Mischung aus Form, Funktion, Material und schönen Details, die der Architektur zugeschrieben werden. Es ist – oder zumindest glaube ich, dass es sein sollte – ein „Objekt der Zuneigung“: Der Mythos des „Do it yourself“ ist zusammen mit seinen schlechten Folgen zusammengebrochen. So gewinnen Handwerker ihre Autonomie und Tugend zurück, vorausgesetzt, sie hätten sie jemals verloren. Dies sind einige Schlussfolgerungen, die ich ziehe, wenn ich mir die Möbel von Bruno Longoni anschaue.“
Aldo Rossi, Mailand, 15. April 1993

„Während in der Cabina dell’Elba die Ironie des Projekts unterstrichen wurde, wird in der Garderobe namens Fiorentino (Florentin) das Stück selbst zur Architektur. Ich beschloss, es Fiorentino zu nennen, nicht wegen seiner Intarsien, sondern wegen seiner massiven, fast monumentalen Dimensionen und seiner Fähigkeit, einen Raum zu schaffen. Die Grenze zwischen Architektur und Skulptur findet sich in den großartigen Möbeln der Vergangenheit. Und das ist eine Grenze voller Anregungen, die in Bruno Longonis Inszenierung zu finden sind.“
Aldo Rossi, Mailand, 15. März 1995

KORRESPONDENZ

Aldo Rossi, Kommode Carteggio, Molteni&C, Italien, 1987

Dieses Stück ist vielleicht einer der berühmtesten Sekretäre der Welt und verfügt über Holzschubladen und ein ausziehbares Regal, das durch einen Schiebeladen geschützt ist. Die Innenaufteilung ist stattdessen auf Kataloge und andere Dokumentationen ausgelegt.

Es hat eine vertraute Form und strahlt mit seinen klassischen Formen auch ein modernes Gefühl aus, das uns dazu bringt, „den alten Sinn der Dinge“ wiederzuentdecken und zu lieben, wie Aldo Rossi zu sagen pflegte. Diese Dinge, die uns beruhigen und trösten und uns mit unserer Geschichte in Kontakt bringen. Viele von uns sind in Häusern aufgewachsen, die voller Einrichtungsgegenstände waren, die denen gehörten, die vor uns lebten. Wir sollten uns also nicht von unserer angeborenen Liebe zu gutem Geschmack und Schönheit überraschen lassen.

DER MEISTER DER INTARSIEN

André-Charles Boulle, Kommode, Frankreich, um 1710–1720

In dieser Liste muss einfach Boulle erwähnt werden, ein berühmter Tischler, der im 17. Jahrhundert im Dienste Ludwigs XVI. in Frankreich arbeitete und für seine spezielle Intarsientechnik berühmt wurde, die viele bis zum 19. Jahrhundert zu imitieren versuchten.

Boulle wurde der Titel „Meister der Intarsienkunst“ verliehen, und es kam selten vor, dass ein Künstler von seinen Zeitgenossen als Genie anerkannt wurde.

Seine dekorativen Techniken beeinflussten spätere Stile, und seine Möbel waren mit Schildpatt furniert, hauptsächlich mit Messing und Zinn in aufwendigen Mustern eingelegt, die oft arabeske Verzierungen und vergoldete Bronze enthielten. Wenn Sie das Glück haben, ein Stück von ihm zu Hause zu haben, behalten Sie es! !

Helena von Troja

Helen und Paris. Krater, Taranto, 380–370 n. Chr., aus der griechischen Tragödie „Helena“ von Euripides

In dieser Nahaufnahme dieser kostbaren Antike ist Helena von Troja, Königin von Sparta, dargestellt, wie sie ihre kostbare Krone betrachtet, die in einer Truhe aufbewahrt wird. Dies ist eine antike Darstellung eines Stücks, das für Reisen verwendet wurde.

GENIUS

Gio Colombo,Combi Center Kabinett, XIII. Triennale Mailand, Italien, 1963

Dies ist eines der innovativsten und funktionalsten Möbelstücke in der Designgeschichte. Der Combi Center-Schrank ist ein System aus zylindrischen Elementen, die gestapelt werden können und unterschiedliche Höhen und Funktionen haben. Die Kombinationen können vielfältigen Zwecken dienen, sei es als Bücherregal, Barmöbel, Wohnzimmertisch, Blumenkasten und vieles mehr. Jedes Modul kann in unterschiedliche Konfigurationen umgewandelt werden, wodurch einzigartige Lösungen entstehen. Wie wir wissen, war Joe Colombo ein Genie.

TANZENDE SCHUBLADEN

Shiro Kuramata, Progetti Compiuti Behälter; Seite 1 (1970); Pyramide (1968); Solaris (1977); Dinah (1970).

Shiro Kuramata war einer der größten japanischen Designer des 20. Jahrhunderts. Dank seiner schönen, eleganten, präzisen und stimmigen Entwürfe war die westliche Designkultur gezwungen, ihre damaligen Parameter zu hinterfragen.

Das Konzept, dass alle Künste Teil eines einzigen Kontinuums sind, ist für das Verständnis der japanischen Kultur von wesentlicher Bedeutung. Für Shiro Kuramata war dieser multidisziplinäre Ansatz von grundlegender Bedeutung für den Sturz der Idee des Funktionalismus, der eine Ideologie war, die es zu stürzen galt; die Schwerkraft, eine Kraft, die es zu überwinden (oder zumindest zu überlisten) galt; und Licht, das ein Element war, das es einzufangen galt.

Was aus seiner eigenwilligen Designphilosophie hervorgeht, ist ein Purismus in Form und Funktion: Türen werden selten durch Griffe blockiert, Stühle aus Glas und Stahlgeflecht nehmen den Boden nur widerwillig zur Kenntnis, bunte Acrylblöcke scheinen von innen heraus zu leuchten und tanzende Kommoden erscheinen. In den Entwürfen von Shiro Karumata gibt es eine faszinierende Dissoziation zwischen Form und Funktion. Er war wirklich ein Dichter.