Dieser Ansatz bildet die Grundlage der für die Triennale di Milano realisierten Projekte, wie die Ausstellung "Gino Sarfatti: das Design des Lichts" im Jahr 2012, ein Inventar des seriellen kreativen Denkens des großen Designers und Unternehmers, oder die Installation "Munari, percorsi a mezz'aria" für die sechste Ausgabe des Triennale Design Museums (2013), entworfen mit Matilde Cassani, räumliche Metapher der erforschenden Kraft des großen Meisters und Pavillon "D1", realisiert für die Ausstellung "Stanze".

Andere Lebensphilosophien" (2016), Design-Schwelle zwischen Landschaft, Architektur und Innenraum. Seine Arbeiten zu den Innenräumen erarbeiten eine visuelle Interpretation eines zeitgenössischen Gleichgewichts zwischen Vergangenheit und Zukunft und führen das zeitgenössische Projekt dazu, das bestehende architektonische Erbe zu bewohnen. Die Installationen für die Biennale von Venedig, den italienischen Pavillon auf der XII. Architekturbiennale von Venedig 2010 und den Bahrain-Pavillon für die Biennale 2012, sind im Dialog zwischen den ephemeren Ausstellungsräumen und der Beständigkeit des fünfzehnten Jahrhunderts im Arsenale vereint. Dies sind einige private Innenraumprojekte, die paradoxerweise das Zusammentreffen des Design-Denkens des Studios mit einem breiten Publikum markieren. Casa G, (Titelprojekt von Abitare Nr. 538), Casa C. (Domus Nr. 958), insbesondere durch die Präsenz essentieller und skulpturaler Treppen in starkem Dialog mit dem bestehenden Kontext, definieren eine nicht-dekorative dreidimensionale Art des Entwerfens und Betrachtens von Innenarchitektur, die auf bedeutende öffentliche und kritische Anerkennung gestoßen ist und große Sichtbarkeit in internationalen Medien sowie prestigeträchtige Auszeichnungen wie den Prix Émile Hermès (2008), die Ehrenvolle Erwähnung Compasso d'Oro (2014), "The AZ Awards 2015 Best Residential Interior", "Archmarathon Award 2015 "Private houses", den "German Design Award 2018 Best Exhibition Design" erhalten hat. 2016 schuf das Treffen mit FontanaArte die Gelegenheit, alle vom Studio gereiften Forschungen in das Produktdesign einzubringen.

Das Ergebnis ist eine Lampenfamilie, Setareh, die zarte Beziehungen zwischen Raum und Licht zum Leben erweckt, in einem starken Dialog mit der mythischen Identität der Marke. Heute setzt sich die Beziehung zu FontanaArte in der Rolle des Art Directors fort, mit Blick auf breitere Szenarien eines Dialogs zwischen öffentlichen und industriellen Designern. Seit 2008 unterrichtet Francesco Librizzi Innen- und Ausstellungsdesign an verschiedenen Universitäten und Designakademien. Darunter die Fakultät für Architektur in Palermo, die Fakultät für Architektur in Genua, die Domus Academy (Mailand), NABA, Nuova Accademia di Belle Arti (Mailand).