Dieses Projekt versucht, ein großes Rätsel zu lösen: Was genau tragen Frauen in ihren Handtaschen mit sich herum? 

Warum wiegen Handtaschen immer so viel? 

Wir Frauen sind nicht gerade dafür bekannt, leicht zu packen: Wenn ich reise, sehe ich Männer mit minimalem Gepäck oder einem einfachen Rucksack, während ich hingegen genug Dinge mit mir herumtrage, um ein ganzes Haus zu füllen. Und wie die wahre Tetris-Meisterin, die ich bin, schaffe ich es, alles perfekt unterzubringen.

Sarah Benton bat 20 Frauen unterschiedlichen Alters und verschiedener Berufe, zu beschreiben, was sie in ihren Handtaschen haben. Das Ergebnis war eine einzigartige Ausstellung, die faszinierende anthropologische Forschung ans Licht brachte: der Beweis, dass die Persönlichkeit einer Frau anhand dessen beschrieben werden kann, was sie in ihrer Handtasche trägt. Aber wählen die Gegenstände die Tasche oder passt die Tasche zu den Gegenständen? Das ist das ewige Dilemma.

Dies ist ein schöner kleiner Kurzfilm mit einer überraschenden Wendung. Ich werde das Ende nicht verraten, aber ich kann sagen, dass eine Handtasche und ihr Inhalt die Geschichte der Hauptfigur des Films erzählen. 

Im Kurzfilm ist Emilie Muller eine aufstrebende Schauspielerin, die von einem Regisseur gebeten wird, den Inhalt ihrer Handtasche zu zeigen. Sie beschreibt begeistert jeden Gegenstand und erzählt Geschichten zu Fotos, Büchern und Kindheitserinnerungen. Neben den üblichen Dingen in ihrer Tasche wie einem Münzbeutel, einem Buch und einem Stift gibt es auch einen Apfel, ein Flugticket, einen Ring und Postkarten. All diese Gegenstände nutzt Emilie als Inspiration, um über sich selbst zu erzählen oder über Liebe, Verführung und Freundschaft zu sprechen.

Realität und Fantasie prallen in einem Wirbelwind aus Anekdoten und Erinnerungen aufeinander. Eine emotionale Illusion für den Zuschauer, denn wer ist Emilie wirklich? Vielleicht eine echte Schauspielerin.

Sehen Sie sich diesen schönen kleinen Kurzfilm hier an: https://www.youtube.com/watch?v=Om8e9494G-Q

Zu Beginn des Modernismus leisteten 200 Frauen ihren künstlerischen Beitrag zur Wiener Werkstätte. Die Design-Community wurde 1903 in Österreich von Joseph Hoffmann, Koloman Moser und Fritz Wärndorfer gegründet, die Verfechter des „Gesamtkunstwerks“ waren. 

Die Bewegung hatte das Ziel, das künstlerische Handwerk zu reformieren und die Kluft zwischen Handwerkern und Künstlern sowie zwischen Ausführung und Design auf der Grundlage strenger Qualitätskriterien zu überbrücken. 

Sie gründeten eine Schule, die zur Grundlage späterer Bewegungen wie dem deutschen Bauhaus beitrug. In ihren Werkstätten für Keramik, Goldschmiedekunst, Weberei, Schneiderei und Glasherstellung produzierte die Wiener Werkstätte Produkte für den Alltag.

Im Jahr 1910 gründete die Wiener Werkstätte ihre Textilabteilung, gefolgt 1911 von einer Modeabteilung. Sie entwarfen Handtaschen mit Mustern, die es so zuvor noch nie gab. Die Projekte konzentrierten sich stark auf das Studium und Design neuer Texturen. Dem zugrunde lag eine starke Ablehnung alter Geschmäcker, Naturalismus, Akademismus und der damals typischen „Respektabilität“. 

Frauen waren die Protagonistinnen einer kulturellen Revolution, die sich damals nur schwer durchsetzen konnte. Es sollten noch einige Jahrzehnte vergehen, bevor die Ergebnisse dieser Bewegung sichtbar wurden und Frauen als Hauptakteurinnen dieser Revolution anerkannt wurden.

Die viktorianische Ära läutete die Handtaschenindustrie in Europa ein, und besonders in Frankreich entstanden Modehäuser wie Hermès und Louis Vuitton. 

In den 1930er Jahren entwarf Robert Dumas, der Émile Hermès als Leiter des Modehauses ablöste, die berühmte Kelly-Tasche, beginnend mit einer trapezförmigen Form, zwei dreieckigen Seitenteilen, einer ausgeschnittenen Klappe und einem Griff. Diese Tasche wird mit größter Sorgfalt und Präzision von einem einzigen Handwerker gefertigt, der 18 bis 24 Stunden benötigt, um sie makellos zusammenzusetzen.

Ende der 1950er Jahre wurde Grace Kelly, Hollywood-Star und Fürstin von Monaco, mit der Tasche fotografiert, die ihren Bauch bedeckte und verbarg, dass sie mit ihrer Erstgeborenen Carolina schwanger war. Daher der Name „Kelly“. Die erste „It“-Tasche der Geschichte ist eine prestigeträchtige und exklusive Tasche, die äußerst schwer zu bekommen ist, und es gibt endlose Wartelisten, um eine zu ergattern. 

Hermès brachte später ein ähnliches Modell heraus, inspiriert von sattelähnlichen Taschen, die das Modehaus im 19. Jahrhundert herstellte. Dieses war jedoch weniger strukturiert und weicher und wurde für die englische Schauspielerin und Sängerin Jane Birkin entworfen, die eine unauffällige Handtasche für das Wochenende wünschte. Die Birkin-Tasche war ein großer Erfolg.

Heute werden die Kelly und Birkin oft auf eine Weise neu interpretiert, die ihre Einzigartigkeit und Exklusivität bestätigt.

Eine interessante Anekdote: Jane Birkins Originaltasche wurde im April 2011 versteigert, um Gelder für die Opfer des Tōhoku-Erdbebens und Tsunamis 2011 zu sammeln.

Alles begann mit der Kreation eines schwarzen Rucksacks im Jahr 1984. Die Neuheit war, dass er aus einem ungewöhnlichen Material für eine Luxustasche gefertigt wurde: aus ‚Vela-Stoff‘, einer aristokratischen Version des synthetischen Polyamid-Gewebes, das Wallace Hume Carothers Ende der 1930er Jahre in den DuPont-Laboren erfand. Der Stoff war geschmeidig, weich und schimmernd, und als er mit sorgfältigen Handwerkstechniken und mit der Zugabe von Saffiano-Lederbesätzen gefertigt wurde, war das Material dank seiner Leichtigkeit und Praktikabilität äußerst erfolgreich. Sofort wurde eine Kollektion von Taschen geschaffen, die bis heute eine Kult-Anhängerschaft hat.

„Plötzlich erschien mir Nylon interessanter als jeder Haute-Couture-Stoff. Ich beschloss, ihn in die Kollektion und auf den Laufsteg zu bringen. Das stellte zwangsläufig die traditionelle und konventionelle Wahrnehmung von Luxus in Frage, fast destabilisierte sie. Bis heute ist Nylon eine meiner Obsessionen“ (Miuccia Prada).

1896 brachte Louis Vuitton seine berühmten Monogram-Canvas-Taschen auf den Markt, die – inspiriert vom orientalischen Design der späten viktorianischen Ära – die Initialen des Gründers (LV) mit Blumen- und vierblättrigen Kleeblattformen kombinierten. Es ist ein Muster, das jeder erkennen würde.

Ursprünglich entwickelte Louis Vuitton sein „gris Trianon“, einen grauen Trianon-Canvas, ein neues gewachstes Material, um seine Dampferkoffer zu beziehen, da es wasserdicht, aber leicht und widerstandsfähig war.

Die Marke war die erste, die weiche, praktische und unstrukturierte Taschen herstellte und war Vorreiter im Bereich Lederwaren. Sie verbindet weiterhin Einflüsse aus aller Welt, wie schon in der Vergangenheit, mit Neuinterpretationen des Monogramms der Marke: angefangen mit Takashi Murakami im Jahr 2002, dann Richard Prince 2008, sowie Damien Hirst, Jeff Koons und der dynamischen Künstlerin und Aktivistin Yayoi Kusama, um nur einige zu nennen. All dies ist Teil von Louis Vuittons Ziel, stets am Puls der Zeit zu bleiben.

Hebt die Hand, wenn ihr vom Alexander McQueen-Phänomen begeistert wart. Der britische Designer war provokativ und schockierend bis zu dem Punkt, dass er als „Rowdy der Mode“ bezeichnet wurde, aber er war auch eine zarte Seele. Er war einer der Dichter des 21. Jahrhunderts, der die Sichtweise der Menschen nicht nur auf Mode, sondern auch auf Frauen verändern konnte.

Er war fasziniert von Totenköpfen und brachte sie in die Modewelt. Seine Kollektionen wurden zur Obsession, ebenso wie seine Performances, die die Kultur der Gewalt gegen Frauen anprangerten. 

Er schaffte es, Couture mit urbaner Gegenkultur und anspruchsvolle Stile mit Streetwear zu verbinden.

Diese Taschen sind eine Mischung aus Ingenieurwesen, Architektur und Skulptur. Inspiriert von einfachen geometrischen Figuren werden sie mit Origami-Techniken, Schnitten oder Lichtspielen, mit Rippen, eleganten Stützstrukturen oder Formen geschaffen, die die Grundlagen der Architektur, strukturelle Details sowie experimentelle Techniken und Materialien heraufbeschwören.

Dies sind Handtaschen, die kreative Menschen lieben. Sie faszinieren durch ihren zeitgenössischen Geist und die Komplexität der Techniken und Materialien, mit denen sie hergestellt werden. 

Recycling und Kreislaufwirtschaft in der Mode sind heiße Themen. Als Designer tragen wir eine große Verantwortung, und die Zukunft der Umwelt hängt davon ab, dass die Gesellschaft Probleme mit Abfall und Verschmutzung lösen kann. Wir recyceln, weil uns die Zukunft der nachfolgenden Generationen am Herzen liegt.

Erstens gibt es keinen Platz mehr für Abfall, und unsere Deponien füllen sich schnell. Zum Beispiel muss Italien bis 2022 neue Lagerflächen für Abfall finden.

Und da die Herstellung von Waren aus Rohstoffen viel teurer ist als aus recycelten Produkten, müssen wir natürliche Ressourcen für zukünftige Generationen bewahren. Recycling reduziert den Bedarf an Rohstoffen und verbraucht weniger Energie, wodurch wertvolle Ressourcen geschont werden.

Und dann gibt es noch die Tatsache, dass nachhaltige Mode nicht nur Bio-Baumwolle oder Second-Hand-Kleidung bedeutet. Es geht darum, Materialien zu nutzen, die wir bereits haben und die ein neues Leben verdienen. Abfall, der nicht entsorgt werden kann, lässt sich in etwas Neues verwandeln. 

Die Modewelt ist der Möbelwelt im Bereich Recycling und Upcycling weit voraus. 

Zum Beispiel ist die Marke Carmina Campus von Ilaria Venturini Fendi ein Paradebeispiel dafür, mit der Verwendung ungewöhnlicher Materialien, die aus nicht recycelbaren Gegenständen hergestellt werden, darunter eine Tasche, die Lichtschalterplatten des Herstellers BTicino integriert.

Die Produkte, die dank dieser ökologischen Entscheidungen entstehen, sind nicht nur ethisch und nachhaltig, sondern auch besonders und einzigartig.

Ikea sorgte dafür, dass die Welt weiß, dass es nur eine Frakta-Tasche gibt, und reagierte augenzwinkernd auf Balenciagas Einführung einer Tasche, die der berühmtesten blauen Einkaufstasche der Welt sehr ähnelt.

Es gab auch die brillante Kampagne des Kreativdirektors Johan Holgrem von der schwedischen Agentur ACNE, die erklärte, wie man eine echte Frakta-Tasche erkennt:

„Wie man eine originale IKEA Frakta-Tasche erkennt: 1) Schütteln: Wenn sie raschelt, ist es das Original. 2) Multifunktional: Sie kann Hockeyausrüstung, Ziegelsteine und sogar Wasser transportieren. 3) In den Dreck werfen: Eine echte Frakta-Tasche wird einfach mit dem Gartenschlauch abgespritzt, wenn sie schmutzig ist. 4) Falten. Können Sie sie auf die Größe einer kleinen Brieftasche falten? Wenn ja, herzlichen Glückwunsch. 5) Innen schauen: Das Original hat ein authentisches Ikea-Etikett. 6) Preisschild: Nur 0,99 $.“

Auf Farsi und Paschtu – den beiden Amtssprachen Afghanistans – bedeutet „gul“ Blume, und auf Farsi bedeutet „dusi“ Stickerei. Der Begriff „guldusi“ wird von Frauen für alle Arten von Handstickerei verwendet. Viele Frauen in ländlichen Gebieten Afghanistans sind hochqualifizierte Stickerinnen. Ziel ist es, ihnen die Möglichkeit zu geben, durch ihre Stickkünste Einkommen zu erzielen und gleichzeitig sicherzustellen, dass traditionelle Handstickerei Teil ihres reichen Erbes bleibt.

Die Idee ist, diesen Kunstwerken zu helfen, außerhalb Afghanistans geschätzt und gekauft zu werden. Wenn Menschen in anderen Teilen der Welt diese Stücke entdecken und in ihre eigene Textilarbeit integrieren, treffen zwei Kulturen aufeinander und schaffen neue Kunst. Der Kauf dieser Meisterwerke bedeutet, Botschafter zu sein und kulturelle Identität zu respektieren.