Luisa Bocchietto im Gespräch mit Cristina Morozzi

Eine Architektin mit einer außergewöhnlichen Karriere: Erfahren Sie mehr über Luisa Bocchietto, Kuratorin der Ausstellung "SustainabItaly" von Design Italy, die vom 4. Dezember 2021 bis zum 20. März 2022 im Wolfsonian Museum in Miami zu sehen ist.

Luisa Bocchietto wurde 1960 in Biella geboren. Sie machte ihren Abschluss bei Marco Zanuso an der Polytechnischen Universität von Mailand in künstlerischem Design für die Industrie - ein Abschluss, der ein Vorläufer des späteren Fachbereichs für Design war. Während ihres Studiums an der Polytechnischen Universität besuchte Luisa auch Abendkurse am Designinstitut IED.

Nach ihrem Abschluss eröffnete sie ihr eigenes Architekturbüro und arbeitete zunächst auf Baustellen, wo die Arbeiter sie mit "Ma'am" (signora) ansprachen, da sie es nicht gewohnt waren, mit weiblichen Architekten zu arbeiten. Später heiratete sie und bekam einen Sohn und eine Tochter, während sie weiterhin arbeitete und ihre beruflichen und familiären Verpflichtungen unter einen Hut brachte.

Als Biella eine Provinz wurde, trat sie der örtlichen Architektenkammer bei und wurde trotz ihres jungen Alters zur Präsidentin gewählt. Sie hatte dieses Amt zwei Amtszeiten lang inne und förderte zahlreiche Architekturausschreibungen. Später war sie an der Umgestaltung des Serralunga in Biella beteiligt, einem Traditionsunternehmen und Marktführer für Textilzubehör. Luisa widmete sich der Suche nach neuen Produktionsmöglichkeiten für die Rotationsformtechnik, die das Unternehmen aus den Vereinigten Staaten importiert hatte. Sie begann, mit bekannten Designern zusammenzuarbeiten, um große Töpfe für den Außenbereich zu entwerfen, darunter auch beleuchtete Töpfe, die eine neue Kategorie von Produkten für den Außenbereich hervorbrachten.

Luisa setzte ihr Engagement in Designinstitutionen fort und bekleidete im Laufe ihrer beeindruckenden Karriere prestigeträchtige Positionen in nationalen und internationalen Designverbänden. Sie setzt sich entschlossen und leidenschaftlich für die Förderung des italienischen Designs in der ganzen Welt ein und organisiert zu diesem Zweck Ausstellungen und Konferenzen.

C.M.

Ihre Karriere ist geprägt von zahlreichen institutionellen Verpflichtungen. Können Sie uns etwas über einige davon erzählen?

L.B..

Ich war Präsident von ADI (Associazione per il Disegno Industriale), einer italienischen Vereinigung von Designern, Herstellern, Schulen und Forschern im Bereich Design) für zwei Amtszeiten. Während meiner Präsidentschaft gelang es mir, den Rat der Stadt Mailand dazu zu bewegen, eine Konzession für den derzeitigen Sitz des Verbandes zu erteilen, in dem das Compasso d'Oro-Museum untergebracht ist. Anschließend verlegte ich den Sitz des Compasso d'Oro zunächst nach Turin und dann nach Rom. 2013 trat ich in den Vorstand des ICSID (International Council of Societies of Industrial Design) ein und wurde 2015 in Seoul zum Präsidenten gewählt, wobei es mir gelang, Italien mit der nächsten Ausgabe der Weltdesignorganisation zu betrauen. Als Teil des Turin Welt-Design-Hauptstadt-Events im Jahr 2008 kuratierte ich in Zusammenarbeit mit Anty Pansera die Ausstellung "D come design - La mano, la mente, il cuore" (D wie Design - Hand, Geist und Herz), die von Cosmoprof gesponsert wurde und der Arbeit von Frauen, Kunsthandwerkern, Künstlern, Designern und Unternehmern gewidmet war und die am 8. März, dem Tag der Frau, eröffnet wurde. Ebenfalls 2008 organisierte ich die Ausstellung "Pop Design" in der Caraglio-Mühle.

Einige meiner Lieblingsausstellungen waren Design for Sustainable in Berlin im Jahr 2019. Zu den jüngsten Ausstellungen gehören eine in Volterra, die dem Alabaster gewidmet war, und eine zweimonatige Veranstaltung "Un alloro per Dante" (Ein Lorbeer für Dante) in Ravenna, die von der Stadt anlässlich des 700. Jahrestages von Dantes Tod in Zusammenarbeit mit Silvia Pazzi von Regenesi veranstaltet wurde. Es handelte sich um groß angelegte, langwierige und gut besuchte Ausstellungen. Im Jahr 2022 werde ich auch in der Welthauptstadt des Designs, Valencia, als Mitglied des Beirats anwesend sein.

C.M.

Das Designprogramm von Miami 2021 umfasst eine von Ihnen kuratierte Ausstellung im Wolfsonian-FIU Museum. Was können Sie uns darüber erzählen?

L.B..

Der Titel “SustainabItaly” - ein Wortspiel aus "Nachhaltigkeit" und "Italien" - verrät viel über die Ausstellung, die am 4. Dezember im Wolfsonian Museum in Miami eröffnet wurde und zwei Monate lang zu sehen sein wird. Ich habe fünfzig Produkte ausgewählt, die den Parametern der Nachhaltigkeit entsprechen, und zwar nicht nur von bekannten Unternehmen, sondern auch von anderen Einrichtungen, darunter Erfinder und Forscher. Es handelt sich um Textilien, Beleuchtung, Produkte für das Wohlbefinden, für die soziale Distanzierung am Arbeitsplatz und vieles mehr. Zu den Teilnehmern gehören Denis Santachiara, Mario Trimarchi, Giulio Iacchetti, die Firma Regenesi und die Wollfabrik Cesare Gatti in Biella.

C.M.

Was denken Sie über das Design in der nahen Zukunft, angesichts Ihrer Karriere in der Welt des Designs, sowohl als Designer als auch als Mitglied verschiedener Institutionen?

L.B.

Um es in wenigen Worten zusammenzufassen: Wir müssen weniger Reden und mehr Handeln! Über hundert Jahre lang haben wir nach den Prinzipien des Bauhauses an Form und Funktion gearbeitet und den Menschen in den Mittelpunkt gestellt. Wenn wir uns den Regeln der Nachhaltigkeit anpassen wollen, müssen wir den Planeten in den Mittelpunkt stellen, nicht den Menschen. Die Herausforderung, vor der wir als Designer, Theoretiker und Aktivisten stehen, besteht darin, Nachhaltigkeit, Ethik und Ästhetik erfolgreich zu verbinden.

Cristina Morozzi