DESIGN UND KUNSTGESCHICHTE SPIEGEL

Die Liste#10

Spiegel sind mysteriöse und faszinierende Objekte, die seit langem magische Effekte erzeugen, das Auge täuschen können und bereits verwendet werden um Räume größer und heller zu machen.

Wenn Spiegel Wenn sie sprechen könnten, würden sie Geschichten darüber erzählen, was sie im Laufe der Zeit gesehen haben: Ausdrücke, Emotionen, körperliche Veränderungen, Geheimnisse und Geschichten, die sich auf ihren Oberflächen widergespiegelt haben.

In diesem Monat Die Liste dreht sich alles um Spiegel, und zu Beginn möchte ich den großen Kunstkritiker zitieren Gillo Dorfles in seinem Selbstporträtfilm/Dokumentarfilm In einem Glas Wasser (In einem Glas Wasser), das ich 2017, wenige Tage vor Gillos Tod, mit Silvia Robertazzi, der Produktionsfirma MIR Cinematografica und dem Regisseur Francesco Clerici produziert habe.

In dem Film – einer intimen Geschichte, die Gillo anhand seiner Lieblingsgegenstände in seinem Zuhause erzählt, das sowohl ein realer und symbolischer als auch ein mentaler und physischer Raum ist – spricht Gillo über die Dinge, die ihm am Herzen liegen. Er verbindet Kunst, Geschichte und Alltagsgegenstände, Familienerbstücke und Skulpturen, Erinnerungen und Wahrnehmungen. Er zeigt dem Regisseur auch sein Badezimmer, wo er den Spiegel über seinem Waschbecken als „Safe, der meine persönliche Geschichte schützt”.

Ich denke immer an diese Aussage, wenn ich mich im Spiegel betrachte, wohlwissend, dass ich in diesem Spiegel etwas von mir zurücklassen werde.

Konzeptkunst und Spiegel 

Luis Camnitzer, Dies ist ein Spiegel, Du bist ein geschriebener Satz; 1966–1968

Uruguayischer Künstler Luis Camnitzer’s Satz: „Dies ist eine Spiegel, …“ soll uns gleichzeitig seine Zweifel an der Bedeutung von Reproduktionen von Kunstwerken vor Augen führen uns mit der Verwendung einer Schriftart provozieren das nie als künstlerisches Medium genutzt wurde.

In dieser ersten konzeptuellen Arbeit von Camnitzer verwendet er das Wort „Spiegel“ im Titel und vermittelt damit eine Botschaft über Kunst und Reproduktionen. Im Druck ist jedes Werk eine originalgetreue und umgekehrte Kopie seines Originals, ähnlich der Beziehung zwischen einem Körper und seinem in einem Spiegel reflektierten Bild.

Camnitzer war einer der Pioniere der Konzeptkunst, von denen ein Teil auf der gedruckten Sprache basiert: kryptische Sätze, zufällige Wortlisten und nicht verwandte beschreibende Phrasen. So schwer es auch erscheinen mag, für ihn ging es in der Kunst nicht darum, die Beherrschung eines Mediums zu beanspruchen oder einen identifizierbaren Stil zu perfektionieren. Er wollte sehr einfache und unscheinbare visuelle und sprachliche Werkzeuge verwenden, um das Denken zu befreien, ohne dass der Markt eingreift. Er hielt sich für einen „expressionistischer Druckgrafiker“.

DER MYTHOS VON NARZISS 

Verliebt in sein eigenes Spiegelbild.

Michelangelo Merisi da Caravaggio; Narzisse; 1597–1599; Nationalgalerie für antike Kunst, Palazzo Barberini, Rom

Narzisse ist vielleicht die bekannteste mythologische Figur, so sehr, dass er zu einem Beispiel für menschliches Verhalten geworden ist. In Die Metamorphosen, Die Dichter Ovid erzählt die Geschichte von Narziss, dem kleinen Sohn des Kephissos und der Nymphe Liriope. Narziss war so schön, dass er sein Leben verlor, weil er sich unsterblich in sein eigenes Spiegelbild in einem Brunnen verliebte. Er wurde Opfer seiner eigenen Faszination für sich selbst, und versuchte vergeblich, sein eigenes Spiegelbild anzunehmen. Narziss verzehrte sich langsam, bis er von dieser unerreichbaren Liebe getötet wurde. 

„Um seinen Durst zu stillen, wuchs tief in ihm ein weiterer Durst, denn er sah ein Bild im Teich, verliebte sich in diese körperlose Hoffnung und fand eine Substanz in dem, was nur Schatten war. Er blickt verwundert, von sich selbst bezaubert, verzaubert und nicht bewegender als jede Marmorstatue ... Er will sich selbst; Die Liebe wird zum Liebhaber, der Suchende wird gesucht, der Zünder brennt.“

SPIEGEL IN DER KUNSTFOTOGRAFIE 

Michael Curtiz, Kay Francis im Film Mandalay; Hollywood, USA; 1934

In diesem Film war der Spiegel Teil der Szene und des Films und ermöglichte es, eine Geschichte innerhalb der Geschichte zu erzählen.

Der Fachbegriff „mise en abyme„(auf Französisch wörtlich „in den Abgrund gelegt“) wurde von großen Fotografen verwendet und von geprägt Rosalind Krauss, ein bedeutender amerikanischer Kunstkritiker. Der Begriff wird verwendet, um die Technik zu erklären, bei der eine Kopie eines beliebigen Bildes innerhalb des Bildes platziert wird. Dadurch können die von einem Spiegel reflektierten Bilder die Realität darstellen, indem sie entweder die Sequenz endlos wiederholen oder eine andere Perspektive offenbaren und so zum Co-Protagonisten der Szene werden, die in den Seelen der Charaktere verborgene Symbole und Metaphern enthüllt.

VALENTINAS SPIEGELREFLEKT

Guido Crepax; Spieglein Spieglein; Lithographie; 1977

In dieser Lithographie sehen wir Valentina, die Kreation des italienischen Comiczeichners aus dem Jahr 1965 Guido CrepaxSie betrachtet sich selbst im Spiegel. Crepax hat es geschafft, die sinnlichste weibliche Comicfigur der Geschichte zu erschaffen. Es war ein historischer und politischer Höhepunkt in Italien, und Valentina war eine unnachahmliche, freigeistige und unabhängige Frau, die sich ihrer Schönheit und Verführungskraft bewusst war. Sie betrat die Bühne mit ihrem Bob à la Louise Brooks – einer Stummfilm-Diva – und ihrem „Rand, der Italien schockierte“, wie es der Kritiker Gianpiero Mughini einmal sagte.

Mit dieser neuen tänzerischen Erotik revolutionierte Crepax die Art und Weise, wie Comics gezeichnet wurden.

ALTE ÄGYPTISCHE UND RÖMISCHE SPIEGEL 

1. Altägyptischer Spiegel 
2. Antiker römischer Spiegel aus Glas und Bronze
3. Marcel Wanders; riesiger Spiegel Lollipop; FIAM; Italien

Um 3000 v. Chr. alte Ägypter Dank polierter und dekorierter Oberfläche ist es gelungen, besondere reflektierende Objekte zu schaffen

Um 3000 v. Chr. alte Ägypter Dank polierter und dekorierter Metalle und Legierungen ist es gelungen, besondere reflektierende Objekte zu schaffen und so spiegelähnliche Objekte zu erhalten. Flache FormSie wurden sorgfältig poliert und hatten ein angebrachter Griff die oft die Form eines Stabes, einer weiblichen Figur oder einer Gottheit hatten, wenn sie eine religiöse oder Bestattungsfunktion hatten. Diese Objekte fungierten als Verbindung zum Sonnengott, so sehr, dass sie als Symbole des Lebens und der Regeneration galten. 

Die Qualität der verwendeten Materialien und die anspruchsvolle Handwerkskunst machten sie zu wahren Kunstwerken. Ein Text vom Ende des Alten Königreichs Ägypten, der den Aufstieg des Adels zur Macht beschreibt, sprach vom Luxus der Reichen: „Die Frau, die ihr Gesicht im Wasser betrachtete, hat jetzt einen Bronzespiegel”.

Aber es waren die Römer, die das eingeführt haben Technik des farblosen Glases das in Kombination mit Blei-, Bronze- und später Zinnplatten eine reflektierende Oberfläche bilden konnte. 

Der zeitgenössische Designer Marcel Wanders entwarf einen riesigen Wandspiegel im Pop-Art-Stil in der ikonischen Form eines Handspiegels. Dieser Spiegel verleiht jedem Raum nicht nur Charakter, sondern erinnert auch an die Geschichte dieses bedeutenden Objekts.

DER KONVEXE SPIEGEL

1. Jan Van Eyck; Arnolfini-Porträt; 1434; National Gallery, London, Großbritannien
2. Piero Fornasetti; Spiegel Van Eyck; Italien; um 1960; Neuauflage

In der Renaissance-Malerei konvexer Spiegel wurde oft verwendet, um dem Betrachter einen wichtigen Hintergrund der dargestellten Szene zu offenbaren, fast sozusagen Verstärkung der Realität. Es war ein Trick, der den visuellen Raum innerhalb eines Werks vergrößerte.

Flämischer Maler Jan van Eyck malte das Hochzeitsporträt eines berühmten Kaufmanns aus Lucca und seiner jungen Frau, die in Brügge lebten. Es scheint sich um ein formelles Gemälde zu handeln, das im Schlafzimmer des Paares aufgestellt ist, aber im Hintergrund in der Mitte des Gemäldes hängt ein konvexer Spiegel an der Wand. Sein Spiegelbild zeigt zwei Individuen, die immer noch ein Rätsel sind: Einer von ihnen könnte Van Eyck selbst sein, oder einfach zwei Betrachter, die dank des konvexen Spiegels Teil der Szene des Gemäldes werden. Es handelt sich um einen magischen Gegenstand, der auch „Hexenauge“ genannt wird und daher verschiedene Allegorien bietet. 

Diese Aspekte sind interessanter als die bloße Beschreibung eines Spiegels, der aufgrund seiner Konstruktion stets ein virtuelles, gerades, geschrumpftes, aber breiteres Bild des in ihm reflektierten Raumes vermittelt, wie es bei Straßenspiegeln der Fall ist.

SPIEGELREFLEXIONEN 

Roy Lichtenstein; Spiegel Nr. 10; USA; 1970

Von im Spiegel reflektierten Bildern bis hin zu einer Reflexion über die eigene Identität, das Werk und das Wesentliche des Künstlers Pop-Art: Roy Lichtenstein Mit seinen Gemälden interpretierte er die Realität nicht, sondern hielt sie fest und „reflektierte“ sie, indem er seine eigene Sprache aus der Welt der Comics verwendete Die Kultur der amerikanischen Massenmedien „entweihen“..

SPIEGELKUGEL

Maurits Cornelis Escher; Hand mit reflektierender Kugel; 1935, Lithographie, 31x21,3 cm; © The M.C. Escher Company

Die Oberfläche eines reflektierende Kugel ist magisch aufgrund seiner Fähigkeit, einen Raum einzuschließen, den das menschliche Auge nicht erfassen kann. Selbst die kleinsten Kugeln können die Bilder der Welt um uns herum enthalten. Kugeln sind faszinierende, sensorische Objekte, die fast übernatürlich sind, da sie unsere Neugier wecken können.

Es ist kein Zufall, dass der niederländische Künstler Escher stellte einen Spiegel in seiner Meditation über die Realität und ihre physikalischen und räumlichen Gesetze dar. Wenn wir eine reflektierende Kugel betrachten, erkennen wir, dass unsere alltägliche Wahrnehmung der Realität in Frage gestellt und eingeschränkt werden kann. Doch durch die Kugel, die unsere Realität erweitert, erweitern wir unser Sichtfeld und sehen verschiedene Blickwinkel, aus denen wir die Welt betrachten und etwas über sie lernen können .

In diesem berühmten Selbstporträt, das hier gezeigt wird, wird Eschers Universum in einem einzigen Bild offenbart. Wir sind eingeladen, das Studio, in dem er arbeitet, zu entdecken und einen Blick auf verschiedene Objekte und Details zu werfen.

MURANO SPIEGEL

Antiker venezianischer Spiegel aus dem 19. Jahrhundert

Ab 1369 und im gesamten Renaissance, die Pioniere der Spiegel, wie wir sie heute kennen, waren vor allem die Venezianer Handwerker aus Murano. 

Dank verschiedener technischer Verbesserungen schufen sie Spiegel mit klarer Oberfläche (Früher hatten Spiegel eine grünliche Farbe) und das spiegelte unverformte Bilder wider. Sie wurden zum Statussymbol der reichsten und mächtigsten Familien. Im Jahr 1665 kam es in Europa zum ersten Fall von Industriespionage, als die französische Regierung Ludwigs XIV. Spione nach Venedig schickte, um Spezialisten für die Herstellung von Spiegeln zu rekrutieren, was zu einem schweren diplomatischen Streit führte

SPIEGELSAAL 

Jules Hardouin-Mansart; Spiegelsaal, Schloss Versailles, Frankreich; 1678–1684

Der Spiegelsaal nimmt die gesamte Westfassade ein Schloss von Versailles und wurde gebaut, um eine Terrasse mit Blick auf den großen Park zu ersetzen, die als zu stark der Witterung ausgesetzt galt und nicht ausreichend genutzt wurde. 

Es ist der größte Raum im Palast und wurde für Empfänge und offizielle Zeremonien genutzt. Mit einer Länge von 73 Metern, einer Breite von 10,5 Metern und einer Höhe von 12,3 Metern ist es der einzige Raum im Palast, in dem es keine Kamine gibt, weil er zu groß ist. 

Die Halle verfügt über 17 große Fenster, die sich zum Park öffnen, flankiert von 17 gleichgroßen Spiegeln, die jeweils aus weiteren 350 kleineren Spiegeln bestehen, die nicht nur eine dekorative Funktion haben, sondern auch Perspektive geben dank ihrer Fähigkeit, sowohl natürliches als auch künstliches Licht von Kerzen zu verstärken. 

Im 18. Jahrhundert galt die Verwendung von Spiegeln als Möbelstück als Zeichen äußerster Raffinesse und Reichtum. Es wird gesagt, dass sie sogar mehr kosteten als ein Gemälde, und dass nur Venedig in Italien das Geheimnis ihrer Herstellung und das weltweite Monopol auf Spiegel besaß.

SESSEL AUS SPIEGELBLECH

Ron Arad; Gehärteter Stuhl; Vitra; Schweiz; 1986

Dieser Sessel besteht aus Edelstahlblechen, die durch Schrauben zusammengehalten werden. Und dank der Festigkeit und Elastizität des Materials ist der Stuhl bequem und robust. Und sein verspiegelte Oberfläche macht den Sessel optisch leicht und lässt sich leicht in Räumen mit einer Vielzahl von Farben und Stilen positionieren

Inspiriert vom Künstler und Designer Gaetano Pesce, Ron Arad hatte schon immer ein Interesse an Industriematerialien für den Einsatz im häuslichen Bereich. In den 1980er Jahren erkundete er das Potenzial von StahlblechEr entschied sich dafür, es von Hand zu formen und verlieh den Blättern eine charakteristische raue, aber reflektierende Oberfläche, die zum Markenzeichen seiner Arbeit werden sollte.

Dieser atemberaubende Sessel unterstreicht das Metall, aus dem er besteht, und bringt das Potenzial des Materials voll zum Ausdruck.

SPIEGEL-MITTELAUFBAU UND TABLETT

Ronen Kadushin; Obstschale/Mittelstück Flat Knot; Cyrcus-Design; 2004

Das verspiegeltes Tablett wurde hergestellt aus einem dünnes Blech aus lasergeschnittenem Stahl und von Hand gefaltet eine geschwungene Obstschale oder ein Tafelaufsatz zu formen, deren Form durch das Material selbst, aber auch durch den Wunsch, eine symbolische Form zu schaffen, vorgegeben wurde. Die Drehung des Metallblechs gleicht zwei Händen, die zum Empfangen, aber auch zum Geben bereit sind, während die verspiegelte Oberfläche den Inhalt verstärkt. 

Bieten Materialien Designern Formen an, oder suggerieren Formen die richtigen Materialien? Zwischen der Form eines Objekts und dem Material, aus dem es hergestellt wird, besteht über seine Funktionalität hinaus eine starke Beziehung. 

Die Form eines Objekts ergibt sich nur teilweise aus der praktischen Funktion des Objekts. Wäre dies nicht der Fall, gäbe es, sobald eine perfekt funktionale Form gefunden ist, keinen Bedarf für andere Designs. Stattdessen experimentieren wir weiterhin mit neuen Techniken und Materialien. Die Form eines Objekts ist mit einer Vielzahl von Faktoren funktionaler und technischer, aber auch symbolischer und psychologischer Natur verbunden.

SPIEGELFLÄCHEN IN KUNST UND ARCHITEKTUR REALITÄT UND SURREALITÄT

1. Anish Kapoor; Wolkentor; 2004; Installation; AT&T Plaza, Chicago
2. Anish Kapoor; Doppelter Schwindel; 2012

Was Künstler versuchen – und was ihnen gelingt Anish Kapoor’s Fall – ist um unsere Raumwahrnehmung zu verändern. Der indische Künstler hat erklärt: „Ein Stein kann sein Gewicht verlieren oder ein spiegelnder Gegenstand kann sich in seiner Umgebung so tarnen, dass er wie ein Loch im Weltraum erscheint”. 

Reflektierende Objekte sind nicht nur optisch leicht und lassen Raum für ihre Umgebung, sondern ermöglichen uns dank geschickter Künstler, die ihre Oberflächen zu formen wissen, auch, uns in einer surrealen Welt zu verlieren. Gegensätze, die im selben Objekt koexistieren: Präsenz und Abwesenheit, Solidität und Ungreifbarkeit, Realität und Illusion.

DESIGNSPIEGEL UND IHRE ANWENDUNG 

Philippe Starck; Caadre Wand- oder Bodenspiegel; FIAM; Italien; 1998

Architekten wissen: Spiegel sind eine clevere Möglichkeit, einen Raum größer erscheinen zu lassen. Seit Jahrhunderten werden Spiegel sowohl in Innenräumen als auch in Innenräumen verwendet Dekorationen und wie eine Möglichkeit, natürliches und künstliches Licht zu erhöhenSchon vor langer Zeit spiegelten sie die Flammen von Kerzen wider, mit denen Räume beleuchtet wurden. 

Spiegel sind mehr als nur Einrichtungsaccessoires, sie sind funktionelle Objekte, egal ob wir sie brauchen, um eine optische Täuschung zu erzeugen oder uns im Badezimmer fertig zu machen. Die Größe eines Spiegels ist wichtig, abhängig davon, wo wir ihn platzieren möchten, und der Rahmen ist von grundlegender Bedeutung, um ihn in ein dekoratives Objekt zu verwandeln. 

Aber aus welchen Materialien werden Spiegel heutzutage hergestellt? Sie bestehen aus einer Glasscheibe, auf die mittels Vakuum eine dünne Schicht Silber oder Aluminium aufgebracht wird. Aber vergessen wir nicht, dass Leonardo Fioravanti im 16. Jahrhundert eine Technik zur Herstellung von Spiegeln aus reflektierendem Quecksilber oder Zinn erfand Metalle. Diese Technik wurde von den Venezianern übernommen, die zu Meistern dieser Kunst wurden und mit Spiegeln auf der ganzen Welt, auch im Orient, handelten.

REFLEKTIERENDE MÖBEL 

1. Sam Baron; Perfektes Bücherregal; JCP-Universum; Italien 
2. Ron Gilad, Surface+Border-Tablett; Dänisch; Mailand, Italien

Verspiegelte Möbel und Accessoires entstehen optische Täuschung die die Schönheit eines Raums hervorheben und die perfekte Möglichkeit sind, Objekte oder Sammlungen hervorzuheben.

Die Geschichte der in Möbel integrierten Spiegel reicht bis ins 19. Jahrhundert zurück, mit Stücken, die im Frankreich zur Zeit Ludwigs von Frisiertischen bis hin zu verspiegelten Kleiderschränken reichten Philippe I., zum Trumeau (oder Schrank) in Wohnzimmern.

Wasser als Spiegel 

Wasserspiegel; Place de la Bourse, Bordeaux, Frankreich; seit 2006

A UNESCO-Weltkulturerbe, Die Der Wasserspiegel, oder der Wasserspiegel, ist ein reflektierendes Becken einer der meistbesuchten und fotografierten Orte der Welt. An einem der bedeutendsten Plätze der französischen neoklassizistischen Architektur des 18. Jahrhunderts gelegen, bestand die ursprüngliche Idee des französischen Stadtplaners Claude Boucher für den Platz darin, der Stadt Bordeaux eine Öffnung zum großen Fluss Garonne zu geben. 

Heute erweitert der Wasserspiegel optisch die Grenzen und die Perspektive der majestätischen Fassaden der Gebäude Palais de la Chambre und Palais de L’Industrie und schafft ein Kontinuum zwischen dem Flussbett und dem Platz. Mit 3.450 Quadratmetern ist es das größte künstliche Gewässer, das jemals geschaffen wurde. Der Landschaftskünstler Michel Corajoud schuf ein großes Granitbecken mit einer kaum mehr als 2 cm tiefen Wasserfläche, während eine 800 Kubikmeter große Zisterne das Wasser dank eines ausgeklügelten Mechanismus nach unten und oben an die Oberfläche fließen lässt Pumpsystem. Der Raum ist zeitweise von einem magischen Nebel verschleiert und wenn man auf seiner Oberfläche spaziert, fühlt man sich wie im Paradies.

HAUS DER SPIEGEL 

Doug Aitken; Fata Morgana; Gstaad, Schweiz; 2018–2019

Amerikanische Künstlerin Doug Aitken Eingerichtet ein traditionelles Holzhaus, das von oben bis unten mit Spiegeln bedeckt ist in den schneebedeckten Bergen in die Schweizer Stadt Gstaad. Zwei Jahre lang blieb das Haus dort, „Reflexion und Interaktion mit der Berglandschaft im Wandel der Jahreszeiten”. 

In einem Interview mit dem Designmagazin Dezeen sagte Aitken: „Im Moment ist es völlig minimalistisch, ohne jede Farbe und Definition. Es ist ein Whiteout, bedeckt von einer Schneedecke … Der Betrachter kann zu dem Stück zurückkehren, wenn die Jahreszeiten wechseln, im Herbst bei einem Sturm oder im Sommer, wenn es eine grüne Weide ist. Während sich unser Leben verändert, verändern sich auch die Kunstwerke.“