DESIGN TRIFFT MATERIAL

Die Liste#02

von Antonella Dedini

Die Liste dieses Monats befasst sich mit Materialien, ihren neuen Produktionsverfahren und Upcycles und wie sie die zeitgenössische Ästhetik und Funktionalität von Möbeln beeinflusst haben.

Boro Boro Sashiko, historische Stücke aus der ständigen Sammlung von Chuzaburo Tanaka, ausgestellt im Amuse Museum in Tokio – Museum für Textilkunst, Japan

Es ist faszinierend, heute über Materialien zu sprechen, wenn man an die Entwicklung von Techniken im Laufe der Zeit denkt, mit denen sich ein künstliches Material herstellen lässt, das von einem natürlichen nicht zu unterscheiden ist. Wir erkennen, dass uns das Material, aus dem Objekte bestehen, in einfachen, aus unserer Erfahrung erworbenen Kategorien immer undefinierbarer erscheint; Die einzige Möglichkeit, das Material zu verstehen, besteht darin, es hinsichtlich seiner Leistung zu betrachten: das heißt, man spricht über das Material, indem man nicht definiert, „was es ist“, sondern indem man sagt, „was es tut“ und „wie es es tut“ und somit überlegt die Ästhetik der Materialien, ob natürlich oder künstlich, eine grundlegende Disziplin für diejenigen, die Designer werden wollen. Darüber hinaus ist eine neue Qualität der Materie das Bewusstsein für ihre Auswirkungen auf die Umwelt während ihrer Manipulation und im zweiten Leben.

LERNEN SIE DEN WERT VON ABFÄLLEN AUS JAPAN LERNEN

Im Namen der „Yuyo-no-bi“-Philosophie (Schönheit der Zweckmäßigkeit) war es in alten japanischen Familien üblich, abgenutzte Kleidung und Kimonos zu flicken und zu besticken, um ihnen neues Leben einzuhauchen: Ästhetik und Ethik des Ausbesserns Wiederverwendung wertvoller Materialien wie Stoffe. Boro Boro Sashiko ist eine traditionelle japanische Sticktechnik zur Herstellung verschiedener Stoffstücke, die zusammen eine Leinwand ergeben. Boro bedeutet „abgenutzter Lappen“ und Sashiko bedeutet „kleine Schnitte“ an der einfachen Spitze, aus der die geometrischen Muster bestehen. Die Technik wurde in Japan in der Edo-Zeit (1615–1668) unter der ländlichen Bevölkerung im Norden des Landes entwickelt. Es entwickelte sich schnell zu einer der bekanntesten und beliebtesten manuellen Künste. Im Laufe der Zeit hat sich Sashiko stark weiterentwickelt und ist zu einer verfeinerten Nadeltechnik geworden.

KERAMIK ERLEBEN

Hella Jongerius, Diamond Vase, Galerie Kreo, Paris 2019.

Limitierte Auflage, beschränkte Auflage

Hella Jongerius ist eine niederländische Designerin, die international als eine der einflussreichsten ihrer Generation gilt. Seit den 1990er Jahren experimentiert sie mit verschiedenen Materialien, industriellen Verfahren und traditionellen Handwerkstechniken in Keramik, Stoff und Glas. Indem sie Handwerkskunst mit fortschrittlicher Technologie verbindet und die Unvollkommenheit von Objekten und Materialien zelebriert, erkundet sie die Grenzen zwischen Alt und Neu, indem sie anspruchsvolle Technologien auf die einfachsten anwendet.

Hier ist eine Porzellanvase mit einer Mischung aus dreidimensionalen Mustern und schillernden Farben zu sehen, deren Intensität sich je nach dem Lichtweg im Laufe des Tages ändert, von der Morgendämmerung bis zur Abenddämmerung, im Schatten oder im Licht, je nachdem, wo die Vase positioniert ist. Bei dieser Technik werden dicke Schichten aus mattem und glänzendem Email aufgetragen, die übereinander gelegt atemberaubende Farben erzeugen.

RAKU-KERAMIK – ALTE JAPANISCHE TRADITION

Patricia Shone, Vase aus der Erosion-Kollektion, Isle of Skye (Schottland), 2020.

Die Verarbeitung der Raku-Keramik ist japanischen Ursprungs und mit der Teezeremonie verbunden. Die von der Künstlerin Patricia Shone verwendete Technik geht von dieser Tradition aus, wird jedoch durch verschiedene Veredelungen bereichert: Die orientalische Raku-Technik erfordert, dass das Objekt während des Herstellungsprozesses einem starken Thermoschock mit mehreren Bränden bei unterschiedlichen Temperaturen ausgesetzt wird. Wenn die Objekte während der verschiedenen Schritte aus dem Ofen entnommen werden, werden sie in Brennstoffe, Sägemehl, Torf, Blätter oder Zeitungspapier getaucht, wodurch ein sogenannter „Reduktionsprozess“ aktiviert wird, der chemisch Sauerstoff anzieht und Oberflächen mit einer einzigartigen Farbe erzeugt. Dazu fügt Patricia eine alte amerikanische Technik hinzu: Das vorgekochte Stück wird mit einer Emailleschicht versehen, die nach weiterem Kochen und Abkühlen schrumpft, wodurch Brüche und natürliche Risse entstehen. In ihren Vasen sind Land- und Meereslandschaften sowie Felsen der dünnen Böden der Highlands in einem außergewöhnlichen Kontrast aus Stärke und Zerbrechlichkeit zu sehen. Jedes Objekt ist ein Unikat.

METALL UND GLAS: MATERIALIEN MIT VIELEN EIGENSCHAFTEN

Gio Ponti für Paolo de Poli, Set aus drei feueremaillierten Kupfervasen, Padua, Italien 1950.

„Wenn es eine italienische Emailkunst gibt, dann ist dies De Poli zu verdanken … der Wertschätzung und Bewunderung, die ihm zuteil wird …“ (Giò Ponti)

De Poli war ein großer Meister in der Herstellung glasbasierter Emailleobjekte auf Metall oder Glas. Die Technik schützt das Metall vor Oxidation und ist in verschiedenen Farben, Schattierungen und Ausführungen erhältlich. Dabei handelt es sich um eine alte Technik, die auf die Ägypter zurückgeht, die auch Steinobjekte mit Emaille veredelten, um sie zu verschönern. Poli verfeinerte dieses Werk bis zu dem Punkt, dass er ein international anerkannter Künstler wurde. Ab den 1930er Jahren experimentierte er mit kleinen, raffinierten Objekten, die sich durch Form und tausend Farben auszeichnen. Er arbeitete mit dem großen Architekten Gio Ponti zusammen, um Möbel, dekorative Tafeln, Skulpturen mit Tiermotiven und funktionale Objekte wie Vasen, Griffe, Teller, Aschenbecher und Tassen zu schaffen.

DIE SPRACHE DER FARBEN

Shiro Kuramata, „Star Piece“-Terrasse, Fragmente aus farbigem Glas und weißem Marmor; Das Material bedeckte die Böden und Wände des ersten Issey Miyake-Ladens in Tokio und wurde 1983 zum Material für den Kyoto-Tisch für Memphis, Mailand

„Eine ästhetische Ikone der besten architektonischen Tradition, die in Stein- und Marmorfragmente gesät wurde, ein außergewöhnliches Kunststück der Handwerkskunst im Laufe der Jahrhunderte, bricht mit der Kraft eines glücklichen Wunders in die radikale Kultur von Memphis in den 1980er Jahren ein.“

Shiro Kuramata, der junge Architekt aus Tokio, bezauberte in den späten 1970er Jahren Issey Miyake und in den 1980er Jahren Sottsass‘ Memphis in Mailand. Er schlug eine unerwartete weiße Terrasse vor, auf der er Fragmente aus buntem Glas einfügte: eine unerwartete Farb- und Materialsprache, die die ästhetischen Grenzen eines traditionellen „natürlichen“ Materials verschiebt und gleichzeitig den Dialog mit den Alphabeten fortsetzt, die es im Laufe der Jahrhunderte erfolgreich gemacht haben ". (Frida Doveil, Architektin und Forscherin für @deden_designlist #42)

KORK, EIN MATERIAL MIT VIELEN QUALITÄTEN

Claudio Bitetti, King Hocker/Couchtisch aus gedrechseltem Naturkork, Mogg, Italien 2015, geeignet für Innen- und Außenmöbel. 

Kork ist ein ökologisches, biokompatibles Naturmaterial, denn es ist biologisch abbaubar, feuerfest und wasserdicht, immun gegen Schimmel und Insekten und kann als schallabsorbierendes Material wirken, isoliert gegen Feuchtigkeit, dämpft Lärm und ist feuerfest. Es ist nicht giftig. Tatsächlich ist es hypoallergen; es nimmt keine Gerüche an. Es ist leicht und kompakt. Leicht zu verarbeiten, da elastisch und weich, aber widerstandsfähig. Und wenn es nützlich ist, schwimmt es. Es leistet einen erheblichen Beitrag zur ökologischen Nachhaltigkeit, da es aus einer bestimmten Eichenart, Quercus Suber, hergestellt wird, dem einzigen Baum, dessen Rinde sich alle neun Jahre nach der Entrindung regeneriert, was ein Beispiel für eine natürliche Kreislaufwirtschaft darstellt.

Warum es als Strukturmaterial für Möbel verwenden? Der gesamte produzierte Kork kann nach einem positiven Prozess der Kreislaufwirtschaft zu einem neuen Rohstoff werden. Alle Abfälle erzeugen andere Produkte oder sind ein integraler und notwendiger Bestandteil verschiedener Produktionsprozesse. Am Ende seiner Verwendung kann es zu 100 % für unzählige Anwendungen wiederverwendet werden.

RECYCELTER KARTON: EINE NEUE ART ZU LEBEN

Frank Gehry, Wiggle Side Chair, Vitra, Schweiz 1972

+ Giorgio Caporaso, modulares Bücherregalsystem Moretto aus Wabenkarton, Lessmore, Italien 2019

Die Herstellung von Pappmöbeln wird zu einer anderen Art des Designs; Es bedeutet, die Grundlage für eine Philosophie des nachhaltigen Lebens zu schaffen, die Respekt für die Umwelt und die Gesundheit vermittelt. Es bedeutet, die Bedürfnisse eines zunehmend mobilen, nomadischen und sich verändernden Lebens anzunehmen.

Kürzlich hat der Architekt Giorgio Caporaso ein modulares Bücherregalsystem aus Wabenkarton entworfen, das in der Zusammensetzung sehr vielseitig ist. Es ist ein poetisches, bizarres, seltsames Objekt. Gestärkt durch seine Nachhaltigkeit und seinen außergewöhnlichen Charakter wird es zum Protagonisten der Umgebung, fällt ins Auge und fasziniert. Wer diese Pappregale betrachtet, möchte sie ausprobieren, anfassen und ihre Widerstandsfähigkeit testen, um sich selbst zu überraschen. Es kann mit farbigen Oberflächen individuell gestaltet werden, um es an die Stimmung verschiedener Räume anzupassen. Zu den Architekten, die Pappe mit großem Erfolg verwendet haben: Der Japaner Shigeru Ban entwarf Pappstrukturen zur Schaffung ganzer Gebäude, und Frank Gerhy entwarf in seinen kontinuierlichen Experimenten mit Materialien in den 70er Jahren den berühmten Wiggle-Stuhl, einen Vorläufer dieser Werte Nachhaltigkeit ist heute unverzichtbar. Die Schöpfung Gehrys ebnete den Weg für einen Trend, der heute von Kreativen auf der ganzen Welt aufgegriffen wird.

Die Pappmöbel sind vielseitig einsetzbar, sehr widerstandsfähig, leicht und recycelbar. Der Karton wird aus Recyclingpapier gewonnen und kann ohne Klebstoffe und andere Schadstoffe zusammengebaut werden.

NEUE BIO-STOFFE MIT ZWIEBELABFÄLLEN

Eine Stoffkollektion, die häufig weggeworfene Zwiebel- und Knoblauchschalen wiederverwendet.

Zwiebeln werden auf der ganzen Welt angebaut. Ihre Schale wird meist im Kompost entsorgt.

HUID ist ein Biotech-Startup, das Zwiebelabfälle nutzt, um eine plastikfreie Zukunft zu eröffnen. HUID schafft Alternativen zu Einwegkunststoffen und nutzt Lebensmittelabfälle, um zirkuläre Materiallösungen zu schaffen.

Die bei der Herstellung von HUID anfallenden Nebenprodukte können in einer örtlichen Gemeinde auch für andere Zwecke recycelt werden: Das Wasser, das zur Behandlung der Häute vor der Verarbeitung verwendet wird, kann als Textilfarbstoff für handwerkliche Zwecke oder als Basis für eine Gemüsebrühe verwendet werden.

Der Prozess ist nicht vollständig definiert, aber die Zwiebeln werden gekocht und mit einem Klebstoff auf Kaseinbasis miteinander verbunden, wodurch sie auch bei Einwirkung von Wasser stark bleiben. Anschließend werden Reste oder kleine Lederstücke, die nicht groß genug sind, um zu Furnieren verarbeitet zu werden, zu Rohmaterial gemahlen und erneut verarbeitet.

BIOMATERIALIEN FÜR DIE MODEINDUSTRIE MIT LEBENSMITTELABFÄLLEN AUS ANANAS, ÄPFELN UND TRAUBEN

Sneakers Hana, Id-Eight, entworfen und hergestellt in Italien.

ID steht für Identität und EIGHT verkörpert Unendlichkeit, Regenerationsfähigkeit und ökologische Nachhaltigkeit.

Dabei handelt es sich um Sportschuhe, die vollständig aus Abfallmaterialien hergestellt werden, die aus Nebenprodukten landwirtschaftlicher oder industrieller Aktivitäten stammen, darunter Ananasblätter, Apfelschalen und -kerne, Traubenstiele und -kerne, Bio-Baumwolle und recycelter Kunststoff.

Als Biomaterialien kommen hier insbesondere zum Einsatz:

Piñatex, hergestellt aus den Abfallblättern von auf den Philippinen angebauten Ananas; Vegea, gewonnen aus der Biopolymerisation von Trester;

AppleSkin (Cartamela), gewonnen durch Biopolymerisation von Apfelschalen und -kernen, ebenfalls in Italien;

Recyceltes Lycra und Mesh (Kunststoffabfall) für Einsätze am Obermaterial, an der Sohle, an den Schnürsenkeln und am Etikett bestehen ebenfalls aus recycelten Materialien, ebenso wie die Schachtel, in der sich die Sneaker befinden.

Es handelt sich allesamt um biologisch abbaubare und tierversuchsfreie Materialien.

Kaktusfeigenfasern erwecken ein neues Biomaterial zum Leben: Sikalindi

Cristiano Ferilli, Leuca-Sonnenbrille aus Sikalindi®-Feigenkaktusfaser, Ferilli Eyewear, Italien 2019.

Die Kaktusfeigenpflanze wächst schnell und befällt so stark, dass in einigen landwirtschaftlichen Gebieten Süditaliens eine jährliche Ausdünnung unerlässlich ist. Aus den Abfällen dieser Praxis wird die natürliche Sikalindi-Faser gewonnen, die durch ein einzigartiges, patentiertes Verfahren aus den noch grünen Kladoden (Klingen) gewonnen wird, die gerade aus der Pflanze geschnitten wurden. Dieser Prozess ist völlig ökologisch und verwendet keine umweltschädlichen Produkte. Nach der Extraktion wird die Faser getrocknet und erhält so die gewünschte holzige Konsistenz. Wie gewöhnliches Holz weist es spontane und immer unvorhersehbare Maserungen auf und bietet so ein Material, das in Bezug auf Muster und Farbe immer einzigartig und unwiederholbar ist. Darüber hinaus ist es ein Material, das zur Herstellung von Einrichtungsgegenständen und Accessoires wie Brillengestellen verwendet wird, da es besonders elastisch und widerstandsfähig ist. Die anschließende Anwendung spezieller Produkte und Imprägnierharze für Holz hat den Zweck, das Material zu konservieren und es wasserfest zu machen.

VEGANES LEDER AUS KAKTUSFASER

Marco Trevisan, Diamanttasche. Die gesamte Kollektion wird in Italien aus veganem Desserto-Leder hergestellt.

Zwei Bauern, Adrián López Velarde und Marte Cázarez, entwickelten in Mexiko eine Technik, um die robusten Fasern des Kaktus in eine sehr realistisch aussehende „vegane“ Haut zu verwandeln. Es heißt Desserto. Der Kaktus ist eine Symbolpflanze des Landes, er braucht kein Wasser zum Wachsen, und davon gibt es reichlich. Die reifen Blätter werden aus biologisch angebauten Kaktuspflanzen geschnitten, gereinigt, zerkleinert und dann vor der Verarbeitung drei Tage lang in der Sonne trocknen gelassen. Anschließend kann das Material natürlich gefärbt werden. Aufgrund seiner Weichheit und Ästhetik ist es schwer, es nicht mit natürlicher Tierhaut zu verwechseln. Ein wesentlicher Faktor ist, dass dieses Leder atmungsaktiv ist.

DIE HOLZZELLULOSE KANN IRRISIEREN UND LICHT UND NATÜRLICH SIMULIEREN

Elissa Brunato, Bio schillernder Paillettenstoff, Großbritannien 2019

In Zusammenarbeit mit den Materialwissenschaftlern Hjalmar Granberg und Tiffany Abitbol von RISE, einem schwedischen Forschungsinstitut, entwickelte Elissa Brunato Pailletten für Stickereien, die die Fähigkeit von Holz nutzen, Strukturen zu bilden, die Licht brechen. Auf diese Weise kann dieser schillernde Bio-Paillettenstoff ohne den Zusatz von Chemikalien natürlich glänzen.

Heute können mit Biotechnologien Materialien geschaffen werden, die früher undenkbar waren. Diese wunderschönen biologisch abbaubaren schillernden Pailletten werden ohne Abfall aus Holzzellulose hergestellt. Bio Iridescent Pailletten findet eine Antwort in der Suche nach Biotechnologien, die in der Lage sind, natürlich vorkommende Materialien zu nutzen, um schillernde Strukturfarben zu erzeugen. Dabei kann das ursprüngliche Holzmaterial die faszinierende visuelle Ästhetik von Käferflügeln nachahmen. Das Material bleibt so leicht und stabil wie Kunststoff, ist aber kompostierbar.

 Es ist eine völlig neue Herangehensweise an Farben und Oberflächen in der Textil- und Modebranche.

GET FLUO. DESIGN TRIFFT LICHT

Perseo fluoreszierende Vase, Dygo Design, Italien 2019

Pop-Fluoreszenz und Experimente mit alten Techniken mit der modernen Umsetzung der „Repoussage“-Technik, einer dekorativen Verformung, die hier nicht wie traditionell auf die Metallverarbeitung angewendet wird, sondern auf einem innovativen und ökologischen Biokunststoff hergestellt wird: PLA (Polymilchsäure). ), das aus der Umwandlung von Zuckern in Mais, Rüben, Zuckerrohr und anderen natürlichen und erneuerbaren Materialien gewonnen wird und im Gegensatz zu herkömmlichem Kunststoff nicht aus Erdöl gewonnen wird.

Diesem Material kann bei der Verarbeitung ein Zusatz hinzugefügt werden, der es dank eines einzigartigen, hochkonzentrierten Pigments fluoreszierend macht und es im Dunkeln leuchten lässt. Das Licht erhält so die gleiche Qualität wie visuelle Materialien, die in sprachliche Mittel, Ausdrucksmittel und manchmal auch in poetische Vehikel umgewandelt werden. Der Effekt wird die Aufmerksamkeit im Raum fesseln und wie bei einem „Fluo“-Werk der Pop Art die Formen der Vase, ihre dreidimensionale Oberfläche und ihre materielle Patina hervorheben.

LICHT IST EIN MATERIAL

Francisco Gomez Paz, Paolo Rizzatto, Hope Lampe, Luceplan, Italien 2009.

Diese Lampe stellt eine zeitgenössische Interpretation traditioneller Kronleuchter dar, die in der Vergangenheit Tropfen aus venezianischem Glas oder böhmischem Kristall verwendeten, um das Licht zu brechen. Um den gleichen Effekt nachzubilden, ja sogar zu verstärken, wurden Polycarbonatblätter nach dem Prinzip der Fresnel-Linsen verwendet. Hope bietet eine unglaubliche und funkelnde Show. Diese Zusammensetzung aus dünnen, transparenten Platten erzeugt ein helles und luftiges Volumen um die Lichtquelle. Das Kunststoffmaterial ähnelt Glas: Es hat all seine Schönheit und reflektierenden Eigenschaften, ist aber leichter.

Die Fresnel-Linse, eines der vielen optischen Geräte, die vom französischen Physiker Augustin-Jean Fresnel (1788-1827) eingeführt wurden, dessen Studien zum Nachweis der Wellennatur des Lichts führten, besteht im Wesentlichen aus einer konzentrischen Reihe gestufter Prismenringe mit a Der kombinierte Effekt entspricht dem einer regulären Linse mit der gleichen Blendenöffnung, ist jedoch zwangsläufig viel dicker, schwerer und weist größere Lichtverluste durch Absorption auf. Es wurde zunächst für den Bau eines Navigationsleuchtturms und später für die Fotografie und für Autoscheinwerfer verwendet.

NATÜRLICHES LEDER, KÜNSTLICHES LEDER UND BIO-LEDER. EIN LANGER WEG MIT NACHHALTIGKEIT

Lorica, Forschung zu Kunstleder, Domus Academy Research Center, Italien 1988.

Ende der 1980er Jahre galten Kunstleder wie Lorica aufgrund ihrer sehr lederähnlichen Ästhetik und High-Tech-Leistung als interessant für Bereiche wie den Autoinnenraum. Aber ihnen fehlte eine eigene Persönlichkeit und sie hatten noch einen langen Weg vor sich, um die Umweltkomponente zu berücksichtigen.

Die Materialdesignerin Frida Doveil sagt uns:

„Das Projekt, an dem wir am DA-Forschungszentrum unter der Leitung von Antonio Petrillo gearbeitet haben, zielte darauf ab, eine andere Ästhetik als Leder zu definieren. Aus der Pflanzenwelt entnommen und auf der DNA des Materials (basierend auf polymeren Mikrofasern, die gleichen, die es heute sein kann) basiert durch Recycling von PET-Flaschen gewonnen), was diesem neuen Material eine unverwechselbare und weniger „synthetische“ Identität verleihen könnte.

BEARBEITEN MIT NEUEN INTELLIGENTEN BIOMATERIALIEN

Gio Ponti, Stuhl Ponti 949, BBB Italia, 1940 – Outdoor-Version aus Resysta® *

Neuauflagen, Neugestaltungen großer Klassiker und echte Ikonen, die auf den Markt gebracht werden und dem aktuellen Bedürfnis nach Sicherheit und Identifikation entsprechen. Texturen, Farben und ungewöhnliche Materialien charakterisieren oft die neuesten Versionen und Neuinterpretationen dieser bekannten Objekte, deren Langlebigkeit auch mit ihrer fabelhaften (und scheinbaren) Einfachheit verbunden zu sein scheint, der wertvollsten Frucht authentischer Designkultur.

Und Gio Ponti war der Protagonist davon. Der Stuhl Ponti 949 wurde jetzt mit brillantem und innovativem Material überarbeitet, um den Sitz auch im Freien nutzen zu können.

Wer hat gesagt, dass die Ikonen der Designgeschichte nur noch in Museen bleiben dürfen?

War es nicht der Traum derjenigen, die sie entworfen hatten, mit der Zeit zu gehen?

* Resysta® ist ein äußerst haltbares Material, beständig gegen Sonne, Regen, Frost und sogar Salzwasser. Es behält seine Farbe perfekt, auch wenn es das Licht einfängt. Es besteht aus 60 % Reishülsen, 22 % Kochsalz und 18 % Mineralöl und erhält das optische Erscheinungsbild des Holzes. Im Vergleich zu Holz erfordert es nur minimale Pflege und ist äußerst resistent gegen Schädlinge, Schimmel und Risse. Es handelt sich um ein vollständig recyceltes und recycelbares Material. Es hat das Aussehen und die warme Patina des Holzes.

Stellen Sie sich Elastizität vor

Bruno Munari, Falkland, Pendelleuchte, Dänisch, Italien

Genie und Strumpfhosen. Eine der vielen schönen Erkenntnisse dieses großartigen Designers.

„Eines Tages ging ich zu einer Strickwarenfabrik, um zu sehen, ob sie mir eine Lampe machen könnten. „Wir machen keine Lampen“, antworteten sie. Ich antwortete: „Du wirst sehen, du wirst sie machen.“

In diesen Jahren näherte sich Bruno Munari der japanischen Ästhetik, um diese von Danese in Auftrag gegebene Lampe zu entwerfen. Mit dem gleichen Strumpfhosenmaterial löste er das Problem der Vergilbung von nicht waschbarem Papier, während eine andere Intuition offensichtlich darin bestand, eine bereits vorhandene Technologie für die Herstellung der Lampe zu nutzen. Es handelt sich um eine Hängeleuchte, deren Form durch die Spannung eines Kunststoffschlauchs und das Gewicht einiger Metallringe entsteht: Es handelt sich um eine spontane Form, die nur durch die Spannung der Metallringe entsteht. Sieben Metallringe mit unterschiedlichen Durchmessern, ein Stoffrohr, eine einzelne Glühbirne und ein Aluminiumreflektor folgen der Form der Stoffrundungen. Einfach zu montieren, nach dem Zusammenbau breit, aber klein und praktisch zu tragen. Bruno Monari wusste, wie man gestaltet.

PLANUNG IM QUERDENKEN

Chris Armreif, BMW GINA Light Visionary Model, Deutschland 2008.

GINA ist die Abkürzung für „Geometry and Function in 'N' Adaptations“. Ein Auto mit einer Stoffkarosserie, die möglichst leicht und vielseitig sein soll, statt aus Stahl, Aluminium oder Kohlefaser. Das Innovative daran ist jedoch, dass sein nahtloser Körper aus Stretchstoff über einen beweglichen Metallrahmen gespannt ist, sodass der Fahrer seine Form nach Belieben ändern kann.

Chris Armreif, damals Designchef bei BMW, forderte sein Team auf, herkömmliche Designprinzipien und -prozesse in Frage zu stellen. Es ging nicht darum, ein neues Modell für die Produktion zu finden, sondern darum, bei einer Herausforderung, die zu neuen Richtungen führte, eine Querdenkerübung durchzuführen. Es heißt Forschung. Und es ist die einzige Aktivität, die für Unternehmen und Manager mit bescheidenen Visionen als unproduktiv angesehen wird. Chris Armreif leitet jetzt sein Forschungszentrum, hauptsächlich in den Bereichen Beratung, Designmanagement und Strategien für Unternehmen.

DIE ERFINDUNG VON SITZEN MIT FORMGEDÄMMUNG

Mario Bellini, Le Bambole Sofa, B&B Italia, 1972.

Die Verwendung von kaltgeschäumtem Polyurethan in Formen hat die Designkonzepte von Polstermöbeln radikal verändert. B&B Italia entwickelte die Technologie 1966. 

Eine Maschine, die Gummienten herstellt und „ausspuckt“, indem sie kaltes Polyurethan verarbeitet und es als Schaum in Formen spritzt. Das Treffen mit dem Architekten Mario Bellini machte das Beste aus dieser neuen Technologie. Aber man muss wissen, wie man sich neue Anwendungen vorstellt. In den 1960er-Jahren kam bei Piero Busnelli die Idee: Warum nicht auch die Sofas ausprobieren? Ein revolutionäres Sofa war geboren: Le Bambole. Die Couch „ist nicht mit Stoff bezogen, sondern mit Stoff eingearbeitet“. Es wurde eine transgressive Werbekampagne gestartet, die Le Bambole mit seiner Zensur dank des Beitrags des Art Director Enrico Tabacchi, des jungen Fotografen Oliviero Toscani und des Topmodels Donna Jordan dauerhaften Erfolg bescherte.

Wenden Sie neue Produktionstechniken wie die digitale Fertigung an

A. Denis Santachiara, Bleistift, Druckbleistift aus Stahl, Cyrcus Design, Italien

B. Alessandro Mendini, Monster, Skulpturenterrine aus 900er Silber, Cyrcus Design, Italien

C. Alberto Ghirardello, Synapsen, vergoldetes Stahlarmband, Cyrcus Design, Italien

„Download Design“ ist ein neuer Zweig des Designs, der vom Designer Denis Santachiara, dem visionären Vorreiter des 3D-Drucks und Gründer der circus.it-Bewegung im Jahr 2013, dem ersten Autorendesignunternehmen, das online durch digitale Herstellungsprozesse produziert und verkauft, geprägt wurde.

Ein 3D-Drucker baut das Objekt auf, indem er das Material Schicht für Schicht entsprechend den numerischen Angaben im Zusammenhang mit dem Design aufträgt. Heutzutage können die 3D-druckbaren Materialien vielfältig sein und unterschiedliche Eigenschaften und Texturen aufweisen. Sogar Schokolade lässt sich heute aus einem 3D-Drucker gießen.

Das Designsystem verändert sich. Neue Produktionstechnologien, kombiniert mit den innovativsten Materialien, werden neue Forschungslinien, neue Bereiche und ein Bewusstsein hervorrufen, das der Designkultur einen höheren Stellenwert verleihen kann.

Die Revolution hat gerade erst begonnen, aber sie schreitet rasant voran.