ALLES RUND UM LICHTDESIGN

Die Liste #08

von Antonella Dedini

In „The List“ dieses Monats dreht sich alles um Beleuchtung aus verschiedenen Blickwinkeln:

• als transversaler Blick auf die Welt der Lampen und Beleuchtungskörper;

• als persönliche Auswahl an Lampen, die leider nicht die Hunderte enthalten können, die ich liebe;

• als Gelegenheit, über das Lichtkonzept nachzudenken, bei dem der Betrachter im Mittelpunkt des Erlebnisses steht;

• Beispiele zu liefern, bei denen die verschiedenen Verwendungszwecke einer Lampe ihre Form bestimmen und nicht umgekehrt;

• über Materialien zu sprechen, die neue Arten und Formen der Beleuchtung ermöglichen;

• zu erfahren sind alternative Energiequellen, die Licht bringen;

• Objekte zu entdecken und zu bestaunen, die durch den Austausch zwischen Kunst und Design entstanden sind, den Staub des Alltags abzuwaschen, wie Picasso sagen würde, und über die Gesellschaft nachzudenken.

 

Olafur Eliasson, Im wirklichen Leben, Guggenheim Museum, Bilbao, Portugal 2020

Die Ausgabe dieses Monats beginnt mit einem Titelfoto, das einem der faszinierendsten Künstler der zeitgenössischen Kunst gewidmet ist, dem dänischen Künstler Olafur Eliasson, der vielleicht am besten für seine unglaubliche Installation The Weather Project bekannt ist, die 2003 in die Tate Modern in London gebracht wurde In der interaktiven Installation experimentiert er mit der Wahrnehmung von Licht und seinem Einfluss auf den menschlichen Körper. Der Mensch steht stets im Mittelpunkt und ist in seine Kunst eingebunden. In seinem multidisziplinären Atelier für Kunst, Design und Architektur kommt auch sein tiefes Wissen über Physik und Technologie zum Ausdruck, und seine Experimente zu den Phänomenen der Reflexion und Brechung von Licht, die oft mit der Geometrie in Zusammenhang stehen, sind faszinierend. Diese „Sichtmaschinen“, wie er sie nennt, verwandeln das Bild des Raumes mit seinen Bewohnern in ein Kaleidoskop.

Wenn Sie das Werk dieses großartigen Künstlers in Italien selbst sehen möchten, veranstaltet die Fondazione Palazzo Strozzi in Florenz vom 22. September 2022 bis 29. Januar 2023 eine von Arturo Galansino kuratierte Einzelausstellung, die Olafur Eliasson gewidmet ist.

LICHT UND ZEIT

Times Square Ball, Waterford Crystal, USA 1907 (1. Version) – 2020 (aktuelle Version)

Den berühmten Ball, der zum Silvester-Countdown auf dem Times Square in New York fällt, gibt es schon seit über einem Jahrhundert. Die erste Version aus Eisen und Holz stammt aus dem Jahr 1907, während die aktuell verwendete Kugel die sechste Version ist. Diese ikonische Kugel, die jedes Jahr nur wenige Sekunden lang verwendet wird, ist seit 1907 bis heute Teil des Silvester-Countdowns, mit Ausnahme von 1942 und 1943 aufgrund von Beschränkungen aufgrund des Zweiten Weltkriegs.

Der derzeit verwendete Countdown-Ball wurde im Laufe der Jahre dem technologischen Fortschritt angepasst und modifiziert. Im Jahr 1920 wurde der Ball nur noch aus Holz hergestellt. 1955 wurde dann eine Aluminiumversion entwickelt, die bis zum Jahr 2000 die am längsten genutzte Version war.

Zur Feier des neuen Jahrtausends wurde von Waterford Crystal – dem Unternehmen, das seitdem für die Herstellung des Balls verantwortlich ist – ein neuer Ball entworfen, der mit Halogen- und Stroboskoplichtern geschmückt war. Im Jahr 2007 erhielt der Ball ein weiteres Makeover mit hocheffizienten LED-Leuchten, die über 16 Millionen Farbtöne abgeben. Die 2009 vorgestellte aktuelle Version hat einen Durchmesser von 3,6 Metern und ist damit doppelt so groß wie das Vorgängermodell. Sein neues Design ist eine geodätische Form, die in 2.688 Dreiecke mit 32.256 LED-Leuchten unterteilt ist.

FESTLICHE LICHTER

Rosone Merletto Wand- oder Deckenleuchte, Mariano Light 1898, Italien

Die Kunst und Kultur der Beleuchtung wurde uns im Laufe der Zeit überliefert und Licht kann Erinnerungen an Orte, Menschen und Dinge wecken.

Lichter haben einen antiken Ursprung und seit dem 17. Jahrhundert werden Lichtquellen wie Lampen aus mit Teer bedecktem Stoff, Vasen mit Öl oder Kerzen verwendet, um Freude, Feier, Feierlichkeit und aus vielen anderen Gründen zu erzeugen.

Diese Koryphäen waren eine barocke Tradition, die vor allem in den Städten Süditaliens florierte, wo der Brauch von Schutzheiligenfesten und religiösen Prozessionen bei der Feier der Heiligen und der Madonna besonders wichtig war. Mit dem Aufkommen der Elektrizität und der Erfindung der Glühbirne drehte sich bei den Leuchten alles darum, die fantasievollsten Formen zu schaffen und mit Farben zu spielen, um majestätische Kompositionen zu schaffen, die Kronen, Altäre, Throne, Bögen und Kuppeln darstellen. Leuchten haben die Macht, Räume in verzauberte Märchenorte zu verwandeln. Deshalb sind traditionelle Salento-Leuchten eine wahre Kunstform, die Haus und Garten verschönern kann.

LICHT UND FARBE

Elisa Bertolussi,Thea Kuta, Pendelleuchte, Missoni Home, Italien

Bei dieser Lampe dreht sich alles um die sieben Farben des Regenbogens. Die wichtigste Designkomponente (wie uns der große Designer Achille Castiglioni lehrte) dieser Leuchte sind ihre Farben und ihre Anordnung in einem Muster. Beleuchtung hat die Kraft, den Räumen, in denen wir leben, Charakter zu verleihen, und Regenbogenfarben umfassen ein Farbspektrum, das reich an kulturellen und therapeutischen Bedeutungen ist. Farbe ist Energie und strahlt Kräfte aus, die auf uns alle wirken. Dieses Kaleidoskop in Form einer Lampe vermittelt uns ein Gefühl des Wohlbefindens und der Vitalität.

Diese Hängelampe wurde handgefertigt, indem mehrfarbige Wollfäden gewebt wurden, die ein Netz aus faszinierenden Farben bilden.

LICHTSPHÄRE

Gio Ponti,Bilia Tischlampe, Fontana Arte, Italien, 1931

Die Bilia-Lampe kann als magische Kugel und Kegel beschrieben werden, die in perfekt harmonischen Proportionen zusammenkommen. Der Kegel ist die perfekte stabile Basis und vermittelt Sicherheit und Ausgeglichenheit, während die Kugel das von der Sonne inspirierte Konzept des Lichts darstellt.

Gio Pontis Minimalismus ist immer fröhlich, verspielt und auf der ständigen Suche nach Leichtigkeit, die er bei der Gestaltung dieser Lampe suchte.

Für ihn sollten Gegenstände und Möbel zu Teilen eines Zuhauses werden, jedoch ohne Zwang und so, dass sie den Raum zum Wohnen lassen, wie wir ihn uns alle wünschen.

„Ich verfolge den Traum von einem lebendigen, vielseitigen Zuhause, das sich ständig an die Veränderungen in unserem Leben anpasst, ja sie sogar fördert“ (Gio Ponti).

SONNENLICHT

Olafur Eliasson, Little Sun, Solar-LED-Lampe, 2012

Diese kleine tragbare Solar-LED setzt sich für die Konzepte Nachhaltigkeit, saubere Energie und Umwelt ein, die in der Arbeit von Olafur Eliasson immer präsent sind. Diese geniale kleine dimmbare 12-cm-Lampe wird von der Sonne angetrieben und liefert nach 5 Stunden Ladezeit 10 Stunden Licht.

Ausgehend von dieser zugänglichen, sauberen und zuverlässigen Lichtquelle startete Eliasson zusammen mit dem Ingenieur Frederik Ottesen ein globales Projekt, das schnell zu einer Stiftung wurde: Die Little Sun Foundation wurde mit dem Ziel gegründet, Solarenergie an 1,1 Milliarden Menschen zu verteilen, die keinen einfachen Zugang dazu haben Sie müssen auf Licht und Strom verzichten und müssen Kerosinlampen verwenden, die giftig und teuer sind. Laut den Gründern zeigt Olafur Eliasson die Überzeugung, dass Kunst die Welt verändern kann, unter anderem durch die Förderung von Little Sun als Erweiterung seiner Kunst, und viele ihrer aktuellen und zukünftigen Projekte basieren auf Kunst, beinhalten künstlerisches Denken oder nutzen ihr eigenes Produkte, um mehr Kunst zu schaffen (pantografomagazine.com/little-sun).

Über 660.000 dieser Lampen wurden verkauft und helfen mehr als 1.648.000 Menschen ohne leicht verfügbaren Strom, wodurch die CO2-Emissionen um 134.572 Tonnen reduziert werden. Weitere Informationen finden Sie unter https://littlesun.org/.

LICHT IM STURM

Sturmlaterne oder Sturmlampe, Designer unbekannt, RE Dietz Company USA, seit 1840

Diese Lampe verdankt ihren Namen ihrer Fähigkeit, auch bei starkem Wind leuchtend zu bleiben.

Es verfügt über einen Glaskamin, der die Flamme schützt, die durch kalte Luft erzeugt wird, die von seitlichen Lüftungsöffnungen zugeführt wird. Die Luft speist eine Lösung auf Kerosinbasis, die ein schönes, gleichmäßig weißes Licht erzeugt.

Perfekt, um stürmische Nächte zu erhellen.

RETTUNGSLICHT

Manolux Dima Cev Taschenlampe aus Aluminium, F.lli Pagani, Mailand, Italien, um 1940, Privatsammlung Achille Castiglioni

Diese kleine Taschenlampe, die manuell über den Hebel an der Seite betrieben wird, gehörte dem Vater von Irma Barni (Achille Castiglionis Frau), der sie während des Zweiten Weltkriegs im Rucksack seines Soldaten aufbewahrte. Es verwendet eine 6-V-Glühbirne und verfügt über eine der ersten unzerbrechlichen Plexiglaslinsen für den Einsatz im Krieg.

Der Name der Taschenlampe „Cev“ leitet sich vom Akronym des Unternehmens des Pagani-Bruders, Costruzioni Elettromeccaniche Venegonesi, ab, das sich auf Beleuchtung für Motorräder und Mopeds spezialisiert hat. Diese Taschenlampe wurde „legendäres Cev“ genannt und man kann sich nur vorstellen, wie oft sie sich als nützlich erwies. Wenn sie nicht Smartphones mit integrierter Taschenlampe erfunden hätten, würden wir vielleicht immer noch das Cev verwenden. Es passt perfekt in die Handfläche und benötigt kein Ladegerät.

REFLEKTIERTES LICHT

Q. Gio Ponti, Hängelampe 0024, FontanaArte, Italien, 1931

„Damit das Leben großartig und erfüllt ist, ist es notwendig, die Vergangenheit und die Zukunft darin zu berücksichtigen“, sagte Gio Ponti.

Luigi Fontana war ein 1881 in Mailand gegründetes Unternehmen, das Glasplatten für die Bauindustrie herstellte. Anfang des 19. Jahrhunderts begann es mit der Produktion von Einrichtungsgegenständen aus Glas und wurde dank der Übernahme avantgardistischer Techniken sofort zum führenden Unternehmen in Italien.

1932 wurde Fontana Arte als künstlerische Abteilung des Unternehmens gegründet. Dieser technische und künstlerische Ansatz bei der Arbeit mit Materialien wurde mit dem Können der Designer kombiniert, die beispiellose und einzigartige Designs schufen. In den 1930er Jahren wurde die Produktionslinie der künstlerischen Leitung von Gio Ponti anvertraut, der bereits 1931 mit dem Entwurf der ersten Stücke begann.

Der Architekt nahm die Form einer Kugel und verwandelte sie in die berühmte Lampe 0024. Diese Leuchte ähnelt den antiken Lampen, die Glastransparenz nutzen, um das Licht zu reflektieren und zu verstärken. Die Lampe besteht aus einer Reihe horizontaler Scheiben aus transparentem Hartglas mit einem zylindrischen Diffusor aus sandgestrahltem Glas in der Mitte. Ponti entwarf eine Serie, zu der auch die XL-Version, die T002-Stehleuchte und die XXL-Version mit einem außergewöhnlichen Durchmesser von 141 cm für größere Räume gehören. Die Struktur ist an vier Stahlseilen aufgehängt.

REFLEKTIERENDES LICHT

Kazuhiro Yamanaka, Hängelampe, Cielo, Pallucco, Italien, 2011

Von Sonnenaufgang bis Sonnenuntergang ändert der Himmel ständig seine Farben und das daraus resultierende Licht verändert sich drastisch. Auch tagsüber verändern sich die Farben zwischen Blau-, Weiß- und Grautönen und erwecken den Eindruck, als sei das Universum in ständigem Wandel.

Dies war das Konzept hinter Cielo, einer Lampe mit einem Lampenschirm aus einer Folie aus linsenförmigem, reflektierendem Kunststoff, der je nach Betrachtungswinkel seine Farbe ändert. Lentikulargewebe ist eine gitterartige Anordnung dünner Schichten glasartiger Materialien. Wenn die Oberfläche des Stoffes glatt ist, hat er oft ein reflektierendes Aussehen. Die Farbe der Lampe reicht von Blau (Pantone 072) über Weiß und Dunkelgrau (Pantone 426) bis hin zu Weiß.

NEUES MATERIAL

Achille und Pier Giacomo Castiglioni, Taraxacum 60 in Cocoon, Hängelampe, Flos, Italien, 1960

Die Castiglionis experimentierten mit dem von Flos erworbenen Patent des Meraner Unternehmens Heisenkeil und erkundeten die Möglichkeiten, Designs mit einer synthetischen Faser zu schaffen, die bereits in den von George Nelson und Isamu Noguchi entworfenen Lampen namens Cocoon verwendet wurde. Dieses Material wurde von den US-Streitkräften für Waffen verwendet, die transportiert werden mussten oder nicht mehr verwendet wurden.

Die Lampe erhält ihre Form durch die Anordnung der Fasern, die beim Tragen wie ein Kleid an der Metallstruktur haften. Das Ergebnis ist eine wunderschöne Form, die das Ergebnis der Experimente und Visionen ihrer Designer ist.

Weitere Informationen finden Sie unter www.fondazioneachillecastiglioni.it

MEHR ALS LICHT

Yonoh Studio Creative, Lent Hängeleuchte, Italien, 2017

Lent ist eine Hängeleuchte mit direkter Beleuchtung für Ess- oder Arbeitstische. Die Unterseite des Lampenschirms ist mit einem Stoff überzogen, der nicht nur das Licht bricht und verstärkt, sondern auch eine schallabsorbierende Platte bildet.

Das für dieses Stück verwendete Material ist das bestimmende Element dieser Lampe, die sowohl atemberaubend als auch nützlich ist. Die Kombination verschiedener Funktionen im selben Objekt mit dieser Fähigkeit ist sehr komplex, insbesondere wenn man bedenkt, dass sich das Lichtdesign fast immer mehr auf die technische oder ästhetische Leistung als auf das Hinzufügen anderer Funktionen konzentriert hat. „Jenseits des Lichts“ zu gehen ist immer riskant und man verfällt leicht in überflüssige Dinge. Mit dieser atemberaubenden Leuchte haben die spanischen Designer von Yonoh Studio Creative ihr Bestes gegeben.

PERSONALISIERTES LICHT

Drum New, Missoni Home Collection, Italien, 2021

Bei dieser Lampe geht es vor allem um Individualisierung, vor allem aber um Vielseitigkeit im Spiel mit Stoffmustern passend zur Inneneinrichtung und bei den unterschiedlichen Lichtatmosphären, die je nach gewählten Farben geschaffen werden können. Alles seltene Eigenschaften einer Lampe. In diesem Fall ist es das Material, das jede Konfiguration bestimmt, und die Möglichkeiten sind endlos.

Diese Pendelleuchte ist in verschiedenen Größen erhältlich, alle aus einem halbtransparenten Material, das das Licht gleichmäßig streut. Die Idee liegt in der individuellen Gestaltung des Stoffes, der aus der Missoni Home Collection ausgewählt werden kann. Eine einfache Idee, die aber der ständig steigenden Nachfrage nach maßgeschneiderten Produkten entspricht.

PERSONALISIERTER METALL-KRONLEUCHTER

Vittore Carpaccio, Die Rückkehr der Botschafter an den englischen Hof, Legende der Heiligen Ursula, Venedig, Gallerie dell’Accademia, 1490–1500

Dabei handelt es sich um einen außergewöhnlichen Metallkronleuchter, von dem wir wissen, dass er zu dieser Zeit häufig verwendet wurde, zusammen mit Holzkronleuchtern, die Wachskerzen enthielten. Außerdem erfolgte eine dekorative Verkleidung der Deckentragkonstruktion.

Wie so oft wurde der Kronleuchter mit Anhängern mit Wappen verziert und so personalisiert.

TECHNOLOGIE UND MINIMALE FORMEN

Shigeru Ban, Yumi, Stehleuchte, Fontana Arte, Italien + Studio Habits, Elastica, Ausziehbare Stehleuchte, Martinelli Luce, Italien

Bestimmt die Form der Lampe die Art der Lichtquelle oder umgekehrt?

Dies sind zwei Lampen, die es ohne die Erfindung der LED-Technologie nie gegeben hätte. Die LED-Technologie ist die größte und wichtigste Innovation in der Welt der Lichttechnik und hat die Art und Weise, wie wir Licht verstehen und wahrnehmen, revolutioniert. LED ist bekannt für ihre Energieeinsparungen und dafür, dass sie Qualität und Effizienz vereinen kann, aber vor allem hat sie eine dimensionale Wirkung im Verhältnis zu ihrer Leistung und ermöglicht stromlinienförmige Leuchten. Die LED-Technologie ermöglicht es uns heute, Formen zu entwerfen und zu schaffen, die sich von eher klassischen Formen lösen und hin zu geometrischen, minimalistischen Formen und Lichtstreifen führen.

Die Stehleuchte Yumi, was auf Japanisch „Bogen“ bedeutet, verfügt über 170 LED-Leuchten, die in die Struktur der Leuchte integriert sind: Lichtquellen, die minimalen Platzbedarf und Leichtigkeit garantieren. Sogar das Kabel der Leuchte ist vollständig in die Struktur eingebettet, da es aus einem speziellen, hochtemperaturbeständigen Material besteht.

Dann gibt es noch Elastica, eine Stehleuchte, die zwischen Decke und Boden reicht und sich an verschiedene Höhen und Räume anpassen lässt. Bestehend aus einem Streifen aus dehnbarem Stoff, in dem eine flexible LED-Schaltung untergebracht ist, kann er durch eine spezielle Befestigung, die am Streifen aus elastischem Stoff befestigt wird, in Höhe und Neigung angepasst werden. Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf mit dieser Leuchte!

FUNKTION VOR FORM

Achille castiglioni, Direktlicht-Stehleuchte Arco, Flos, 1962; Illustration aus dem IG-Profil @gomma.png

Achille Castiglioni entwarf Leuchten, die je nach Verwendungszweck eine unterschiedliche Nutzung von künstlichem Licht in Innenräumen ermöglichen. Hier ist der Einsatz von Licht innovativ. Die Arco-Leuchte wurde entwickelt, um Räume von den Zwängen fester Deckenleuchten zu befreien. Es erleichtert die Beleuchtung einer Tischplatte, wo und wann immer Sie möchten, ohne einen Kronleuchter zu haben, der nicht bewegt werden kann. Es war die erste mobile Deckenleuchte für den Innenbereich und eine wirklich innovative Idee, da sie ein mobiles Lichtkonzept ermöglichte, das nicht mehr durch eine feste Leuchte an einer Position eingeschränkt war.

Es wurde Arco genannt, weil alles auf der Perfektion seiner Geometrie und der Physik seiner Gegengewichte beruht. Sein Sockel aus Carrara-Marmor wiegt 50 kg und hat abgerundete Kanten mit einem Loch, in das ein Besenstiel eingeführt und leicht bewegt werden kann. Von der Basis aus erstreckt sich eine Stützstange, die einen 2 Meter langen Bogen erzeugt, der groß genug ist, um viel Licht zu spenden. Der Lampenschirm ist zur Belüftung perforiert und außerdem beweglich, um die Intensität des darüber gestreuten Lichts anzupassen. Die Leuchte spendet somit sowohl direktes Licht als auch sanftes Licht.

3D-VERSCHACHTELUNG

Paolo Ulian, Tischlampe aus MarmorPiù o meno, Cyrcus Design

3D-Verschachtelung ist ein Begriff, der den Prozess bezeichnet, der einem echten „Nest“ ähnelt und bei dem Objekte für einen optimalen Druck innerhalb eines 3D-Druckraums gruppiert werden. Zusammen mit der digitalen Fertigung ist er eine Möglichkeit, Skaleneffekte zu erzielen. Numerisch gesteuerte Maschinen, die Halbzeuge schneiden, aber auch 3D-Druck und CNC-Bearbeitung, mit Wasser oder Werkzeuglasern, schneiden jede komplexe Form digital in der gleichen Zeit und zu den gleichen Kosten wie eine einfache Form, also Schneiden oder 3D-Drucken hundert Stücke, die alle gleich oder unterschiedlich sind, kosten gleich viel. Mit der Verschachtelung treten wir in eine Kreislaufwirtschaft ein, die auf Produktvariabilität und nicht auf Serialität basiert und so den Abfall drastisch reduziert.

Alle Komponenten der Lampe von Paolo Ulian sind aus einer ganzen Marmorplatte ohne Abfall gefertigt.

GLEICHGEWICHT UND BEWEGUNG

Franco Albini, Mitragliera Lampe, ausziehbar mit Sockel aus Mahagoni, 1938. Privatsammlung.

Der Lampenschirm gleitet entlang des Lampensockels und dehnt sich auf der Suche nach Leichtigkeit und Ausgewogenheit. Ein gekonntes Spiel aus Spannung und Widerstand, mit dem Albini experimentierte, um Stabilität in den Dingen und im Leben zu erreichen.

Albini liebte „die Fantasie der Präzision“ in Konzepten, die zwischen Strenge und Freiheit ausbalanciert waren (G. Ponti, 1939).

DIALOG ZWISCHEN KUNST UND DESIGNAnthropomorphismus und Alltagsgegenstände

Yonel Lebovici Fiche Mâle Lampe, 1977 Seltene Lampe, 1 von 30 Lampe aus poliertem Aluminiumguss und Chromstahl

Satellite-Wandleuchte und Les Yeux sans Visage Stehleuchte und 1981 poliertes Aluminium, verchromter Stahl, schwarz lackierter Stahl

Lebovici nannte seine Werke „funktionale Skulpturen“, inspiriert von Alltagsgegenständen. Dank seines technischen Hintergrunds waren seine Werke technisch perfekt und daher äußerst attraktiv. Die Welt dieser von Alltagsgegenständen inspirierten Skulpturen ist faszinierend. Es sind Werke, die die Ironie verkörpern, die unseren Alltag erhellt. Der französische Künstler und Designer Yonel Lebovici war vielleicht einer der dreistesten Künstler des französischen Pop-Designs. Er verfolgte einen extravaganten Ansatz und verzerrte oft unsere Wahrnehmung vertrauter Objekte, indem er ihre Proportionen veränderte oder mit ihren Formen spielte. Er schuf eine fantastische, ironische Welt mit Objekten. Er legte alle Ansprüche an Form und Funktion beiseite und nutzte die kreative Freiheit der 1960er und 1970er Jahre voll und ganz.

KUNST, DIALOG MIT DESIGN

Inspiration aus dem Mittelmeerraum

Ugo Marano, Eisenvogel, 1990. Marmor und lackiertes Eisen, 200 cm. Produziert von Ultima edizione.

Der Kritiker Gillo Dorfles beschrieb Marano als einen Künstler des neuen Jahrhunderts, der zu symbolischer und konzeptioneller Reflexion, aber auch zu anspruchsvoller Handwerkskunst in einem Triumph der handwerklichen Fähigkeiten fähig sei.

Als visionäres Talent gründete er 1991 die Gruppe „Vasai di Cetara“ in dem Fischerdorf, in dem er lebte, nur wenige Kilometer von der Stadt Salerno in Italien entfernt, wo er 1996 die Fontana Felice entwarf und baute. Er wurde definiert als das „Orakel der Ursprungsmythen“ für die Techniken und Materialien, die er bei seiner Arbeit wiederentdeckte, und die von der mediterranen Tradition inspirierten Materialien, darunter Eisen, Keramik und Mosaike.

KUNST, DIALOG MIT DESIGN

Inspiration aus der Natur

Michele Oka Doner TischlampeGoldene Reflexion, 2016 Kronleuchter aus patinierter und vergoldeter Blattgoldbronze Wasserblumen, 2018

Die amerikanische Künstlerin Michele Oka Doner wird als „Schreiberin der Natur“ bezeichnet. Ihre Skulpturen und Dekorationsobjekte – Kandelaber, Lampen und Accessoires – erinnern an organische Formen wie Rinde, Baumwurzeln, mikroskopisch kleine Moleküle und den menschlichen Körper.

Ihre Arbeit ist international anerkannt und sie schafft eine große Vielfalt an Stücken, darunter Skulpturen, Drucke, Zeichnungen, funktionale Objekte und Videos.

„Wegen der Formen um mich herum bin ich Bildhauer geworden. Die Silhouette der Bäume am Abend und die Samen, die von den Bäumen fielen – diese Erinnerungen sind ursprünglich – da, bevor ich 5 Jahre alt bin.

Die Arbeit von Michele Oka Doner basiert auf einer ständigen und wissenschaftlichen Untersuchung der Natur. Sie wuchs in der Nähe eines Strandes von Miami auf und sammelte Muscheln und Korallenfragmente, war aber auch von natürlichen Formen an Land wie Schoten, Blättern und Zweigen fasziniert. Die Formen der Natur wurden zur Grundlage ihrer künstlerischen Sprache.