SITZPLÄTZE IM FREIEN

Die Liste #01

von Antonella Dedini

 

Wir sind stolz, die allererste Ausgabe von The List zu veröffentlichen, dem monatlichen Feature der Deden Design List für Design Italy. Jeden Monat präsentieren wir eine bestimmte Kategorie ikonischer Designstücke, wobei diese erste Liste ausschließlich Outdoor-Möbeln gewidmet ist.

Terrassen, Terrassen, Gärten, Höfe und dergleichen benötigen Möbel, die zwei Funktionen erfüllen: einerseits mit dem Stil der Zeit Schritt zu halten und andererseits maximalen Komfort zu bieten.

Seit jeher richten Menschen Außenbereiche ein. Die diesmonatige Ausgabe von „The List“ ist eine Reise, um zu verstehen, welche Stücke an der Spitze des zeitgenössischen Outdoor-Möbeldesigns stehen, und sich gleichzeitig mit den wesentlichen Materialien und Eigenschaften von Gartenmöbeln zu befassen, die wetterbeständig, leicht und einfach zu handhaben sein müssen speichern.

Werfen wir also ohne weitere Umschweife einen Blick auf einige der Stücke, die im Laufe der Jahrhunderte und Jahrzehnte die Designlandschaft für Outdoor-Sitzmöbel geprägt haben.

Das Bild zeigt Details aus einem Fresko, das in der Villa Livia in Pompeji, Italien, gefunden wurde und aus dem 1. Jahrhundert n. Chr. stammt.

PEACOCK-STUHL 1600

Gio Ponti, Lio Carminati,Peacock Sessel, Vittorio Bonacina & Co, 1948–60

Der Peacock-Stuhl ist vielleicht der berühmteste Outdoor-Stuhl, der jemals entworfen wurde. Der vollständig aus Rattan gefertigte Stuhl, ein extrem starkes und leichtes Material, wird oft auch als Manila-Stuhl oder philippinischer Stuhl bezeichnet, da er wahrscheinlich bereits im Jahr 1600 in Südostasien entstanden ist. Er zeichnet sich durch eine hohe, geschwungene und umhüllende Form aus Rückenlehne, die ihm das Aussehen eines Throns verleiht, und er wurde im Laufe der Geschichte in vielen berühmten Porträts und Kulissen gezeigt.

Rattan, eine Pflanzenfaser, die durch die Verarbeitung bestimmter Kletterpalmenarten gewonnen wird, ist aufgrund seiner Wasserdichtigkeit und Atmungsaktivität eines der am häufigsten verwendeten Materialien für Gartenmöbel. Diese Naturfaser wird aus Pflanzen gewonnen, die zum Stamm der Calameae-Palmen in der Unterfamilie Calamoideae gehören, und ist nicht zu verwechseln mit Korbgeflecht, das feiner ist, oder Bambus, das hohl und steifer ist.

Eine der berühmtesten modernen Versionen des klassischen Peacock-Stuhls ist die Version von Gio Ponti und Lio Carminati, die sie 1948 für die italienische Firma Bonacina entworfen haben. Ihre Interpretation wurde für die Ausstattung der Kabinen und Wohnbereiche des berühmten Ozeandampfers Conte Biancamano produziert. Anschließend hatte es großen Erfolg in Privathäusern und wurde zu einer zeitlosen Ikone.

Schmiedeeiserne Möbel, 1860

Die boomende industrielle Revolution Mitte des 19. Jahrhunderts ermöglichte den Einsatz verschiedener neuer Materialien für die Möbelherstellung.

Um 1860 stieß die Verwendung von Gusseisen zur Herstellung von Gartenmöbeln in Europa auf Schwierigkeiten, da es sich um ein Material handelte, das für eine entstehende Konsumgesellschaft zu teuer, zu schwer und langlebig war. Daher wurde es durch ein neues Metall ersetzt: Stühle wurden aus gebogenen, geschweißten Eisenstangen hergestellt, wobei Sitze und Rückenlehnen oft aus dünnen und flexiblen oder perforierten Blechen bestanden, damit Regenwasser leicht abfließen konnte.

Die neue Technik machte den Weg frei für kostengünstige und äußerst praktische Sitzmöbel mit geschwungenen Linien, und die Sitze verbreiteten sich bald überall. Sie waren wartungsintensiver als Gusseisenmöbel, ließen sich aber viel einfacher bewegen. Sie waren oft in den Gemälden der Impressionisten dieser Zeit zu finden, die sie in Parks, Cafés und Privatgärten darstellten, und waren zu Protagonisten einer fröhlichen Gesellschaft geworden.

Sissi Stuhl, 2017

Ludovica + Roberto Palomba, Sissi Green Chair, Driade, Italien 2017

 

Mitte des 19. Jahrhunderts durchdrang in Europa, auch dank der Jugendstilbewegung, eine neue Formalität öffentliche Plätze, Gärten und Häuser. Bei der neuen, halbindustriellen Produktion von Möbeln kamen neue Materialien, darunter Schmiedeeisen, sowie neue Techniken zum Einsatz, beispielsweise bei den Bugholzstühlen von Michael Thonet.

Möbel wurden so zu Prototypen eines Konzepts des beruhigten Wohnens, das wir noch immer in zeitgenössischen Projekten finden, die trotz Experimenten und der Entdeckung von Materialien immer noch die Erinnerung an unvergessliche Formen bewahren.

Der Sissi-Stuhl von Ludovica + Roberto Palomba ist ein makelloses Beispiel für ein modernes Stück, das an die Vergangenheit erinnert. Für diesen mit Glasfaser verstärkten Monoblock aus Polypropylen wird ein synthetisches, äußerst verschleißfestes und leichtes Material verwendet, das Formen schafft, die an die Arbeit Wiener Kunsthandwerker erinnern.

Deutscher Werkbund, 1904

Richard Riemerschmid,Sessel aus Rattan und Kiefernholz, Deutschland, 1904

 

Richard Riemerschmid, ein deutscher Architekt, der eine zentrale Figur der Jugendstilbewegung war, war ein vielseitiger Designer von Architektur, Möbeln, Stoffen, Glas und Möbeln, der den vorherrschenden floralen Geschmack der Zeit überwinden und durch unprätentiöse geometrische Linien ersetzen konnte. Er war einer der Gründer der Bewegung Deutscher Werkbund (1907) und sein Ziel war es, die Kluft zwischen Industrie und angewandter Kunst zu überbrücken, die damals das künstlerische Schaffen behinderte.

Der von ihm 1904 entworfene Rattansessel gehört aufgrund seiner Modernität und makellosen Volumenproportionen zu den berühmtesten Gartenstühlen. Formale Plastizität konnte damals nur durch die Bildhauerei aus Holz, beispielsweise bei Antoni Gaudìs Möbeln, oder durch das Flechten von Materialien wie Rattan, wie in diesem Fall, erreicht werden.

Dieser Stuhl ist dank einer sorgfältigen Untersuchung der Proportionen und Ergonomie bemerkenswert bequem. Ein Stuhl, der heute als Klassiker gilt, der alle Stile und Trends kreuzt. Viele zeitgenössische Designer lassen sich noch immer von seiner Form inspirieren und verwenden verschiedene Materialien für den Innen- und Außenbereich.

Historisches Archiv, Bonacina, 1940

Vittorio Bonacina mit Renzo Mongiardino,Antica Chair, Historisches Archiv Bonacina, Italien, 1940

Mario Bonacina und Renzo Mongiardino schufen, inspiriert vom historischen Archiv des Unternehmens, Möbel für die schönsten und fotografiertesten Häuser auf der ganzen Welt. Die Vereinigung eines visionären Unternehmers, der Träume wahr werden ließ, und eines großartigen Innenarchitekten brachte den Antica-Stuhl hervor, der über eine Rattanstruktur und ein Rattankerngeflecht verfügt. Heute repräsentiert Elia Bonacina die vierte Generation von Bonacina, das auf der ganzen Welt für seine Rattan- und Korbwarenprodukte bekannt ist.

„Jede Kreation hat eine Seriennummer“, erklärt Elia, „und ist das Produkt einer über die Zeit überlieferten Handwerkskunst.“ Rattan, das in Südostasien wächst, wird sorgfältig ausgewählt und dann von erfahrenen Handwerkern handgefertigt.“ So entstehen zeitlose Produkte, bei denen traditioneller Stil mit zeitgenössischen Formen kombiniert wird. „Handwerkskunst und die Suche nach Details sind die grundlegenden Aspekte der Made-in-Italy-Manufaktur, die auf der ganzen Welt beliebt ist“ (aus einem Interview in der Zeitung Corriere della Sera vom 31. Mai 2018).

Bonacinas Dekor ließ sich von den ikonischen Stücken inspirieren, die im historischen Archiv des Unternehmens gesammelt wurden: klassische, unveränderte und hochwertige Stücke, die immer noch im Katalog des Unternehmens erhältlich sind, jedoch mit aktualisierten Oberflächen und passender Polsterung.

Hurrikan, 1992

Vico Magistretti,Uragano Chair, DePadova, Italien, 1992

Vico Magistretti – bekannt als Vico – war ein Meister der italienischen Kreativität. Seine unbestreitbar geniale Karriere erstreckte sich über sechzig Jahre in den Bereichen Industriedesign, Architektur und Stadtplanung. Man erinnert sich an ihn wegen seiner Aufmerksamkeit für das Thema „Leben mit Innovationen“, von denen wir auch heute noch profitieren: So schuf er beispielsweise den ersten Plastikstuhl der Welt sowie das Daunenbett, das Bettdecken überflüssig machte und ersetzte sie mit der schwedischen Tradition einer verzierten Bettdecke).

Drinnen, draußen, über Zeit und Stil hinweg. Sein Uragano-Stuhl ist ein perfektes Beispiel dafür. Mit einer Struktur aus gebleichtem oder schwarzem Eschenholz und gebogenem Korbgeflecht für die Sitzfläche ist dieser Sitz handgefertigt und verarbeitet und ein klassisches und zugleich modernes Schmuckstück. Uragano ist eine moderne Neuinterpretation des Rattanstuhls und kann sowohl für Innenwohnbereiche als auch für Außenbereiche auf Veranden oder Terrassen verwendet werden. Es ist ein Stück, das die italienischen Designer dank ihrer Kultur und methodischen Herangehensweise an das Projekt neu erfinden konnten.

Die Vico Magistretti Foundation ist ein Muss bei einem Besuch der Stadt Mailand und ein Ort, den nicht nur Profis lieben werden. Es zeigt, dass Design allgegenwärtig ist und das Leben verbessern kann. Hier kann man Design entdecken, das Eleganz und Nüchternheit vermittelt, die heute selten sind.

Tripolina-Stuhl, 1881

Der Tripolina-Klappstuhl wurde vom Engländer James B. Fenby entworfen und 1881 in den USA patentiert. Ursprünglich für militärische Zwecke hergestellt, da er auf unebenem Boden bequem und stabil ist, besteht der Tripolina-Rahmen entweder aus Holz oder Metall, während Canvas oder Leder aus sind für den Sitz verwendet. Der Stuhl lässt sich dank seines cleveren Designs mit Stofftaschen, die über das Gestell geschoben werden, und einer speziellen Tasche zum Transportieren einfach auf- und abzubauen.

Aufgrund seiner Stabilität im Sand wurde es auch für Safaris, Erkundungstouren und einfache Ausflüge im Freien verwendet. Benannt nach der Stadt Tripolis in Libyen, die von 1922 bis 1932 eine italienische Kolonie war, wurde der Stuhl in den 1930er Jahren von der italienischen Firma Paolo Viganò hergestellt und an italienische Streitkräfte auf libysches Gebiet geschickt.

Seitdem hat der Stuhl zahlreiche Unternehmen inspiriert, die verschiedene Versionen herstellen, darunter den englischen Paragon-Stuhl, der bis Ende der 1980er Jahre von Harrod’s verkauft wurde. Eines der berühmtesten vom Tripolina-Stuhl inspirierten Projekte ist der BKF-Stuhl, besser bekannt als Butterfly-Stuhl, der 1938 in Buenos Aires von Grupo Austral entworfen wurde, einem Architektenkollektiv aus drei argentinischen Architekten, die Le Corbusier in Paris unterstützten.

Bild des Originalpatents von J.B. Fenby:

Bild von antikem Leder, das für einen Tripolina-Stuhl aus den 1930er Jahren verwendet wurde:

Stahlstangenstuhl, 1914

Frank Lloyd Wright,Midway 2 Chair, USA 1914, Neuauflage von Cassina Italia, 1986

Nicht viele Menschen wissen, dass der große amerikanische Pionier der modernen Architektur, Frank Lloyd Wright, auch wichtige Beiträge zur Möbelbranche geleistet hat. Seine Überlegungen zur Funktion von Form und Materie waren von entscheidender Bedeutung für die kontinuierliche Auseinandersetzung mit den wichtigsten künstlerischen und gesellschaftlichen Theorien der Zeit. Er war nicht nur von japanisch inspirierten geometrischen Grundformen fasziniert, sondern hatte auch eine ausgeprägte Vorliebe für die Natur und einen Hang zur Verwendung natürlicher Materialien. Für ihn mussten Möbel einfache Formen haben, sich leicht zusammenbauen lassen und möglichst maschinell hergestellt werden können. Dies war Wrights entscheidender Beitrag zur Entwicklung moderner Möbel.

Der Midway 2-Stuhl aus Metall (der erste war ein Holzstuhl für den Innenbereich) wurde für die Midway Gardens in Chicago entworfen. Der Sitz besteht aus glänzend emaillierten Stahlstangen und ist in den Farben Weiß, Rot, Blau und Grau erhältlich. Er verfügt über ein abnehmbares Kissen aus Polyurethanschaum.

Die Metallstruktur dieses Stuhls, der sowohl drinnen als auch draußen verwendet werden kann, unterstreicht die Leichtigkeit seiner Struktur. Die Absicht dahinter bestand laut Wright darin, Möbel ohne jegliche Sentimentalität zu schaffen. Dennoch ist dieser Stuhl nicht ausdruckslos: Die kreisförmigen Elemente der Sitzfläche und der Rückenlehne, die Leichtigkeit und Schweben auszudrücken scheinen, erzeugen ein Gefühl von Freiheit.

1986 erhielt das italienische Unternehmen Cassina von der Frank Lloyd Wright Foundation eine Lizenz zur Herstellung von Wrights Möbeln.

Seele eines Stuhls, 2019

Radice Orlandini Design Studio, Paloma Stuhl, Baleri Italia, Italien 2019

Das Experimentieren mit Möbeln aus Metallstangen hat sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt. Es ist faszinierend, diese Entwicklung zu beobachten und zu entdecken, dass sich einige inzwischen dafür entschieden haben, dieses Material eher zum Entfernen als zum Bauen zu verwenden. Dies zeigt, dass das Wissen um das Potenzial von Materialien ein grundlegender Aspekt für Designer und manchmal sogar, wie Castiglioni es ausdrückte, die „Hauptkomponente des Designs“ ist.

Dank seiner klaren Form und Leichtigkeit macht der Stuhl Paloma immer einen großen Eindruck. Es ist ein Stuhl, der das Konzept des Minimalismus mit großer Ausdruckskraft vermittelt, während er gleichzeitig nach der Essenz der Form sucht und sich mit der Essenz und dem Geist der Dinge befasst. Es ist ein überraschendes Spiel mit Kontrasten, das das Konzept von Leichtigkeit, Zerbrechlichkeit und Transparenz in Frage stellt und Solidität und Komfort verkörpert.

Landi-Stuhl, 1939

Hans Coray, Landi Stuhl, Vitra, Deutschland, geschaffen für die Schweizerische Landesausstellung 1939

Der Landi-Stuhl ist einer der berühmtesten Stühle der Welt. Er besteht aus matt eloxiertem Aluminium und ist ultraleicht, stapelbar und perfekt für den Außenbereich geeignet. Damals handelte es sich um einen Stuhl, der die Einführung eines neuartigen Herstellungsverfahrens ermöglichte: eine dreidimensional geformte Sitzschale auf einem separaten Vierbeingestell.

Die Struktur des Stuhls besteht aus einem Paar gefalteter U-förmiger Profile, die durch geschweißte Querträger verbunden sind, sodass die Beine auch als niedrige Armlehnen dienen. Der Sitz ist mit gestanzten Löchern versehen, die dem Stuhl Charakter, Leichtigkeit und Flexibilität verleihen. Ein Sitz, der für seine Zeit unglaublich modern war.

Elisa, 1974

Enzo Mari, Elisa Stuhl, Driade, Italien 1974

Die 1970er und frühen 1980er Jahre waren die lebendigste und innovativste Zeit für italienisches Design. Von 1968 bis 1982 vernetzten sich die drei dank des geschäftlichen Savoir-faire von Enrico, Antonia und Adelaide Astori, den Gründern von Driade, mit italienischen und internationalen Designern und interpretierten und lenkten zunächst den Geschmack des Mailänder Bürgertums und dann die internationalen Interessenten Out-Design. Zu den Designern herrschte eine feine, nie einfache, dialektische Beziehung, die aus langen Auseinandersetzungen wie denen mit Enzo Mari, einem außergewöhnlichen Designer, entstand.

Der Elisa-Sessel wurde 1974 für Driade zu Ehren von Elisa Astori, der Tochter von Enrico Astor, entworfen, aber erst einige Jahre später produziert. Das Projekt wurde in einer kontinuierlichen und unendlichen Suche nach Perfektion überarbeitet und optimiert. Der Stuhl besticht durch sein Spiel mit kontrastierenden Volumen, wobei die Leichtigkeit seiner minimalistischen Struktur mit der Größe seiner Kissen kontrastiert, was ihn vielleicht zu einem der bequemsten Sessel der Welt macht. Dies ist ein praktischer Sitz, der sich leicht bewegen lässt und aus hochtechnischen Materialien hergestellt wurde, die ihn für den Außenbereich geeignet machen.

Der denkende Mann, 1987

Jasper Morrison, Thinking Man’s Chair, Cappellini, Italien, 1987

1987 besuchte der Architekt Giulio Cappellini die Ausstellung des Unternehmers und Galeristen Zeev Aram in seiner Galerie in London. Einer der jungen Designer, die für die Präsentation neuer Stuhlprototypen ausgewählt wurden, war der junge englische Designer Jasper Morrison, der gerade seinen Abschluss am Royal College of Art gemacht hatte. Morrisons Stuhl wurde von englischen Gartenmöbeln und insbesondere von einem aufwändigen Sessel aus Holz und ohne Sitzkissen inspiriert.

Der Designer versuchte, den Stuhl zu vereinfachen, zu verbessern und funktionaler zu machen, indem er ihn aus einem anderen Material herstellte. Die Struktur besteht aus lackiertem Metallrohr, der Sitz und die Rückenlehne bestehen aus flachen Metallstangen. Die elegante Rohrstruktur eignet sich perfekt für Gartenmöbel und ist eine Anspielung auf die handwerkliche Herstellung von Sitzmöbeln. An den Armlehnen wurden außerdem kleine Ablagen angebracht, auf denen ein Glas oder ein Aschenbecher bequem abgestellt werden kann.

Ein Outdoor-Sitz zum Entspannen und Nachdenken, wie der Name des Stuhls schon sagt. Giulio Cappellini war von Morrisons Projekt beeindruckt. Und auf dem Weg zum Flughafen. Am Tag nach seinem Ausstellungsbesuch kam er in Morrisons Designstudio vorbei, um ihn nach Italien einzuladen. So begann eine lange und fruchtbare Zusammenarbeit mit dem historischen Unternehmen Cappellini.

Provokation, 1989

Philippe Starck, Dick Deck, Driade, Italien, 1989

Wir sind uns alle einig, dass Objekte nicht immer für etwas Bestimmtes entworfen werden müssen. Was bedeutet Funktionalität? Kann sich ein Konzept nicht auf etwas Traumhaftes erstrecken, das mit Emotionen verbunden ist? Ein Objekt kann eine Funktion für Vergnügen, Freude und Emotion haben. Empfindungen, die über das Konzept „ein Stuhl zum Sitzen zu sein“ hinausgehen.

Ende der 1980er Jahre begannen Enrico und Adelaide Astori von Driade und Adelaide Acerbi eng mit Philippe Starcks jungem französischen Designstudio zusammenzuarbeiten. Dank ihrer Partnerschaft schufen sie eine parallele Produktionslinie ihres Unternehmens unter dem Namen Aleph.

Ziel war es, visionäre, experimentelle, ikonische und technisch einwandfreie Projekte zu schaffen. In diesen Jahren experimentierte Starck besonders gerne mit verschiedenen Materialien und schuf diesen Holzstuhl mit einem ironischen und frechen Namen, genau wie viele seiner Projekte, die mit Gleichnissen und Metaphern spielen.

Die bewusst unproportionierte Sitzfläche dieses Stuhls, da sie zu schmal war, als dass man sich mit dem Hintern darauf abstützen konnte, stellte für jeden, der sich hinsetzen wollte, eine Herausforderung dar. Manche sagen, es sei vielleicht nur eine „Kopfstütze“ gewesen. Aber egal: Der Stuhl war perfekt dank des verwendeten Materials, seiner Farbe, eines Outdoor-Sessels aus dem 19. Jahrhundert, ein bisschen Thonet und ein bisschen Superleggera von Ponti. Der Stuhl regt dazu an, innezuhalten, ihn anzuschauen und nachzudenken. Manche Objekte können sprechen, man muss ihnen nur zuhören. Dieser Sitz war der Vorläufer anderer von Driade, einschließlich des Stuhls PIP-e aus Polypropylen.

Lehmkreaturen, 2006

Maarten Baas, Clay Collection, Niederlande, 2006

Es war April 2006 und in Mailand war die Designveranstaltung Fuorisalone in vollem Gange. In einem kleinen Raum im Keller eines Industriegebäudes im Stadtteil Tortona präsentierten zwei junge Menschen ihre außergewöhnlichen Stücke. Die beiden Designer waren Bass Den Herder und Maarten Baas, der seine Projekte mit ein paar treffenden Worten erläuterte. Die beiden waren Partner und hatten eine kleine Produktionsfirma gegründet, um ihre Entwürfe zu erstellen.

Bass + Baas wird nicht müde, das Harz zu erklären, das zur Herstellung ihrer skulpturalen Objekte verwendet wird, die surrealen Kreaturen aus Ton ähneln. Ihre brillante Sammlung umfasst Stühle, Bänke, Ventilatoren und sogar Besen.

Schweizer Faserbeton, 1960

Willy Guhl,Loop Chair, Schweiz, 1960

Während einer Geschäftsreise nach Zürich Anfang der 1960er Jahre erfuhren der berühmte italienische Sammler Eligio Ferrero und sein Sohn Adriano, dass der Architekt Willy Guhl die ersten Prototypen eines Sitzes aus faserverstärktem Beton entwarf. Dieses innovative Industriematerial wurde bis dahin nur für den Bau, jedoch nie für die Herstellung von Möbeln verwendet.

Guhl hatte die Einladung des Schweizer Unternehmens Eternit, mit neuen Anwendungen des Materials zu experimentieren, begeistert angenommen und so einen Prototyp eines Outdoor-Stuhls aus einer nahtlosen Platte aus faserverstärktem Zement geschaffen, die eine geschwungene und elegante Schleife bildete.

Seltene Stücke sind immer noch auf dem Markt zu finden, aber die Ferrero-Männer kauften zwei Exemplare, die heute Teil der Sammlung der Ferrero Comotto Foundation in Turin, Italien, sind. Die abgebildete Version stammt aus dem Jahr 2000, nachdem Guhl das Projekt 1998 mit dem neuen asbestfreien Eternit-Material überarbeitet hatte.

Zu dieser Zeit war dieser Sitz weit verbreitet und wurde oft in Innenräumen aufgestellt. Es war sicherlich ein Sitz, aber auch ein fast skulpturales Stück.

Eternit ist ein 1903 gegründetes Schweizer Unternehmen, dessen Name vom lateinischen aeternitas, „Ewigkeit“, inspiriert ist, um die hohe Widerstandsfähigkeit des Materials zu unterstreichen. Das Material wurde Ende der 1980er Jahre mit asbestfreier Technologie adaptiert und Eternit-Faserzement war damit eines der umweltfreundlichsten und nachhaltigsten Materialien. Es ist sehr witterungsbeständig und leicht.

Dual Use, 2020

Salomé Hazan, Flip Seat, Giacopini, Italien, 2020

Der Flip Seat ist ein Sitzelement, das sowohl als Doppelsitzer als auch, umgedreht, als Chaiselongue dienen kann. Er besteht aus einem einzigen perforierten Aluminiumblech, das die bemerkenswerte Ergonomie des Sitzes ausmacht. Die Stärke und Elastizität des verwendeten Materials bieten Flexibilität, die einen hohen Sitzkomfort ermöglicht, während das dünne Aluminium dem Sitz ein elegantes Aussehen verleiht, das der Schwerkraft trotzt und die Einfachheit hervorhebt.

Stellen Sie sich vor, Sie halten ein Blatt Papier in der Hand, zerknüllen es, werfen es und schauen, wo es zur Ruhe kommt, und daraus ergeben sich mögliche Einrichtungslösungen. Auf diese Weise ist dieses Stück wahrscheinlich entstanden, denn nur dank der ständigen Überprüfung und des Experimentierens durch diejenigen, die wissen, wie man mit diesem Material umgeht, konnte ein Projekt wie dieses entworfen werden. Die in das Aluminium gestanzten Löcher machen den Sitz für jedes Wetter geeignet und machen den Stuhl vor allem optisch und physisch leicht.

Ode an Le Corbusier, 2008

Stefan Zwicky, Concrete LC2, Grand Confort, ohne Komfort, Schaden an Corbu, Schweiz, 2008

Ist es eine Skulptur? Ein Stuhl? Eine Replik? Es ist sicherlich eine Ode an Le Corbusier. Der Sessel von Stefan Zwicky passt perfekt zum Geist von Le Corbusier, der für seine Architektur Eisen und Stahlbeton verwendete und damit die modernen Werte des Forschens und Experimentierens perfekt widerspiegelt.

So wird der ikonische LC2 dargestellt: eine bedeutungsvolle architektonische Struktur, die diesen Designweg würdigt.

Hängematte

Marcel Wanders, Knotted Chair, Droog Design–Cappellini, Niederlande/Italien, 1996

1996 erregte in Amsterdam auf der jährlichen Ausstellung von Droog Design ein Projekt des jungen visionären Designers Marcel Wanders die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit. Die gleiche Ausstellung war im selben Jahr auf dem Salone del Mobile in Mailand zu finden.

Wanders präsentierte einen Stuhl mit einer Struktur aus Carbon, die mit Aramidfaserschnur ummantelt und anschließend mit Epoxidharz beschichtet wurde. Dabei handelte es sich um einen Prozess, der die Makramee-Technik unter Verwendung von Materialien der neuesten Generation neu interpretierte und zu einem Sitz führte, der Technologie und Handwerkskunst in einem einzigen Produkt vereinte.

Auch der visionäre Architekt Giulio Cappellini war auf der gleichen Ausstellung und beschloss, den Stuhl zu kaufen. Es war ein ausgesprochen innovatives Projekt, sowohl dank der Knotenstruktur, die an eine Hängematte erinnert, als auch aufgrund des verwendeten Materials.

Aluminiumdruckguss, Italien, 2003

Kostantin Grcic,Chair One, Magis, Italien, 2003

Dieses Stück repräsentiert den Wunsch des Kunden, etwas völlig Neues zu schaffen: einen Stuhl mit dreidimensionaler Essenz. Die Wahl fiel auf den deutschen Designer Konstantin Grcic, der zunächst einen Plastikstuhl entwerfen sollte. Das Projekt nahm bald eine andere Wendung, wie es oft der Fall ist, wenn man mit Designern mit starken Persönlichkeiten zusammenarbeitet, die ständig und unermüdlich mit neuen Materialien und innovativen Techniken experimentieren.

Magis und Grcic wollten das Potenzial der Aluminiumdruckgusstechnik nutzen, die noch nie zuvor für die Herstellung eines Stuhls eingesetzt wurde. Aluminium ist ein duktiles Metall, das sehr weich ist und aufgrund seiner Leichtigkeit und Oxidationsbeständigkeit ideal für verschiedene Anwendungen geeignet ist. Es handelt sich außerdem um ein Material, das spezielle Schweißtechniken erfordert, die es nicht immer für den Einsatz an kleinen, einwandfreien Teilen geeignet machen. Doch oft ist das Druckgussverfahren die Lösung: Dabei wird Aluminium mit hohem Druck in eine Metallform gespritzt.

Der Vorgänger dieses Stücks ist zweifellos der viktorianische Gartenstuhl aus Gusseisen. Grcics Design nutzt somit einen zeitlosen Prozess für einen modernen Stuhl.

Leichtigkeit und Praktikabilität, 2019

Studio Irvine, Donna, Baleri Italia, Italien, 2019

Bei diesem Stuhl handelt es sich um eine leichte, aber solide Metallstruktur und eine Schale aus einem einzigen Metallblech, die am Rahmen an der Rückseite eingehängt wird: eine Anspielung auf frühere Stühle aus Schmiedeeisen, deren Sitze und Rückenlehnen oft aus perforierten, flexiblen Blechen gefertigt waren aus Metall. Es handelte sich um Stühle, die in ihrer Form den Thonet-Stühlen ähnelten, die aufgrund ihrer modernen Silhouette von Le Corbusier geschätzt wurden, der sie in seinen Projekten häufig als Garten- oder Terrassenstühle verwendete. Sie waren leicht, leicht zu reinigen, wetterbeständig und wartungsarm.

„Der Ansatz beim Entwurf eines Stuhls für ein historisches Unternehmen wie Baleri Italia konzentrierte sich auf die Suche nach Leichtigkeit und die Schaffung eines Systems. Das Ergebnis ist Donna, ein agiler Stuhl mit vielen Konfigurationen für den Innen- und Außenbereich. Und wie bei den Baleri-Stühlen trägt auch unser Stuhl den Namen „Donna“. (Marialaura Rossiello, Studio Irvine).