Es ist eine Art Verlängerung meines Arms, ein unverzichtbarer Teil von mir und ein tragbares Werkzeugset, das von allem und jedem etwas enthält. Ob elegant, abgenutzt, überladen, passend zum Outfit, modisch oder einfach nur funktional, ich wechsle die Geldbörsen oft, aber sie erfüllen immer den gleichen Zweck.

Die wohl berühmteste Tasche aller Zeiten ist Mary Poppins‘ Reisetasche. Manche Leute wie ich würden sogar so weit gehen, eine Kelly-Tasche von Hermès gegen die riesige Reisetasche einzutauschen, die die berühmte Nanny 1964 dank Walt Disney auf die Leinwand brachte (der Film basiert auf der Buchreihe Mary Poppins der Autorin Pamela Lyndon Travers). 

Ihre Reisetasche ist riesig und ihr Fassungsvermögen ist unbegrenzt.

Wer möchte nicht diese Zauberteppichtasche? Schließlich kann man nie genug Geldbörsen haben und es ist unmöglich, nicht immer auf der Suche nach einer neuen zu sein. 

Ich selbst träume seit 1964 davon, Marys Reisetasche zu besitzen.

Als kleines Mädchen fühlte ich mich immer zu den Handtaschen meiner Mutter hingezogen, und ich liebe es immer noch, Legenden aufzudecken, interessante Informationen rund um Handtaschen zu erfahren und mir alte Fotos von eleganten Frauen anzuschauen, die sie mit sich herumtragen. 

Beginnen wir also ohne weitere Umschweife mit der Liste dieses Monats.

WAS IST IN MEINER HANDTASCHE?

Dieses Projekt versucht, ein großes Rätsel zu lösen: Was genau tragen Frauen in ihren Handtaschen mit sich herum? 

Warum wiegen Geldbörsen immer so viel? 

Wir Frauen sind nicht gerade dafür bekannt, leicht zu packen: Wenn ich reise, sehe ich Männer mit minimalem Gepäck oder einem einfachen Rucksack, während ich hingegen genug Sachen mit mir herumtrage, um ein ganzes Haus zu füllen. Und wie der wahre Tetris-Champion, der ich bin, schaffe ich es, alles perfekt unterzubringen.

Sarah Benton hat 20 Frauen unterschiedlichen Alters und Berufs gebeten, zu beschreiben, was sie in ihren Handtaschen haben. Das Ergebnis war eine einzigartige Ausstellung, die faszinierende anthropologische Forschungen ans Licht brachte: ein Beweis dafür, dass die Persönlichkeit einer Frau anhand dessen beschrieben werden kann, was sie in ihrer Handtasche trägt. Aber sind es die Gegenstände, die die Handtasche bestimmen, oder ist es die Handtasche, die zu den Gegenständen passt? Das ist das ewige Dilemma.

Sarah Benton; Fotoprojekt In Her Handbag; USA; 2014

Fotos aus der Ausstellung:

Kristy Carey, 37, Kreativdirektorin

Sarah Benton, 56, Fotografin

Stephanie Collard, 31, Hausfrau

Dies ist ein schöner kleiner Kurzfilm mit einem überraschenden Ende. Ich werde das Ende nicht verraten, aber ich sage, dass eine Handtasche und ihr Inhalt die Geschichte des Hauptprotagonisten des Films erzählen. 

In dem Kurzfilm ist Emilie Muller eine aufstrebende Schauspielerin, die von einem Regisseur gebeten wird, den Inhalt ihrer Handtasche preiszugeben. Mit Begeisterung beschreibt sie jeden Gegenstand und erzählt Geschichten rund um Fotos, Bücher und Kindheitserinnerungen. In ihrer Tasche befinden sich neben den Standardgegenständen wie einer Geldbörse, einem Buch und einem Stift auch ein Apfel, ein Flugticket, ein Ring und Postkarten. Allesamt Objekte, die Emelie als Inspiration nutzen, um über sich selbst zu erzählen oder über Liebe, Verführung und Freundschaft zu sprechen.

Realität und Fantasie prallen in einem Wirbelsturm aus Anekdoten und Erinnerungen aufeinander. Eine emotionale Illusion für den Zuschauer, denn wer ist Emilie wirklich? Vielleicht eine echte Schauspielerin.

Sehen Sie sich diesen schönen kleinen Kurzfilm hier an: https://www.youtube.com/watch?v=Om8e9494G-Q

Flachrelief der Gottheit Nisroch mit einem handtaschenähnlichen Gegenstand; Hauptstadt von Nimrud, 883-859 v. Chr.; Palazzo Reale

Die „Handtasche der Götter“ ist ein geheimnisvolles Symbol, das im Laufe der Geschichte in vielen Bildern zu finden ist und eine tiefe Bedeutung hat. 

Das Objekt wird immer von Wesenheiten gehalten, die mit dem Konzept von Macht, Wissen und dem Mysterium der Existenz verbunden sind. Wissen ist Macht und wird von Generation zu Generation an alle weitergegeben, die es wert sind. Der „Beutel“ ist ein Mittel für diesen Übergang und symbolisiert die Übergabe von einem Individuum an ein anderes, aber er war auch ein Behältnis, das das Geheimnis der Existenz der Materie enthielt. 

Die Tasche könnte auch ein Symbol für die alte „Jagdtasche“ sein, die die Bedeutung von Reichtum und Fülle in allen Sinnen suggerierte. Heutzutage sind Handtaschen stark symbolische Objekte, die mit der Psychologie und den tiefsten und intensivsten weiblichen Emotionen verbunden sind, aber auch ein unausweichliches Zeichen sozialer und kultureller Zugehörigkeit.

Zu Beginn der Moderne leisteten 200 Frauen ihren künstlerischen Beitrag zur Wiener Werkstätte. Die Design-Community wurde 1903 in Österreich von Joseph Hoffmann, Koloman Moser und Fritz Wärndorfer gegründet, die Verfechter des „Gesamtkunstwerks“ waren. 

Ziel der Bewegung war es, das künstlerische Handwerk zu reformieren und die Kluft zwischen Handwerkern und Künstlern sowie zwischen Ausführung und Design auf der Grundlage strenger Qualitätskriterien zu schließen. 

Sie gründeten eine Schule, die dazu beitrug, den Grundstein für spätere Bewegungen, einschließlich des deutschen Bauhauses, zu legen. In ihren Werkstätten für Keramik, Goldschmiedekunst, Weberei, Schneiderei und Glasmacherei stellte die Wiener Werkstätte Produkte für den täglichen Gebrauch her. 

1910 gründete die Wiener Werkstätte ihre Textilabteilung, 1911 folgte eine Modeabteilung. Sie produzierten Handtaschendesigns mit noch nie dagewesenen Mustern. Die Projekte konzentrierten sich stark auf die Erforschung und Gestaltung neuer Texturen. Allen lag eine starke Ablehnung des alten Geschmacks, des Naturalismus, des Akademismus und der für die Zeit typischen „Seriösität“ zugrunde. 

Frauen waren die Protagonistinnen einer Kulturrevolution, die sich damals nur schwer durchsetzen konnte. Es würden noch einige Jahrzehnte vergehen, bis die Ergebnisse dieser Bewegung klar würden und Frauen als Protagonistinnen dieser Revolution anerkannt würden.

Gudrun Baudisch, Charlotte Billwiller, Mathilde Flögl, Susi Singer, Jutta Sika; Wien, Österreich; ca. 1907 

Die 2,55-Tasche – deren Name für Februar 1955 steht – ist eine der berühmtesten und am meisten kopierten Handtaschen der Welt. 

Dank der Kreativität von Coco Chanel gehörte sie zu den Menschen, die dazu beitrugen, das Konzept der Weiblichkeit zu revolutionieren und den Beigeschmack der französischen Belle Époque zu beseitigen.

Mutig, unangepasst und einfallsreich schuf sie einen neuen Modestil für Frauen, die sich zu dieser Zeit von häuslichen Räumen emanzipierten und sich in der Arbeitswelt hervortaten. 

Coco verstand das Bedürfnis der modernen, dynamischen Frau, ihre Arme und Hände für Multitasking frei zu haben. Deshalb befestigte sie einen Riemen an einer rechteckigen Handtasche, damit diese über der Schulter getragen werden konnte. Das ursprüngliche Modell bestand aus einem schwarz-blauen Jerseystoff, der später durch gestepptes Leder mit Drehverschluss ersetzt wurde, das jeder nachahmte.

MUST-HAVE-TASCHEN

Das viktorianische Zeitalter brachte die Handtaschenindustrie in Europa hervor, und insbesondere in Frankreich entstanden Modehäuser wie Hermès und Louis Vuitton. 

In den 1930er-Jahren kreierte Robert Dumas, der die Leitung des Modehauses von Émile Hermès ablöste, die berühmte Kelly Bag, zunächst mit einer Trapezform, zwei dreieckigen Seitenfalten, einer ausgeschnittenen Klappe und einem Griff. Diese Tasche wird mit größter Sorgfalt und Präzision von einem einzigen Handwerker hergestellt, der 18 bis 24 Stunden für den tadellosen Zusammenbau aufwendet.

Ende der 1950er Jahre wurde Grace Kelly, Hollywoodstar und Prinzessin von Monaco, mit der Tasche fotografiert, die ihren Bauch bedeckte und so verheimlichte, dass sie mit ihrer Erstgeborenen Carolina schwanger war. Daher der Name „Kelly“. Es handelt sich um die erste „It“-Tasche der Geschichte. Es handelt sich um eine prestigeträchtige und exklusive Tasche, die extrem schwer zu bekommen ist, und es gibt endlose Wartelisten, um eine zu ergattern. 

Hermès brachte später ein ähnliches Modell auf den Markt, inspiriert von sattelförmigen Taschen, die das Modehaus im 19. Jahrhundert herstellte. Doch diese war weniger strukturiert und weicher und wurde für die englische Schauspielerin und Sängerin Jane Birkin entworfen, die sich für das Wochenende eine zurückhaltende Handtasche gewünscht hatte. Die Birkin-Tasche war ein voller Erfolg.

Heutzutage werden Kelly und Birkin oft auf eine Weise nachgebildet, die ihre Einzigartigkeit und Exklusivität bestätigt.

Ein interessanter Leckerbissen: Jane Birkins Originaltasche wurde im April 2011 versteigert, um Spenden für die Opfer des Erdbebens und Tsunamis in Tōhoku 2011 zu sammeln.

Luxusmodehäuser widmen ihre wichtigsten Kollektionen und Accessoires seit jeher berühmten Frauen. Und oft sind es diese Frauen, die sich zu einem bestimmten Design inspirieren lassen oder eine originelle Art finden, es zu tragen, was zu Veränderungen in den Kollektionen führt.

Es gibt eine lange Geschichte von It-Handtaschen, die nach Stilikonen benannt sind. Dies ist ein Phänomen, das auf den Laufstegen und im Laufe der Geschichte zu beobachten ist und das sich von der Kultur und dem Generationswechsel inspirieren lässt. Es ist nicht mehr eine Frage des Geschmacks oder der Funktionalität, sondern etwas, das das Unbewusste berührt und Wünsche und Erscheinungen widerspiegelt.

Aber wir müssen uns heute fragen: Was macht ein Accessoire zum Erfolg? Gehört die Ära der It-Bags der Vergangenheit an? Was wollen wir ein Spiegelbild von uns sein? Wer sind unsere Vorbilder? 

Unsere Werte haben sich heute sicherlich verändert. Ein Beispiel ist die Art und Weise, wie wir die Umwelt und Umweltprobleme sehen, auch wenn es um Mode geht. Es besteht kein Zweifel, dass der Wandel bevorsteht.

Cover der Zeitschrift L’Europeo mit Prinzessin Grace von Monaco im Jahr 1959, mit einer Bagonghi-Tasche, die fast aus dem Bild herauszuspringen scheint. Unten: die Bagonghi-Tasche; Venedig, Italien; 1948

DIE NYLON-PRADA-TASCHE

Alles begann mit der Kreation eines schwarzen Rucksacks im Jahr 1984. Die Neuheit bestand darin, dass er aus einem für eine Luxustasche ungewöhnlichen Material hergestellt wurde: aus „Vela-Stoff“, einer aristokratischen Version des von Wallace Hume Carothers erfundenen synthetischen Polyamidgewebes in den DuPont-Labors in den späten 1930er Jahren. Der Stoff war geschmeidig, weich und schimmernd, und bei der Herstellung mit sorgfältigen Handwerkstechniken und unter Hinzufügung von Besätzen aus Saffiano-Leder war das Material dank seiner Leichtigkeit und Zweckmäßigkeit äußerst erfolgreich. Sofort entstand eine Taschenkollektion, die bis heute Kult ist.

„Plötzlich erschien mir Nylon interessanter als jeder Haute-Couture-Stoff. Ich beschloss, es der Kollektion und auf dem Laufsteg vorzustellen. Dies stellte unweigerlich die traditionelle und konventionelle Wahrnehmung von Luxus in Frage und brachte sie fast ins Wanken. Bis heute ist Nylon eine meiner Obsessionen“ (Miuccia Prada).

MODE: EIN DIALOG MIT ZEITGENÖSSISCHER KUNST

Im Jahr 1896 brachte Louis Vuitton seine berühmten Monogram-Canvas-Taschen auf den Markt, die – inspiriert vom orientalischen Design des späten viktorianischen Zeitalters – die Initialen des Gründers (LV) mit Blumen- und vierblättrigen Kleeblattformen vermischten. Es ist ein Muster, das jeder erkennen würde.

Ursprünglich entwickelte Louis Vuitton sein „gris Trianon“, also graues Trianon-Canvas, ein neues gewachstes Material, um seine Koffer zu bedecken, da es wasserdicht und dennoch leicht und widerstandsfähig war.

Die Marke war die erste, die weiche, praktische und unstrukturierte Taschen herstellte und war der Vorreiter bei Lederwaren. Wie schon in der Vergangenheit vermischt es weiterhin Einflüsse aus der ganzen Welt mit Neuinterpretationen des Monogramms der Marke: beginnend mit Takashi Murakami im Jahr 2002, dann Richard Prince im Jahr 2008 sowie Damien Hirst, Jeff Koons und einem dynamischen Künstler und Aktivistin Yayoi Kusama, um nur einige zu nennen. All dies ist Teil des Ziels von Louis Vuitton, stets am Puls der Zeit zu bleiben.

Foto von Anna Magnani aus dem Jahr 1960 mit Taschen und Gepäckstücken von Louis Vuitton

Alexander McQueen-Clutch; VEREINIGTES KÖNIGREICH; 2003

Heben Sie Ihre Hand, wenn Sie vom Phänomen Alexander McQueen fasziniert sind. Der britische Mastermind-Designer war so transgressiv und schockierend, dass man ihn sogar als „Hooligan der Mode“ bezeichnete, aber er war auch eine zarte Seele. Er war einer der Dichter des 21. Jahrhunderts, der in der Lage war, nicht nur die Sicht der Menschen auf Mode, sondern auch auf Frauen zu verändern.

Er war von Totenköpfen fasziniert und brachte sie in die Modewelt. Seine Sammlungen wurden zu einer Obsession, ebenso wie seine Auftritte, die die Kultur der Gewalt gegen Frauen anprangerten. 

Es gelang ihm, Couture mit urbaner Gegenkultur und anspruchsvolle Stile mit Streetwear zu verbinden.

TASCHEN MIT THEMA

Manche Handtaschen sind wahre künstlerische Meisterwerke und einzigartige Kreationen in limitierter Auflage. Diese Taschen sind oft verspielt und mit ihren unerwarteten Formen und Farben übertrieben. 

Carla Braccialini ist eine Designerin, die in den 1980er Jahren – einer Zeit des Überflusses und der Extravaganz – ihre in Italien hergestellte Temi-Kollektion auf den Markt brachte, die von italienischen Art-Déco-Accessoires inspiriert war. Wir waren damals alle verrückt nach diesen Taschen, die endlich anders waren, Spaß machten und manchmal sogar dazu beitrugen, das Eis auf Partys zu brechen.

Heutzutage soll eine Handtasche Ihren Lebensstil und Ihre Persönlichkeit zum Ausdruck bringen, und es gibt außergewöhnliche Künstler in Italien und auf der ganzen Welt, die genau wissen, wie sie Ihnen dabei helfen können, ein einzigartiges, ausdrucksstarkes Statement zu setzen.

Kathleen Dustin: Kaktus-Geldbörse. Carla Braccialini: Süßes Gebäcktäschchen. Italien; 1980er Jahre

GEOMETRISCHEN TASCHEN

Renzo Piano; Whitney-Tasche; Max mara; Italien; 2015

Zaha hadid; Kupplung; Perrin Paris; Frankreich; 2017

Issey Miyake; Bao Bao Tasche; Japan; 2000

Clutch Boy Brick (Lego); Chanel; Frankreich; 2013

Diese Taschen sind eine Mischung aus Technik, Architektur und Skulptur. Inspiriert von einfachen geometrischen Figuren werden sie mit Origami-Techniken, mit Schnitten oder Lichtspielen, mit Rippen, anmutigen Stützstrukturen oder Formen, die an die Grundlagen der Architektur, strukturelle Details sowie experimentelle Techniken und Materialien erinnern, geschaffen.

Das sind Handtaschen, die kreative Menschen lieben. Sie faszinierten durch ihren zeitgenössischen Geist und die Komplexität der Techniken und Materialien, mit denen sie hergestellt wurden. 

RECYCLING: VOM ABFALL ZUM DESIGN

Recycling und Kreislaufwirtschaft in der Mode sind heiße Themen. Als Designer tragen wir eine große Verantwortung, und die Zukunft der Umwelt hängt davon ab, dass die Gesellschaft in der Lage ist, die Probleme von Abfall und Umweltverschmutzung zu lösen. Wir recyceln, weil uns die Zukunft derer am Herzen liegt, die nach uns kommen.

Erstens gibt es keinen Platz mehr für Abfälle und unsere Deponien füllen sich schnell. Beispielsweise muss Italien bis 2022 über neue Mülllagerplätze nachdenken.

Und da die Herstellung von Waren aus Rohstoffen viel teurer ist als die Herstellung aus recycelten Produkten, müssen wir natürliche Ressourcen für zukünftige Generationen bewahren. Recycling reduziert den Bedarf an Rohstoffen und verbraucht weniger Energie, wodurch wertvolle Ressourcen geschont werden.

Und dann ist da noch die Tatsache, dass es bei nachhaltiger Mode nicht nur um Bio-Baumwolle oder Second-Hand-Kleidung geht. Es geht darum, Materialien zu nutzen und zu verwenden, die uns bereits zur Verfügung stehen und die ein neues Leben verdienen. Abfälle, die nicht entsorgt werden können, können in etwas Neues umgewandelt werden. 

Die Welt der Mode ist der Welt des Möbeldesigns beim Recycling und Upcycling weit voraus. 

Ein Paradebeispiel dafür ist beispielsweise die Marke Carmina Campus von Ilaria Venturini Fendi, die ungewöhnliche Materialien verwendet, die aus nicht recycelbaren Gegenständen hergestellt werden, darunter eine Tasche mit integrierten Lichtschalterplatten des Herstellers BTicino.

Die dank dieser ökologischen Entscheidungen geschaffenen Produkte sind nicht nur ethisch und nachhaltig, sondern auch besonders und einzigartig.

Ilaria Venturini Fendi; Schaltertasche; Carmina-Campus; Italien 

SO ERKENNEN SIE EINE ECHTE IKEA-TASCHE AN EINER BALENCIAGA

Ikea ließ die Welt wissen, dass es nur eine Frakta-Tasche gibt, und reagierte augenzwinkernd auf Balenciagas Einführung einer Tasche, die der berühmtesten blauen Einkaufstasche der Welt sehr ähnelt.

Außerdem gab es die brillante Kampagne von Kreativdirektor Johan Holgrem von der schwedischen Agentur ACNE, in der beschrieben wurde, wie man eine echte Frakta-Tasche erkennt:

„So erkennen Sie eine originale IKEA Frakta-Tasche: 1) Schütteln Sie sie: Wenn sie raschelt, ist sie echt. 2) Multifunktional: Es kann Hockeyausrüstung, Steine ​​und sogar Wasser transportieren. 3) Werfen Sie es in den Dreck: Ein echter Frakta-Beutel wird bei Verschmutzung einfach mit einem Gartenschlauch abgespült. 4) Falten Sie es. Kann man es auf die Größe einer kleinen Geldbörse zusammenfalten? Wenn die Antwort „Ja“ lautet, herzlichen Glückwunsch. 5) Schauen Sie hinein: Das Original hat ein authentisches Ikea-Etikett. 6) Preis: Nur 0,99 $.“

Nachhaltige Mode ist ein Trend, der zunehmend auch die Textil- und Lederindustrie betrifft – einen der Sektoren mit den größten Auswirkungen auf die Umwelt. Dabei handelt es sich um einen Prozess zur Förderung von Veränderungen in der Herstellung von Kleidungsstücken, in den Produktionsprozessen und in der Entsorgung von Artikeln am Ende ihres Lebenszyklus. 

Das Ergebnis ist ein äußerst interessantes und ethisches Forschungsgebiet, das sich auf die Untersuchung innovativer Komponenten konzentriert, die die Umwelt respektieren.

Heute sind wir alle weitaus umweltbewusster und verantwortungsbewusster als früher, und ein großer Teil unserer Entscheidungen und Einkäufe spiegelt unsere größere Sensibilität für diese Themen wider. Wir sind besser vorbereitet und wissen, wie wir Rohstoffe erkennen, die die Umwelt weniger belasten. Wir wissen, wie wir bei den Produktionskosten Wasser und Strom einsparen können, und wir sind bestrebt, Abfälle, wo immer möglich, zu recyceln. 

Wenn wir weiteren Schaden für unseren Planeten verhindern wollen, gibt es keine Alternativen.

SOLIDARITÄTSGESTEN FÜR KULTURELLES ENGAGEMENT

Auf Farsi und Paschtu – den beiden Amtssprachen Afghanistans – bedeutet „gul“ Blume, und auf Farsi bedeutet „dusi“ Stickerei. Der Begriff „Guldusi“ wird von Frauen für alle Arten von Handstickereien verwendet. Viele Frauen, die im ländlichen Afghanistan leben, sind hochqualifizierte Stickerinnen. Ziel ist es, ihnen die Möglichkeit zu geben, durch ihre Stickfähigkeiten Einkommen zu erzielen und gleichzeitig sicherzustellen, dass die traditionelle Handstickerei weiterhin Teil ihres reichen Erbes bleibt.

Die Idee besteht darin, dazu beizutragen, dass diese Kunstwerke geschätzt und für Häuser außerhalb Afghanistans erworben werden. Wenn Menschen in anderen Teilen der Welt diese Stücke entdecken und sie in ihre eigenen Textilarbeiten integrieren, kommen zwei Kulturen zusammen und lassen neue Kunst entstehen. Der Kauf dieser Meisterwerke bedeutet, ein Botschafter der kulturellen Identität zu sein und diese zu respektieren.

Traditionelle afghanische Tasche mit paschtunischer Stickerei aus der Provinz Katawaz