Alberi di Natale sostenibili in legno e cartone
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The List #3
La lista del mese di ottobre è dedicata alle librerie. Sono le vetrine della vita e di chi abita quello spazio: libri amati, regali speciali, collezioni o piccoli oggetti decorativi. Solo quando le librerie sono piene possono esprimere veramente se stesse.
Immagine di copertina: Barthélemy d'Eyck, Natura morta con libri in una nicchia, 1442-1445, olio su tela, 30 x 56 cm, Rijksmuseum, Amsterdam
Non è stato facile creare questo elenco. Come tutte le liste, anche questa non può e non deve essere esaustiva, perché come diceva lo scrittore Mario Soldati, "chi vuole tutto non vuole niente". Mi scuso quindi con le altre centinaia di importanti librerie, scaffali e sistemi di scaffalatura della storia che non saranno qui citati. Ma questo è il bello delle liste: possono essere infinite.
LIBRERIE TROMPE L'OEIL
Giuseppe Maria Crespi, Librerie, 1725, olio su tela, Museo internazionale e biblioteca della musica di Bologna
I dipinti trompe-l'oeil possono rendere magico qualsiasi ambiente, dando l'illusione di trovarsi in uno spazio o in un tempo diverso attraverso paesaggi, architetture, luci e ombre, creando un'illusione di realtà. Il termine deriva dal francese tromper, in quanto "inganna" l'occhio in un'illusione ottica capace di trasformare gli spazi o i mobili, come in questo caso.
UNA LIBRERIA FATTA DI LUCE
Dan Flavin, Icons, Room of Lights, 1963 circa. Collezione permanente di Villa Panza a Biumo, Varese (Italia).
Immaginate una libreria fatta di luce. Esiste, grazie a Dan Flavin, artista minimalista che negli anni Sessanta smise di dipingere per concentrarsi sulle sculture fluorescenti e sulla percezione degli ambienti e dei colori attraverso l'installazione di sculture luminose al neon prive di struttura metallica.Luce diffusa. Linee verticali, diagonali e orizzontali. La luce, e nient'altro, che si fa spazio in una composizione cromatica sorprendente.
Se volete vedere con i vostri occhi, visitate Villa Panza di Biumo, una storica casa museo di Varese oggi di proprietà del Fondo Ambiente Italiano (FAI).
FUTURISMO. IL COLORE DELLA VELOCITÀ
Studio e corridoio della casa di Giacomo Balla a Roma, Italia, 1929.
Il Futurismo è un movimento artistico, letterario e sociale nato in Italia all'inizio del XX secolo che pone l'accento sui temi legati al progresso e alle sue invenzioni rivoluzionarie. Con colori caldi e audaci come il giallo, l'arancione e il rosso in contrasto con il metallo, i futuristi si espressero in tutti i campi dell'arte: pittura, scultura, ceramica, grafica, design industriale, architettura, teatro, cinema, moda, letteratura, musica, urbanistica e persino cibo.
"Vivevano e lavoravano nello stesso spazio e il loro mondo andava oltre la tela, oltre la cornice, invadendo pareti, arredi, ceramiche e abiti", dice Domitilla Dardi, co-curatrice con Bartolomeo Pietromarchi di Casa Bella. "Dalla casa all'universo e ritorno", un duplice progetto che prevede l'apertura al pubblico della casa di Giacomo Balla e una mostra a lui dedicata al museo MAXXI di Roma.
"Balla", aggiunge Dardi in un'intervista rilasciata quest'anno a Elle Decor, "era molto più designer di altri progressisti successivi e non è un caso che lui, il Futurismo e Depero siano stati la base per i successivi designer degli anni '60 e '70, come Alessandro Mendini, Andrea Branzi, Ettore Sottsass e altri".
Da non perdere, sicuramente.
LIBRERIA CARLTON DI MEMPHIS GROUP
(Foto di Jacques Schumacher)
Un capolavoro e un simbolo del collettivo Memphis di designer e creatori di opere d'arte da collezione che hanno rivoluzionato il design degli anni Ottanta. Fondato a Milano nel 1981 da Ettore Sottsass, il gruppo Memphis è stato un fenomeno culturale che ha riunito architetti e designer internazionali.
La libreria Carlton ha una sorta di forma umana, quasi a ricordare un uomo con le braccia alzate e le gambe aperte, e può essere utilizzata come libreria o come parete divisoria. I suoi ripiani colorati sono disposti come un castello di carte, un pezzo apparentemente instabile che costituisce un elemento d'arredo straordinario.
Memphis ha cambiato il volto dell'arredamento moderno dell'epoca progettando oggetti con una profondità simbolica, emotiva e rituale. Erano simboli totemici di un design più giocoso, colorato e creativo che si contrapponeva alle forme più severe del Modernismo, riscoprendo decorazioni del passato e di altre culture. All'inizio degli anni '80, lo stilista Karl Lagerfeld trasformò il suo appartamento di Monte Carlo in un'esposizione di mobili iconici di Memphis.
LIBRERIA MODULARE GENIUS DI JOE COLOMBO
IL PRIMO SISTEMA DI SCAFFALATURA FLESSIBILE
Charles e Ray Eames, Storage Unit Bookcase, USA 1956, Herman Miller, oggi prodotto da Vitra; Case Study House, Pacific Palisades, California 1949, vista esterna della casa e dettaglio del soggiorno. Foto di Herman Miller
Questo è un prodotto classico perché può essere facilmente riprodotto su scala industriale. Ha una struttura minimale in metallo zincato che può essere regolata in altezza per adattarsi a qualsiasi spazio, può ospitare libri o altri oggetti e può contenere contenitori e cassetti in materiali diversi. Nella foto in alto, la libreria nella casa privata dei creativi coniugi Eames.
LA PRIMA LIBRERIA CREATA SULLA BASE DEL CONCETTO DI SCALA
Quando è stato chiesto a Vico Magistretti quale fosse il concetto di Nuvola Rossa, ha risposto: "Less is more", come scrisse Mies van der Rohe. Sempre meno e sempre di più. Un oggetto semplice, ma che non è solo un gioco, ma un modo di pensare".
Questa libreria è stata creata grazie alle ricerche precedenti del designer, che voleva progettare qualcosa di estremamente economico eliminando il maggior numero possibile di elementi strutturali. Si tratta della prima libreria creata sulla base del concetto di scala.
VI RICORDATE DI MECCANO?
Meccano era il gioco di costruzioni inventato nel 1901 a Liverpool dal grande inventore Frank Hornby e originariamente si chiamava Mechanics Made Easy prima di essere brevettato. Era un gioco che, con le sue strisce di metallo, le viti e i bulloni, ti faceva sentire un ingegnere, dandoti la possibilità di creare ponti, macchine e robot.
Chissà quanti progettisti hanno scoperto la loro vocazione da bambini con questo divertente set. Era educativo, insegnava i principi base della meccanica ed è stato l'ispirazione per Eret, una consolle realizzata con barre e bulloni in acciaio inox perforati e con ripiani regolabili.
Un pezzo intelligente. Proprio come Meccano.
LIBRERIA A FORMA DI BOBINA IN ACCIAIO BRILLANTE
Ron Arad, prototipo di libreria This Mortal Coil, 1993, collezione privata, e libreria Bookworm 8005, Kartell, Italia, 1994
Questa brillante libreria a forma di bobina d'acciaio è stata creata dal designer israeliano Ron Arad, che si è sempre collocato a metà strada tra il design industriale e l'arte contemporanea. Con i suoi progetti rompe gli schemi, utilizzando il pensiero laterale e allontanandoci dalla convinzione che una libreria debba avere solo ripiani orizzontali.
Questo Mortal Coil è stato il prototipo dell'ironica libreria Bookworm. Con la flessibilità e la personalizzazione che sono alcune delle qualità più ricercate nel design di oggi, forse non c'è libreria più "libera" di questa, perché lascia ampio spazio all'immaginazione quando la si assembla.
Il complesso polimero termoplastico di Kartell gioca certamente un ruolo fondamentale, essendo un materiale estremamente resistente e durevole.
Anche il nome "Bookworm" è azzeccato, evocando l'immagine di un piccolo verme che si arrampica a spirale su un libro, divorandone il contenuto, proprio come chi ama leggere.
SAPIENS LA LIBRERIA INVISIBILE
Bruno Rainaldi, libreria Sapiens, BBB Italia; immagine dalla biblioteca personale di Karl Lagerfeld a Parigi.
Molti di noi hanno troppi libri in casa. Io ne ho centinaia sul pavimento, a creare comodini o tavoli unici. C'è sempre meno spazio e francamente sta diventando una sfida trovarli. C'è chi riesce a organizzare razionalmente i propri libri per editore o per argomento, e i libri disposti in posizione orizzontale ne facilitano la consultazione.
Lo stilista e fotografo Karl Lagerfeld aveva un'enorme biblioteca di oltre 300.000 volumi nel suo appartamento di Parigi, e tutti i suoi libri erano disposti orizzontalmente. Alle pareti erano fissati sottili scaffali d'acciaio, con spazi più corti rispetto alle normali librerie, in modo da rendere più facile l'estrazione di un libro più in basso nella pila.
Ecco perché la libreria Sapiens di Rainaldi è così innovativa. Progettata per questo tipo di archiviazione orizzontale dei libri, è una struttura verticale indipendente con ripiani in metallo verniciati a polvere epossidica e può essere collocata in qualsiasi punto della stanza per tenere i libri a portata di mano. Disponibile in diverse altezze, è perfetto per qualsiasi spazio.
LIBRERIE, DESIGN O ARTE?
Pierre Paulin, libreria Elysée, Magis, Italia, 2009
UN LEGGIO CHE STA IN PIEDI
Bruno Rainaldi, leggio B.Blos, BBBItalia, Italia
Bruno Rainaldi si definiva ironicamente un "designer da marciapiede", alludendo al fatto che era un autodidatta. Amava leggere ed era un appassionato collezionista di libri, che utilizzava come ispirazione per il suo lavoro di designer e art director. È poi finito nel mondo del marketing innovativo con nuovi modi di vendere il design (a Milano, con il famoso negozio High Tech che ha gestito con successo e la collaborazione con Maddalena De Padova).
A proposito di questo leggio e degli altri che ha disegnato, ha scritto: "Mucchi di libri sui tavoli dello studio, così tanti che bisognava girarci intorno con uno straccio per la polvere. Libri accatastati sui tavoli di tutta la casa, e bisognava spostarli per apparecchiare la tavola. Una pila sul comodino di sinistra e sul pavimento accanto al letto. Alcuni accatastati anche a destra. Libri accatastati negli spazi vuoti tra i libri organizzati sugli scaffali. È piuttosto ingestibile [...] Questa è casa mia. È così per tutte le case in cui ci si nutre di libri, un sostegno essenziale nella vita".
L'ho conosciuto negli anni Novanta insieme a Enrico Baleri, con cui lavorava all'epoca. Di Rainaldi ricordo la gentilezza, la sincerità, l'asciuttezza e la prontezza di spirito.
UNA LIBRERIA IN VETRO E LEGNO
Franco Albini, libreria 838 Veliero, Cassina, Italia, 1940
Questa libreria visionaria incarna il pensiero e la ricerca del grande architetto Franco Albini.
Un chiaro richiamo alla falegnameria nautica, questo pezzo richiama alla mente gli stralli di una barca a vela, con sottili ripiani in vetro che sembrano quasi galleggiare nello spazio, sfidando le leggi della gravità. Questa libreria è altamente sperimentale e tipica del lavoro di Albini, che è sempre alla ricerca della leggerezza.
L'artista creò un unico pezzo per la sua casa privata a Milano e solo nel 2011 Cassina decise di riproporlo, lasciandone inalterati i valori intrinseci.
LA SEMPLICITÀ CHE NASCONDE LA COMPLESSITÀ
Franco Albini e Franca Helg, libreria LB10, 1956-57, per Poggi, ora prodotta da Cassina, Italia
Probabilmente la libreria più famosa della storia del design, questo pezzo ha una struttura modulare e autoportante. Franco Albini aveva il dono di far apparire semplici le cose tecnicamente complesse.
La presenza leggera e ariosa di questa libreria è impareggiabile. È composta da sezioni portanti, contenitori e scaffali e offre infinite combinazioni. I montanti, regolabili in altezza tra pavimento e soffitto, sono facili da montare, sia a parete che a centro stanza.
Cassina produce questa libreria dal 2008.
Per conoscere meglio il lavoro di Franco Albini, prenotate una visita guidata alla Fondazione Franco Albini di Milano. Un viaggio illuminante per gli appassionati di design: www.fondazionefrancoalbini.com
MOBILI A BASSO COSTO
Billy Liljendahl, Sistema Billy, Ikea, Svezia, 1979
Chiamata così in onore del suo creatore, la libreria modulare low-cost "Billy" è la più venduta del pianeta, con una stima di una libreria Billy ogni 100 persone nel mondo.
Inizialmente creata con finitura in rovere o noce, grazie alla sua popolarità è stata resa disponibile anche in bianco, con o senza ante e con profondità variabili.
Facile da montare, tutti abbiamo visto una libreria Billy da qualche parte. È un classico che può essere abbinato anche ai pezzi di design più sofisticati. Dopotutto, Ikea è come Zara: si abbina bene ai pezzi di design, se si sa come combinarli. E anche se non ci si deve aspettare prestazioni, durata o finiture sensazionali, offre un ottimo rapporto qualità-prezzo.
RIORDINO
Sistema Expedit, anni '80, poi Kallax nel 2014, Ikea, Svezia
Nell'aprile del 2014, la comunità globale dei collezionisti di dischi è andata in subbuglio: Ikea aveva annunciato che avrebbe smesso di produrre la libreria Expedit, un classico dell'azienda svedese presente nei suoi cataloghi dal 2000.
STRUTTURA A NIDO D'APE
Ronan e Erwan Bouroullec, Cloud, Cappellini, Italia, 2004
Questa libreria autoportante e bifacciale è di grande impatto. Di particolare interesse è il fatto che è completamente modulare e può essere assemblata in una moltitudine di modi grazie alle sue sezioni indipendenti che si agganciano tra loro.
MENO, MA MEGLIO
Dieter Rams, 606 Universal Shelving System, per Vistoe, 1959, distribuito in Italia da De Padova
Questo sistema di scaffalature è stato progettato dal leggendario Dieter Rams, che era a capo dell'azienda tedesca Braun ed era un abile designer industriale ed esperto di tecnologia.
Philippe Starck, libreria Mac Gee disegnata per Baleri Italia, Italia, 1984
Foto @designstreet
Questo è uno dei primi progetti realizzati da Philippe Starck all'inizio della sua carriera. L'incontro fortuito con il visionario imprenditore e designer Enrico Baleri gli diede l'opportunità di entrare a far parte del mondo del design italiano.
Baleri era un mago nel suo lavoro e grazie ai suoi valori fondamentali - autenticità, coerenza, discrezione, leggerezza, evoluzione, ecologia, ironia, internazionalità e non obsolescenza - abbiamo pezzi straordinari del suo design nei musei di tutto il mondo.
La libreria Mac Gee è uno di questi ed è un classico assoluto. Un pezzo modulare che offre infinite possibilità, con un supporto centrale in lamiera d'acciaio ancorato alla parete e cinque ripiani a profondità decrescente ispirati alle eliche degli aerei.
Chi c'è dietro la lista?
Antonella Dedini è un architetto italiano, un interior designer e un professore universitario.
Come curatrice di design, ha fondato il Milano Design Film Festival, un evento riconosciuto a livello internazionale che ha co-curato fino al 2019. Inoltre, è l'autrice editoriale di un'unica e atipica rubrica di Instagram unico e atipico chiamato Deden Design List, fondato nel settembre 2020, per dimostrare che il buon Design migliora la vita.
Dal 1° agosto 2021, collabora con Design Italia per stilare una lista mensile per categoria di oggetti, temi e spazi.
La lista è una selezione editoriale tematica di circa 20 immagini.
Teniamo d'occhio la selezione di Antonella ogni mese.