RADUNARSI INTORNO AL TAVOLO
LA LISTA #4
Wolfgang Heimbach, Banchetto di Notte, Germania, 1640, olio su rame, Kunsthistorisches Museum, Vienna
Il Natale si avvicina rapidamente, e molti di noi non vedono l'ora di riunirsi attorno a un buon pasto, socializzare e godere di una nuova consapevolezza nel trascorrere il tempo con amici e persone care. Per non parlare di chi non vede l'ora di scambiarsi i regali.
In questo periodo dell'anno, il concetto di convivialità si esprime attraverso il stare insieme attorno al tavolo scambiandosi idee e condividendo cibo delizioso. Il cibo è ciò che ci connette come “un sistema di comunicazione, un corpo di immagini, un protocollo di usi, situazioni e comportamenti” come scrive Roland Barthes.
BANQUETTO DEL RE CRISTIANO DI DANIMARCA DI MARCELLO FOGOLINO
Questo dipinto rappresenta un evento reale: una celebrazione festiva in cui i nobili dell'epoca si riunivano per un banchetto nella maestosa Sala dei Cavalieri del Palazzo Hofburg a Vienna, Austria.
Wolfgang Heimbach è stato un importante pittore tedesco del XVII secolo, e l'atmosfera in quest'opera è particolarmente affascinante e un po' misteriosa, con una luce soffusa creata dalle candele riflesse nelle vetrate colorate. Per esaltare questo effetto, sono stati utilizzati elementi di illuminazione contro luce (controluce), così che la luce non fosse distribuita uniformemente, lasciando il soffitto a cassettoni in legno e la convivialità nell'ombra.
La stufa piastrellata nell'angolo a sinistra e gli arazzi di Bruxelles alle pareti che fungevano da tende, sono gli unici elementi ben illuminati che incorniciano il banchetto. L'illuminazione qui pone l'accento sul tavolo e su la tovaglia composto da centrotavola e portacandele in cristallo, argento e oro, ceramiche e cibo proveniente da tutto il mondo.
Ricrea il look con questi pezzi:
Marcello Fogolino, Banchetto in Onore del Re Cristiano di Danimarca
APPARECCHIA UN ALTRO POSTO A TAVOLA
Questo affresco, che raffigura il banchetto che Bartolomeo Colleoni, famoso condottiero, o capitano militare italiano, ospitò nella sua casa per conto del Re di Danimarca, è ricco di dettagli.
Sulla tavola, un panno di lino è steso sopra un tappeto turco. Le sedie pieghevoli a forma di X, note anche come «Savonarole», hanno braccioli rivestiti in velluto, mentre lo schienale e la seduta sono realizzati nello stesso materiale, fissati con borchie e bordati da frange.
LA TAVOLA DA PRANZO DI HENRY MATISSE
Henri Matisse, La tavola da pranzo (Titolo originale: La desserte), olio su tela, dipinto tra il 1896 e il 1897, collezione privata
La tavola di un impressionista
Questa era una nuova tecnica pittorica per Matisse, che era sempre alla ricerca di nuovi stimoli. Avrebbe definito questo stile come «Impressionista», con riferimenti al realismo e alla tecnica giapponese di rappresentare scene di vita domestica da un punto di vista elevato. La donna nel dipinto, forse una cameriera, si concentra nel mettere gli ultimi ritocchi a una tavola sontuosamente apparecchiata. Dispone con cura i fiori sul centrotavola, che si trova su una tovaglia di un colore allegro ma smorzato.
I vassoi per frutta, carichi di frutta colorata che possiamo quasi gustare e annusare, e la tavola, apparecchiata con bellissimi piatti e bicchieri di cristallo, creano una natura morta perfetta. In un angolo ci sono le posate che devono ancora essere sistemate, e vediamo bicchieri di diverse dimensioni oltre a caraffe di vino generosamente riempite.
Ricrea il look con questi pezzi:
BANCHETTO ROMANO DI PIERRE OLIVIER JOSEPH COOMANS
Pierre Olivier Joseph Coomans, Banchetto Romano, Belgio, 1876, olio su tela, collezione privata
CELEBRAZIONI DELLE SATURNALIA
Le Saturnalia erano un'antica festa e festività romana in onore del dio dell'agricoltura, Saturno. L'Età di Saturno era un periodo nella mitologia pagana in cui i raccolti crescevano senza sforzo umano e l'umanità viveva in armonia con la natura.
La prima celebrazione si tenne nel 497 a.C. al Tempio di Saturno a Roma. Fu così popolare che fu estesa a tre giorni, e poi per un'intera settimana dal 17 al 23 dicembre. Le festività iniziavano con grandi banchetti e sacrifici, e c'era anche lo scambio di piccoli doni simbolici chiamati 'strenne'.
Durante la celebrazione delle Saturnalia, era consuetudine decorare la casa e la tavola con agrifoglio e ghirlande sempreverdi, candele, decorazioni scintillanti a forma di stella e ornamenti metallici, e godersi buon cibo, bevande e giochi.
Ricrea il look con questi pezzi:
TRÈS RICHES HEURES DU DUC DE BERRY DEI FRATELLI LIMBOURG
LA TAVOLA FIAMMINGA
Questo libro d'ore fu commissionato dal Duca Jean de Berry. Questa miniatura raffigura il mese di gennaio, ambientato in un castello del duca, e mostra il giorno in cui era consuetudine scambiarsi regali.
Era stata apparecchiata una tavola abbondante e agli animali era permesso partecipare ai festeggiamenti. Sul lato destro della tavola c'è un oggetto prezioso che rappresenta la ricchezza e la benevolenza del Duca: un saliera d'oro a forma di nave, menzionata negli inventari di corte come «le salière du pavillon».
Fratelli Limbourg, Très Riches Heures du Duc de Berry, libro d'ore, 1412-1416, Musée Condé, Chantilly, Francia
Ricrea il look con questi pezzi:
LE NOZZE DI CANA DI PAOLO VERONESE
Veronese, Le Nozze di Cana, 1563, per il Monastero di San Giorgio a Venezia, ora al Louvre, Parigi, 660x990 cm
BANQUETTO RINASCIMENTALE
I dipinti di Veronese sono pieni di rappresentazioni di banchetti – soprattutto banchetti sacri – destinati a incoraggiare la preghiera e la riflessione da parte di monaci e sacerdoti durante i pasti. Infatti, questi «pasti sacri» celebravano il sacro insieme al fasto della Venezia mondana.
Qui vediamo un sontuoso banchetto rinascimentale, con uno splendore che esprime la joie de vivre, un'interpretazione ideale dello stile di vita intellettualmente libero ma gioioso della società veneziana dell'epoca.
Vediamo un'atmosfera meravigliosa e festosa, colori vivaci e le figure imponenti degli ospiti. L'artista anima la tela con donne e uomini che indossano abiti realizzati con tessuti belli e raffinati, impreziositi da gioielli scintillanti.
Usando colori vivaci e tonalità abbaglianti, l'artista crea una luce gioiosa e intensa. Qui, mortali comuni si mescolano con figure celesti immaginarie. E osservando il dipinto, ti sembra quasi di sederti tra i protagonisti della scena.
Ricrea il look con questi pezzi:
TRAME E RICETTE
La Grande Bouffe, diretto da Marco Ferreri, Italia-Francia, 1973, 123 minuti
Un film cult italiano degli anni '70, questo film parla di quattro amici e membri di un piccolo club di buongustai che decidono di incontrarsi in una villa fatiscente fuori Parigi per un'orgia e per mangiarsi fino alla morte. Il film è pieno di scene di piatti sorprendenti, cibi esotici e tavole apparecchiate in modo grottesco e a volte estremamente seducente.
Il protagonista è Ugo Tognazzi, che oltre a essere un grande attore era anche un vero grande chef. Tognazzi ha supervisionato personalmente le ricette e le apparecchiature per il film, progettando i piatti e le sculture. Gli altri protagonisti principali del film erano Marcello Mastroianni, Philippe Noiret e Michel Piccoli.
Ricrea il look con questi pezzi:
BABETTE'S FEAST
Babette's Feast, diretto da Gabriel Axel, Danimarca, 1987, 102 minuti
Un altro film cult per gli amanti del cibo è Il pranzo di Babette. La sceneggiatura si basa sul romanzo della grande autrice danese del ventesimo secolo Karen Blixen. Il film, come raramente accade, riesce a ricreare perfettamente le sensazioni e le emozioni del libro.
Il film racconta una storia che rinfresca e riaccende l'anima, grazie al pasto straordinario preparato dalla protagonista parigina e cattolica Babette, che arriva a sorpresa in una comunità bigotta di protestanti in un piccolo villaggio nel nord della Danimarca. Il film racconta una storia che parla di fede e del senso della vita.
È anche una storia di sacrificio: Babette spende l'intera vincita della lotteria per preparare, per gli ospiti della casa dove lavora come domestica e per l'intera comunità, il miglior pasto che abbiano mai avuto.
Ed è proprio grazie a quell'esperienza condivisa che la comunità luterana divisa e chiusa riscopre le gioie della vita.
Ricrea il look con questi pezzi:
I TAVOLI RACCONTANO UNA STORIA
Daniel Spoerri, Daniel Spoerri, Hahn's Supper, 1964
Hahn's Supper, 1964
Il 23 maggio 1964, l'artista Daniel Spoerri invitò amici a cena e chiese loro di portare le proprie stoviglie. Dopo che gli ospiti avevano mangiato, Spoerri incollò tutto al tavolo in modo che il piano potesse essere appeso come un quadro al muro. In questo modo, il tavolo divenne un ricordo non solo della serata trascorsa con gli amici, ma anche degli stessi ospiti che avevano apparecchiato un tavolo davvero unico con le loro impostazioni personali.
Spoerri chiamava queste opere d'arte "trap pictures". Rappresentavano un momento nel tempo che era stato "intrappolato", e in cui un pezzo della vita quotidiana era diventato un'immagine. Ha anche fondato il movimento Eat Art, e molti dei tavoli che ha creato sono diventati una rappresentazione affascinante della gioia di condividere i pasti con gli altri.
Ricrea il look con questi pezzi:
CIBO E CORPO
Uno dei progetti di Vanessa Beecroft è una performance video in cui 32 commensali – scelti tra la nobiltà Savoia, amici e parenti dell'artista, modelli e performer – siedono attorno a un lungo tavolo trasparente per sette ore di fila con un atteggiamento distaccato mentre partecipano a un banchetto sontuoso.
Il tempo trascorre, accompagnato dai movimenti lenti e dagli sguardi vuoti degli individui, che sono in contrasto con i cibi colorati sulla tavola.
Le portate e le bevande entrano in scena secondo un tema cromatico, dal bianco al rosso, al verde, all'arancione e al viola. Quest'opera, come altre di Beecroft, simboleggia il suo difficile rapporto con il cibo. Originariamente, il progetto era una performance al castello di Rivoli a Torino, ma ora è disponibile una proiezione video alla galleria Rumma di Milano.
Vanessa Beecroft, proiezione video VB52, Castello di Rivoli, Torino, Italy, 2003
Ricrea il look con questi pezzi:
TAVOLA VENEZIANA
Pietro Longhi, Il banchetto a Casa Nani in Giudecca, Cà Rezzonico, Venezia, 1775
Ricrea il look con questi pezzi:
Questo dipinto mostra un tavolo lussuoso a forma di ferro di cavallo dove si tenne uno dei pasti più sontuosi nella storia della Serenissima, o Repubblica di Venezia.
L'arcivescovo Clement Augustus (fratello dell'imperatore tedesco Carlo VII), che era follemente innamorato di Venezia, visitò la città sotto le spoglie del conte di Werth nel 1755.
La pittura realistica del banchetto, tenuto in suo onore dalla famiglia Nani Mocenigo nel loro sontuoso palazzo veneziano, rivela usanze, tradizioni, opulenza e ricchezza dei banchetti e dell'apparecchiatura della tavola nella Venezia del XVIII secolo. Si dice che piatti e posate d'oro siano stati presi in prestito per l'occasione dal doge per fare un'impressione ancora maggiore sugli ospiti.
L'ATTRAZIONE DELLA VIGILIA DI NATALE
Questo è un film pieno di spirito natalizio, umorismo e romanticismo. La scena della cena di Natale è forse la migliore del film: mentre si aspetta la mezzanotte, può succedere di tutto. Proprio come nella vita reale, potresti innamorarti o annoiarti, fare una confessione o essere tradito, senza sapere se una stagione è finita o se un'altra sta appena iniziando. Proposte, promesse, sorrisi e lacrime fanno tutti parte di questa corsa selvaggia chiamata vita.
E nonostante tutta la follia, sei felice. Perché ti sei perso tutto nel mezzo della pandemia negli ultimi due anni.
La cena di Natale, diretto da Marco Ponti, Italy, 2016, 95 minuti
Ricrea il look con questi pezzi:
BEAUTY
American Beauty, diretto da Sam Mendes, USA, 1999, 121 minuti
Ricrea il look con questi pezzi:
Questo film parla di bellezza nelle sue varie forme e della possibilità di scoprirla nei modi più inaspettati in una fetta eccentrica della vita americana.
Il regista Sem Mendes conferisce un tono sentimentale alle scene del film. È stato definito un "artista visivo" che riesce a rappresentare i sentimenti dei protagonisti in una relazione spaziale. Mendes è un grande osservatore delle realtà imprevedibili della vita e dei pregiudizi tipici di chi, quando meno se lo aspetta, viene sorpreso dalla seduzione delle emozioni.
UN TAVOLO PER LE GRANDI DONNE DELLA STORIA
Questa installazione dell'artista Judy Chicago è considerata uno dei pezzi d'arte più importanti prodotti a favore del movimento femminista americano. Judy Chicago è riuscita a mettere in scena la più grande rappresentazione di una tavola che celebra i successi di grandi donne nella cultura occidentale.
L'installazione è un enorme tavolo triangolare che misura oltre 14 metri per lato e con 39 diverse apparecchiature che rappresentano e celebrano i successi delle donne nelle arti, nell'artigianato e nella ricerca.
Quest'opera è una celebrazione delle donne a vari livelli: non solo riconosce donne che non hanno ancora preso il loro posto nella storia, ma offre anche un'opportunità potente per quelle opere tradizionalmente 'femminili' che sono state ingiustamente relegate al mondo dell'artigianato ed escluse dal mondo dell'“arte”, inclusi ceramica, ricamo, cucito e decorazioni floreali.
Le apparecchiature includono runner ricamati, calici dorati e posate, e piatti di porcellana dipinti il cui motivo centrale celebra le donne.
Judy Chicago, The Dinner Party, Brooklyn
Museo, USA, 1970, collezione permanente
DONNE CHE CELEBRANO LE DONNE
Frida Kahlo, The Wounded Table, Messico, circa 1938, dipinto perduto
Ricrea il look con questi pezzi:
“Non dipingo mai sogni o incubi. Dipingo la mia realtà”, diceva l'artista Frida Kahlo. L'artista, con la sua potente arte autobiografica, è riuscita a immortalare la sua vita, i suoi amori, passioni, ossessioni e immenso dolore.
La sua vita è stata difficile, e ha trovato sollievo da queste sfide grazie al suo grande amore per gli animali. Nel giardino della sua colorata casa blu, 'Casa Azul' a Città del Messico, aveva un pappagallo, un cerbiatto, un'aquila, pappagallini, ara, galline, passeri e una scimmia, tutti animali che facevano parte del suo mondo misterioso e simbolico.
Il rosso e l'arancione sono i colori che si trovano più spesso nei suoi dipinti e sono simboli di gioia e vita. Con toni vivaci e floreali, questi colori prendono vita anche nei suoi abiti, che ha acquistato dalle comunità matriarcali dell'Istmo di Tehuantepec: donne famose per essere belle, intelligenti, dignitose e coraggiose.
Donne che celebrano ancora una volta le donne.
CHI C'È DIETRO LA LISTA?
Antonella Dedini è un'architetta italiana, interior designer e professoressa universitaria.
In qualità di curatrice del design, ha fondato il Milano Design Film Festival, un evento riconosciuto a livello internazionale che ha co-curato fino al 2019. Inoltre, è l'autrice editoriale di un profilo Instagram unico e atipico chiamato Deden Design List, fondato nel settembre 2020, per dimostrare che il buon Design migliora la vita.
Dal 1° agosto 2021, collabora con Design Italy per redigere una lista mensile per categoria di oggetti, temi e spazi.
The List è una selezione editoriale tematica di circa 20 immagini.
Teniamo d'occhio la selezione di Antonella ogni mese.
