ALL THINGS LIGHTING DESIGN

The List #08

di Antonella Dedini

La lista di questo mese è dedicata all'illuminazione vista da diversi punti di vista:

• come sguardo trasversale sul mondo delle lampade e degli apparecchi di illuminazione;

• come selezione personale di lampade che, purtroppo, non può comprendere le centinaia che amo;

• come occasione di riflessione sul concetto di luce in cui l'osservatore è al centro dell'esperienza;

• per fornire esempi in cui sono i diversi usi di una lampada a determinarne la forma e non viceversa;

• per parlare di materiali che facilitano nuovi tipi e forme di illuminazione;

• conoscere le fonti di energia alternative che portano la luce;

• scoprire e lasciarsi stupire dagli oggetti creati grazie allo scambio tra arte e design, per lavare via la polvere della vita quotidiana, come direbbe Picasso, e per riflettere sulla società.

Olafur Eliasson, In Real Life, Museo Guggenheim, Bilbao, Portogallo 2020

La lista di questo mese si apre con una foto di copertina dedicata a uno degli artisti più affascinanti dell'arte contemporanea, il danese Olafur Eliasson, forse più noto per la sua incredibile installazione The Weather Project, portata alla Tate Modern di Londra nel 2003. In questa installazione interattiva, l'artista sperimenta la percezione della luce e la sua influenza sul corpo umano. Le persone sono sempre al centro e coinvolte nella sua arte. Nel suo studio multidisciplinare di arte, design e architettura, sono evidenti anche le sue profonde conoscenze di fisica e tecnologia e sono affascinanti i suoi esperimenti sui fenomeni di riflessione e rifrazione della luce, spesso legati alla geometria. Queste "macchine di visione", come le definisce lui, trasformano l'immagine della stanza con i suoi abitanti in un caleidoscopio.

Se volete vedere di persona il lavoro di questo grande artista in Italia, la Fondazione Palazzo Strozzi di Firenze ospita una mostra personale, curata da Arturo Galansino, dedicata a Olafur Eliasson dal 22 settembre 2022 al 29 gennaio 2023.

LUCE E TEMPO

Times Square Ball, Waterford Crystal, USA 1907 (prima versione) - 2020 (versione attuale)

La famosa palla che cade per il conto alla rovescia di Capodanno a Times Square a New York esiste da oltre un secolo. La prima versione in ferro e legno risale al 1907, mentre quella attualmente utilizzata è la sesta. Questa sfera iconica, che viene utilizzata solo per pochi secondi ogni anno, ha fatto parte del conto alla rovescia di Capodanno dal 1907 a oggi, con l'eccezione solo del 1942 e del 1943 a causa delle restrizioni imposte dalla Seconda Guerra Mondiale.

La palla del conto alla rovescia attualmente in uso è stata adattata e modificata nel corso degli anni in base ai progressi tecnologici. Nel 1920, la palla era fatta solo di legno. Nel 1955 è stata creata una versione in alluminio, che è stata la più utilizzata fino al 2000.

Per celebrare il nuovo millennio, Waterford Crystal - l'azienda che da allora si occupa della creazione del pallone - ha progettato un nuovo pallone, dotato di luci alogene e stroboscopiche. Nel 2007 la palla è stata rinnovata con luci LED ultra efficienti che emettono oltre 16 milioni di sfumature di colore. La versione attuale, debuttata nel 2009, ha un diametro di 3,6 metri, il che la rende due volte più grande della precedente. Il suo nuovo design è una forma geodetica divisa in 2.688 triangoli con 32.256 luci LED.

LUCI FESTIVE

Lampada da parete o da soffitto Rosone Merletto, Mariano Light 1898, Italia

L'arte e la cultura dell'illuminazione si sono tramandate nel tempo e la luce può risvegliare ricordi di luoghi, persone e cose.

Le luci hanno origini antiche e fin dal XVII secolo le fonti luminose, come le lampade di stoffa ricoperte di catrame, i vasi contenenti olio o le candele, sono state utilizzate per creare gioia, festeggiamenti, solennità e per molti altri motivi.

Queste luminarie erano una tradizione barocca che fiorì soprattutto nelle città dell'Italia meridionale, dove l'usanza delle feste patronali e delle processioni religiose era particolarmente importante per celebrare i santi e la Madonna. Con l'arrivo dell'elettricità e l'invenzione della lampadina, le luminarie si sono trasformate in forme fantasiose, con giochi di colori per creare composizioni maestose che rappresentano corone, altari, troni, archi e cupole. Le luminarie hanno il potere di trasformare gli spazi in luoghi incantati e fiabeschi. Ecco perché le tradizionali luminarie salentine sono una vera e propria forma d'arte che può abbellire casa e giardino.

LUCE E COLORE

Elisa Bertolussi, Thea Kuta, lampada a sospensione, Missoni Home, Italia

Questa lampada è incentrata sui sette colori dell'arcobaleno. La componente principale del design (come ci ha insegnato il grande designer Achille Castiglioni) di questo apparecchio è costituita dai colori e dalla loro disposizione in un disegno. L'illuminazione ha il potere di dare carattere agli spazi che abitiamo e i colori dell'arcobaleno comprendono uno spettro cromatico ricco di significati culturali e terapeutici. Il colore è energia e irradia forze che influenzano tutti noi. Questo caleidoscopio sotto forma di lampada ci lascia una sensazione di benessere e vitalità.

Questa lampada a sospensione è stata realizzata a mano intrecciando fili di lana multicolore che formano una rete di colori ipnotici.

SFERA DI LUCE

Gio Ponti, lampada da tavoloBilia , Fontana Arte, Italia, 1931

La lampada Bilia può essere descritta come una magica sfera e un cono che si uniscono in proporzioni perfettamente armoniose. Il cono è la base stabile perfetta e infonde sicurezza ed equilibrio, mentre la sfera è una rappresentazione del concetto di luce ispirato al sole.

Il minimalismo di Gio Ponti è sempre allegro, giocoso e alla costante ricerca della leggerezza, che ha ricercato nel design di questa lampada.

Per lui, gli oggetti e i mobili devono diventare parti di una casa, ma senza imposizioni e in modo da lasciare spazio per vivere come tutti desideriamo.

"Inseguo il sogno di una casa viva e versatile, che si adatta continuamente ai cambiamenti della nostra vita, anzi la incoraggia" (Gio Ponti).

LUCE SOLARE

Olafur Eliasson, Little Sun, lampada a LED solare, 2012

Questa piccola lampada a LED solare portatile è un esempio dei concetti di sostenibilità, energia pulita e ambiente che sono sempre presenti nel lavoro di Olafur Eliasson. Questa piccola e ingegnosa lampada dimmerabile di 12 cm è alimentata dal sole e con 5 ore di ricarica produce 10 ore di luce.

Partendo da questa fonte di luce accessibile, pulita e affidabile, Eliasson, insieme all'ingegnere Frederik Ottesen, ha lanciato un progetto globale che è rapidamente diventato una fondazione: La Little Sun Foundation è stata creata con l'obiettivo di distribuire l'energia solare a 1,1 miliardi di persone che non hanno accesso alla luce e all'elettricità e sono costrette a usare lampade a cherosene, tossiche e costose. Secondo i fondatori, Olafur Eliasson dimostra la convinzione che l'arte può cambiare il mondo, anche promuovendo Little Sun come estensione della sua arte, e molti dei loro progetti attuali e futuri sono basati sull'arte, coinvolgono il pensiero artistico o utilizzano i loro prodotti per creare più arte (pantografomagazine.com/little-sun).

Oltre 660.000 di queste lampade sono state vendute, aiutando più di 1.648.000 persone prive di elettricità, riducendo così le emissioni di CO2 di 134.572 tonnellate. Per ulteriori informazioni, visitare il sito https://littlesun.org/.

LUCE NELLA TEMPESTA

Lanterna a uragano o lampada a uragano, progettista sconosciuto, R.E. Dietz Company USA, dal 1840

Questa lampada deve il suo nome alla capacità di rimanere accesa anche in caso di vento forte.

È caratterizzata da un camino di vetro che nasconde la fiamma, generata dall'aria fredda fornita da bocchette laterali. L'aria alimenta una soluzione a base di cherosene che produce una bella luce bianca e costante.

Perfetta per illuminare le notti di tempesta.

LUCE DI RISCATTO

Torcia Manolux Dima Cev in alluminio, F.lli Pagani, Milano, Italia, 1940 circa, collezione privata Achille Castiglioni

Questa piccola torcia, che si alimenta manualmente tramite la leva laterale, apparteneva al padre di Irma Barni (moglie di Achille Castiglioni) che la teneva nello zaino da soldato durante la Seconda Guerra Mondiale. Utilizza una lampadina da 6V e ha una delle prime lenti infrangibili in plexiglass per uso bellico.

Il nome della torcia "Cev" deriva dall'acronimo del nome dell'azienda del fratello Pagani, Costruzioni Elettromeccaniche Venegonesi, specializzata in illuminazione per moto e ciclomotori. Questa torcia si chiamava "mitico Cev" e si può solo immaginare quante volte sia stata utile. Se non avessero inventato gli smartphone con torcia integrata, forse useremmo ancora il Cev. Sta perfettamente nel palmo della mano e non necessita di caricabatterie.

LUCE RIFLESSA

q. Gio Ponti, Lampada a sospensione 0024, FontanaArte, Italia, 1931

"Perché la vita sia grande e piena è necessario metterci dentro il passato e il futuro", diceva Gio Ponti.

Luigi Fontana era un'azienda che produceva lastre di vetro per l'edilizia, fondata a Milano nel 1881. All'inizio del XIX secolo iniziò a produrre oggetti d'arredo in vetro e divenne subito l'azienda leader in Italia grazie all'adozione di tecniche d'avanguardia.

Nel 1932 nasce Fontana Arte, la divisione artistica dell'azienda. Questo approccio tecnico e artistico alla lavorazione dei materiali si combina con l'abilità dei designer che creano design unici e inediti. Negli anni Trenta, la linea di produzione fu affidata alla direzione artistica di Gio Ponti, che iniziò a disegnare i primi pezzi già nel 1931.

L'architetto prese la forma di una sfera e la trasformò nella famosa lampada 0024. Questo apparecchio ricorda quelle antiche lampade che sfruttano le trasparenze del vetro per riflettere e amplificare la luce. La lampada presenta una sequenza di dischi orizzontali di vetro temperato trasparente con al centro un diffusore cilindrico in vetro sabbiato. Ponti ha progettato una serie che comprende anche la versione XL, la lampada da terra T002, e la versione XXL, che ha un diametro straordinario di 141 cm per gli spazi più ampi. La struttura è sospesa con quattro cavi d'acciaio.

LUCE CHE RIFLETTE

Kazuhiro Yamanaka, lampada a sospensione, Cielo, Pallucco, Italia, 2011

Dall'alba al tramonto, il cielo cambia costantemente colore e la luce che ne deriva cambia drasticamente. Anche durante il giorno, i colori passano dalle tonalità del blu, del bianco e del grigio, dando l'impressione che l'universo sia in costante movimento.

Questo è il concetto alla base di Cielo, una lampada con un paralume realizzato con un foglio di plastica lenticolare riflettente che cambia colore in base all'angolazione da cui viene osservato. Il tessuto lenticolare è una disposizione reticolare di sottili strati di materiali vetrosi. Quando la superficie del tessuto è liscia, spesso ha un aspetto riflettente. Il colore della lampada varia dal blu (Pantone 072) al bianco e dal grigio scuro (Pantone 426) al bianco.

MATERIALE INNOVATIVO

Achille e Pier Giacomo Castiglioni, Taraxacum 60 in bozzolo, lampada a sospensione, Flos, Italia, 1960

Sperimentando il brevetto dell'azienda meranese Heisenkeil, acquisito da Flos, i Castiglioni esplorarono le possibilità di creare progetti utilizzando una fibra sintetica, già utilizzata nelle lampade disegnate da George Nelson e Isamu Noguchi, chiamata cocoon. Questo materiale veniva utilizzato dalle forze armate statunitensi per le armi che dovevano essere trasportate o che non erano più in uso.

La lampada prende la sua forma grazie alla disposizione della fibra che, come un abito indossato, aderisce alla struttura metallica. Il risultato è una forma bellissima, frutto della sperimentazione e della visione dei suoi designer.

Per maggiori informazioni, visitare il sito www.fondazioneachillecastiglioni.it

OLTRE LA LUCE

Yonoh Studio Creative, lampada a sospensioneLent , Italia, 2017

Lent è una lampada a sospensione con illuminazione diretta per tavoli da pranzo o da lavoro. La parte inferiore del paralume è rivestita da un tessuto che, oltre a rifrangere e amplificare la luce, crea un pannello fonoassorbente.

Il materiale utilizzato per questo pezzo è l'elemento caratterizzante di questa lampada, che è allo stesso tempo stupefacente e utile. Combinare funzioni diverse in uno stesso oggetto con questa capacità è molto complesso, soprattutto se si considera che il design dell'illuminazione si è quasi sempre concentrato più sulle prestazioni tecniche o estetiche che sull'aggiunta di altre caratteristiche. Andare "oltre la luce" è sempre rischioso ed è facile cadere in orpelli superflui. Con questo splendido apparecchio, i designer spagnoli di Yonoh Studio Creative sono andati oltre.

LUCE PERSONALIZZATA

Drum New, Missoni Home Collection, Italia, 2021

Questa lampada è all'insegna della personalizzazione, ma soprattutto della versatilità nel gioco di fantasie dei tessuti che si adattano agli interni e nelle diverse atmosfere di luce che si possono creare in base ai colori scelti. Tutte qualità rare in una lampada. In questo caso, è il materiale a determinare ogni configurazione e le possibilità sono infinite.

Questa lampada a sospensione è disponibile in diverse dimensioni, tutte realizzate in un materiale semitrasparente che diffonde la luce in modo uniforme. L'idea sta nella personalizzazione del tessuto che può essere scelto dalla Missoni Home Collection. Un'idea semplice, ma che risponde alla crescente domanda di prodotti su misura.

LAMPADARIO IN METALLO PERSONALIZZATO

Vittore Carpaccio, Il ritorno degli ambasciatori alla corte inglese, Leggenda di Sant'Orsola, Venezia, Gallerie dell'Accademia, 1490-1500

Si tratta di uno straordinario lampadario in metallo, che sappiamo essere stato molto utilizzato all'epoca, insieme a quelli in legno che contenevano candele di cera. Era presente anche un rivestimento decorativo della struttura di sostegno del soffitto.

Come spesso accadeva, il lampadario era decorato da pendenti con uno stemma e quindi personalizzato.

TECNOLOGIA E FORME MINIMALI

Shigeru Ban, Yumi , lampada da terra, Fontana Arte, Italia + Studio Habits, Elastica, lampada da terra allungabile, Martinelli Luce, Italia

La forma della lampada determina il tipo di sorgente luminosa o viceversa?

Queste sono due lampade che non sarebbero mai esistite se non fosse stata inventata la tecnologia LED. La tecnologia LED è la più grande e importante innovazione nel mondo dell'illuminotecnica e ha rivoluzionato il modo di intendere e percepire la luce. Il LED è noto per il suo risparmio energetico e per la capacità di coniugare qualità ed efficienza, ma soprattutto ha un impatto dimensionale, proporzionale alla sua potenza, e consente di realizzare apparecchi di illuminazione snelli. Oggi la tecnologia LED ci permette di progettare e realizzare forme che si allontanano da quelle più classiche per approdare a forme geometriche e minimaliste e a strisce di luce.

La lampada da terra Yumi, che in giapponese significa "arco", ha 170 luci LED integrate nella struttura della lampada: sorgenti luminose che garantiscono il minimo ingombro e la massima leggerezza. Anche il cavo della lampada è completamente incorporato nella sua struttura, grazie al fatto che è realizzato in uno speciale materiale resistente alle alte temperature.

C'è poi Elastica, una lampada da terra che si estende tra il soffitto e il pavimento e può adattarsi a diverse altezze e spazi. Costituita da una striscia di tessuto elastico in cui è alloggiato un circuito LED flessibile, può essere regolata in altezza e inclinazione attraverso uno speciale attacco fissato alla striscia di tessuto elasticizzato. Scatenate la vostra immaginazione con questa lampada!

LA FUNZIONE PRIMA DELLA FORMA

Achille castiglioni, lampada da terra a luce diretta Arco, Flos, 1962; illustrazione dal profilo IG @gomma.png

Achille Castiglioni progettava apparecchi di illuminazione in grado di creare un uso diverso della luce artificiale negli interni a seconda della destinazione d'uso. Qui l'uso della luce è innovativo. La lampada Arco è stata progettata per liberare gli spazi dai vincoli delle lampade fisse a soffitto. Consente di illuminare il piano di un tavolo dove e quando si vuole, senza avere un lampadario che non può essere spostato. È stato il primo lampadario mobile per interni ed è stata un'idea davvero innovativa perché ha permesso di creare un concetto di luce mobile, non più vincolato da una luce fissa in una posizione.

È stato chiamato Arco perché tutto nasce dalla perfezione della sua geometria e dalla fisica dei suoi contrappesi. La sua base in marmo di Carrara pesa 50 kg e presenta bordi arrotondati con un foro che può essere utilizzato per inserire un manico di scopa e spostarla facilmente. Un palo di sostegno si estende dalla base, creando un arco di 2 metri, abbastanza ampio da fornire una grande quantità di luce. Il paralume è perforato per consentire la ventilazione ed è anche mobile per regolare l'intensità della luce diffusa. La lampada fornisce quindi una luce diretta e una luce morbida.

NIDO 3D

Paolo Ulian, lampada da tavolo in marmo Più o meno, Cyrcus Design

Il 3D nesting è un termine che indica il processo, simile a un vero e proprio "nido", di raggruppamento degli oggetti per una stampa ottimale all'interno di uno spazio di stampa 3D, e insieme alla fabbricazione digitale è un modo per ottenere economie di scala. Le macchine a controllo numerico che tagliano i semilavorati, ma anche la stampa 3D e la lavorazione CNC, con laser ad acqua o ad utensile, tagliano digitalmente qualsiasi forma complessa nello stesso tempo e allo stesso costo di una forma semplice, per cui tagliare o stampare in 3D cento pezzi tutti uguali o ognuno diverso ha lo stesso costo. Con il nesting si entra in un'economia circolare basata sulla variabilità del prodotto e non sulla serialità, riducendo così drasticamente gli sprechi.

Tutti i componenti della lampada di Paolo Ulian sono ricavati da un'intera lastra di marmo con zero scarti.

EQUILIBRIO E MOVIMENTO

Franco Albini, lampada Mitragliera, allungabile con base in mogano, 1938. Collezione privata.

Il paralume scorre lungo la base della lampada, allungandosi in una continua ricerca di leggerezza ed equilibrio. Un sapiente gioco di tensioni e resistenze, che Albini sperimentava per raggiungere la stabilità delle cose e della vita.

Albini amava "la fantasia della precisione" nei concetti in equilibrio tra rigore e libertà (G. Ponti, 1939).

DIALOGO TRA ARTE E DESIGN Antropomorfismo e oggetti quotidiani

LampadaFiche Mâle diYonel Lebovici , 1977 Lampada rara, 1 di 30 Lampada in alluminio fuso lucido e acciaio cromato

Lampada da parete Satellite e lampada da terra Les Yeux sans Visage, 1981 alluminio lucidato, acciaio cromato, acciaio laccato nero

Lebovici ha definito le sue opere "sculture funzionali" ispirate agli oggetti di uso quotidiano. Grazie alla sua formazione ingegneristica, le sue opere erano perfette dal punto di vista tecnico e quindi molto attraenti. Il mondo di queste sculture ispirate a oggetti quotidiani è affascinante. Sono opere che incarnano l'ironia che illumina la nostra vita quotidiana. L'artista e designer francese Yonel Lebovici è stato forse uno degli artisti più sfrontati del pop design francese. Aveva un approccio stravagante, che spesso distorceva la nostra percezione di oggetti familiari trasformandone le proporzioni o giocando con le forme. Ha creato un mondo fantastico e ironico con gli oggetti. Ha messo da parte tutte le pretese di forma e funzione e ha abbracciato pienamente la libertà creativa degli anni Sessanta e Settanta.

ARTE, DIALOGO CON IL DESIGN

Ispirazione dal Mediterraneo

Ugo Marano, Uccello di ferro, 1990. Marmo e ferro laccato, 200 cm. Prodotto da Ultima edizione.

Marano è stato definito dal critico Gillo Dorfles un artista del nuovo secolo, capace di riflessione simbolica e concettuale, ma anche di sofisticato artigianato, in un trionfo di manualità.

Talento visionario, nel 1991 ha creato il gruppo "Vasai di Cetara" nel villaggio di pescatori dove viveva, a pochi chilometri dalla città di Salerno, in Italia, dove ha progettato e realizzato la Fontana Felice nel 1996. È stato definito "l'Oracolo dei miti d'origine" per le tecniche e i materiali che ha riscoperto con il suo lavoro e per i materiali utilizzati, ispirati alla tradizione mediterranea, tra cui ferro, ceramica e mosaico.

ARTE, DIALOGO CON IL DESIGN

Ispirazione dalla natura

Michele Oka Doner Lampada da tavolo Riflesso d'oro, 2016 Bronzo patinato e dorato a foglia d'oro Lampadario Water Flowers, 2018

L'artista americana Michele Oka Doner è stata definita "scriba della natura". Le sue sculture e i suoi oggetti decorativi - candelabri, lampade e accessori - ricordano forme organiche come la corteccia, le radici degli alberi, le molecole microscopiche e il corpo umano.

Il suo lavoro è riconosciuto a livello internazionale e l'artista crea un'ampia varietà di pezzi, tra cui sculture, stampe, disegni, oggetti funzionali e video.

"Sono diventata una scultrice grazie alle forme che mi circondano. La silhouette degli alberi di sera e i semi che cadono dagli alberi - questi ricordi sono primordiali - ci sono prima che io abbia 5 anni".

Il lavoro di Michele Oka Doner è alimentato da uno studio costante e scientifico della natura. Cresciuta vicino a una delle spiagge di Miami, raccoglieva conchiglie e frammenti di corallo, ma era anche affascinata dalle forme naturali sulla terraferma, come baccelli, foglie e rami. Le forme del mondo naturale sono diventate la base del suo linguaggio artistico.