RIORDINA CON UNITÀ DI STOCCAGGIO DESIGNER

The List #06

di Antonella Dedini

Immagine di copertina:

Michael Johansson, Real Life Tetris, Fubon Art Foundation, Taipei (TW), 2014

Il nuovo anno è quasi arrivato, e la maggior parte di noi è piena di energia e di buoni propositi. Un luogo dove molti di noi iniziano a fare cambiamenti ogni anno è riorganizzando le nostre case: qualcosa che può anche aiutarci a fare un po' di pulizia mentale.

Ed è a questo che servono le liste: per avere una visione chiara delle cose che dobbiamo realizzare e per convincerci a darle la giusta priorità. Personalmente raggruppo i compiti per tipo e categoria, scrivendoli su quaderni e poi creando pile organizzate in casa. 

Il problema è quindi trovare lo spazio giusto dove conservare le cose, ma anche inventare spazi intelligenti e pratici affinché non dimentichiamo dove le abbiamo messe. Abbiamo bisogno di cassetti, armadi e altri spazi di stoccaggio comodi. Se abbiamo pezzi come questi, dovremmo tenerli a portata di mano. E se non li abbiamo, è il momento perfetto per pensare di prendere qualche nuovo pezzo di stoccaggio che non sia solo funzionale, ma anche esteticamente piacevole.

Divertiti!

REAL LIFE TETRIS

Michael Johansson, Real Life Tetris, Fubon Art Foundation, Taipei (TW), 2014

Se stai cercando qualcuno che ti aiuti a riorganizzare, Michael Johansson è l'uomo giusto per te. Adattando il concetto del famoso gioco Tetris, dispone abilmente gli oggetti negli spazi per creare collage sorprendenti con merci inutilizzate in modo sorprendentemente colorato e accattivante.

L'artista svedese ha dichiarato apertamente che le sue creazioni hanno una forte componente umoristica per provocare deliberatamente gli spettatori e commentare gli oggetti di uso quotidiano che pervadono le nostre case.

Johansson raccoglie mobili vecchi, oggetti per la casa e attrezzature da negozi di seconda mano e mercatini delle pulci. Ordina con cura, impila e organizza questo caos di oggetti quotidiani per colore e poi li trasforma in sculture geometriche e astratte.

“La mia idea è di togliere la funzione dagli oggetti di uso quotidiano e semplicemente farli diventare un elemento di colore e forma”. Nella nostra vita quotidiana, tendiamo ad accumulare cose di cui siamo indifferenti. Siamo anestetizzati, perdendo la consapevolezza del disordine. Uno studio americano ha calcolato che ci sono almeno 300.000 oggetti in ogni casa. Forse guardare le nostre cose con occhi nuovi può darci un po' di ispirazione, e una domanda da farci è: dovrei mettere questo al suo posto o semplicemente buttarlo via?

RIORGANIZZAZIONE

Libreria da parete in metallo Modulus, Lettera G

Il disordine è predestinato o è semplicemente l'impronta della nostra cultura? Gli oggetti lasciano dietro di sé un'aura della loro presenza, parlano a noi, richiedono attenzione e reclamano il loro giusto spazio nelle nostre vite.
Gli oggetti siamo noi, i libri siamo noi. Gli oggetti, comprese le fotografie, i vecchi libri con le loro pagine spiegazzate, dediche, dichiarazioni anonime, ritagli e segreti indicibili, richiedono il nostro rispetto.

Trovare lo spazio giusto per i nostri libri non è sempre facile: molti di noi sognano di catalogare tutte le loro collezioni. Nel frattempo, una forma di profondo rispetto per noi stessi e per i nostri libri è collocarli nel posto giusto e unico in librerie o scaffali speciali.

CLASSICO DEI CLASSICI

Anna Castelli Ferrieri, Contenitori classici impilabili, Kartell, 1967


Nel 1943, l'architetto Anna Castelli Ferrieri sposò il chimico e imprenditore Giulio Castelli, che in seguito fondò Kartell, rinomata e innovativa azienda italiana che ancora oggi produce mobili in plastica.

Anna iniziò a lavorare con l'azienda nel 1949 insieme a suo marito e sviluppò vari progetti che hanno fatto la storia del design. I suoi contenitori cilindrici modulari, impilabili, dai colori vivaci e versatili risalgono al 1967. Le linee snelle e funzionali del suo design offrivano un modo economico per conservare gli oggetti.

I suoi progetti sono considerati tra i contributi più importanti in termini di utilizzo di materiali plastici e tecnologie correlate. Grazie a lei, lo stampaggio a iniezione di ABS ha raggiunto livelli senza precedenti.

È stata anche docente al Politecnico di Milano dal 1984 al 1986. Personalmente ho avuto la fortuna di essere una delle sue studentesse e la ricordo come un'insegnante gentile e generosa. È scomparsa nel 2006.

UN MONUMENTO AI RICORDI

Hiroko Kono Riguardo ai Ricordi, Nakanojo Biennale Giappone 2011, Museo d'Arte Taro Okamoto, Kawasaki


A prima vista, questa imponente libreria di legno sembra quasi un pezzo d'arredamento di un film di Harry Potter o del Museo dell'Innocenza di Orhan Pamuk.

Invece, è realizzato con numerosi scaffali di legno di forma irregolare dove l'artista ha abilmente disposto centinaia di libri, libri scolastici, biglietti, piccoli oggetti, arredamenti, vestiti, foto, ritagli di giornale e molti altri oggetti.

Oggetti come questi sono la materia dei ricordi e sono quelli che tendono ad accumularsi nelle nostre case senza uno spazio di conservazione specifico. Questa scultura è un'ode ai ricordi e agli oggetti di cui quei ricordi sono fatti.

ARTE E DESIGN

Gio Ponti e Piero Fornasetti, Armadio Architettura, 1958

Gio Ponti e Piero Fornasetti lavorarono insieme per la prima volta nel 1933 e continuarono la loro importante relazione professionale che durò per decenni.

Il loro lavoro si intensificò negli anni '50, quando Ponti portò Fornasetti a lavorare con lui su numerosi progetti prestigiosi. Navi, ville, hotel e la borghesia italiana beneficiarono della collaborazione tra i due, che proseguì grazie ai loro metodi collaudati: Ponti faceva i progetti, Pietro Chiesa li realizzava, e Fornasetti li decorava.

Piero Fornasetti era un artista milanese, pittore, intagliatore, scultore, miniaturista, illustratore e decoratore d'interni. Ha disegnato un mondo magico di figure, animali e oggetti che portano gioia, e la sua iconografia è animata da una forza espressiva unica e da un'immaginazione surreale. La bellezza dei suoi oggetti, come l'armadio raffigurato, stava nel fatto che creava uno stile senza tempo di vita moderna. Il suo lavoro potrebbe essere classificato come un mix di arte e design.

LAMINATI E DESIGN DELLE SUPERFICI

Credenza e cassettiera della collezione Ziqqurat FLOWERS di DriadeLab per Driade. Struttura in laminato con decorazioni floreali esterne, interno laccato nero e finitura testurizzata

La storia del laminato è affascinante. Questo straordinario materiale rivoluzionò il design dei mobili nel periodo post Prima Guerra Mondiale.

Dal 1910 al 1912, Baekeland, l'inventore della Bakelite e considerato il padre dei prodotti laminati, brevettò l'uso di resine fenolo-formaldeide per impregnare fogli fibrosi. Uno dei sinonimi più comuni per il laminato plastico è “Formica”, il nome del produttore storico omonimo: la Formica Corporation, fondata nel 1913 da Herbert A. e Daniel J. O’Connor, a seguito della loro invenzione del laminato ad alta pressione, usato per la prima volta come isolante elettrico.

Ma fu solo nel 1927 che uno strato di resina melamminica fu aggiunto al laminato, permettendone l'uso come materiale decorativo. Il nome “formica” deriva da “for mica”, significando che il nuovo prodotto era destinato a sostituire la mica che era stata usata fino ad allora.

Divenne subito chiaro che i laminati plastici decorati sarebbero stati ampiamente utilizzati nel settore dell'arredamento, che in quegli anni stava spostando il suo focus dalla produzione artigianale a quella industriale e sperimentava l'uso del compensato. Tuttavia, il compensato manca di una superficie liscia e richiede una finitura aggiuntiva. L'uso del laminato plastico fu la soluzione, poiché è altamente resistente a solventi aggressivi, acidi e usura. Questo lo rese un materiale molto popolare nell'industria del mobile, specialmente per piani cucina, bagni, pavimenti e scrivanie, ed era anche molto più accessibile rispetto a marmo e acciaio.


Ettore Sottsass, Yellow Cabinet, Design Gallery, Italia, circa 1988. Mobile in legno con cassetti gialli in laminato giallo


“Ho cominciato a pensare che se c'era qualche motivo per fare oggetti, era che aiutassero le persone a vivere. Voglio dire, avere una sorta di effetto terapeutico, dare agli oggetti la funzione di stimolare la percezione che ognuno ha o può avere della propria avventura”, ha detto l'architetto e designer Ettore Sottsass nel 1994.

Ha creato una vasta gamma di progetti, dai mobili all'architettura, che hanno rivoluzionato il design del XX secolo. È forse più noto come cofondatore del collettivo di design Memphis Design, fondato negli anni '80.

Movimenti del XX secolo come Art Deco e Pop Art sono stati la base dell'estetica Memphis di Sottsass, abbracciando colori vivaci, motivi geometrici e uno spirito progressista. Sottsass voleva infondere vitalità e un senso di divertimento senza pretese nelle relazioni delle persone con oggetti e ambienti, e ci è riuscito.

SU UNA SOLA GAMBA

Gio Ponti, comò a tre cassetti progettato per le camere dell'hotel Royal Continental a Napoli, 1953, prodotto da Giordano Chiesa
Sotto: D.655.1, riproduzione di Molteni&C, comò in diverse versioni, 1952–1955. Prodotto sulla base dei disegni originali negli Archivi Gio Ponti e sotto la direzione artistica di Studio Cerri & Associati per la Gio Ponti Collection

Gio Ponti è stato uno dei più grandi designer e architetti del XX secolo. È noto per la versatilità dei suoi progetti, che spaziano dall'architettura, agli arredi, alla direzione artistica. Ha anche diretto riviste come Domus, che ha fondato nel 1928.

Tra i suoi incarichi importanti vi fu la commissione nel 1953 da parte della famiglia Fernandes per progettare gli interni e gli arredi dell'hotel Royal Continental a Napoli. Questo fu un trionfo per i famosi design di Ponti, ancora oggi esposti nei musei e gallerie più importanti del mondo. L'hotel Royal Continental presentava sedie tra cui la famosa Superleggera, Distex e il modello 498 prodotto da Cassina, oltre a letti, tavoli, unità di stoccaggio e mobili da parete prodotti da Giordano Chiesa.

Il comò raffigurato è un perfetto equilibrio – letteralmente e figurativamente – tra estetica e funzione.

I suoi elementi decorativi hanno uno scopo, con le maniglie standard dei cassetti sostituite da sezioni delicatamente intagliate. E la sua singola gamba di supporto lo fa quasi sembrare sospeso contro il muro.

CABINE SPOGLIATOIO ELBA BEACH

Aldo Rossi, cabine spogliatoio Elba, pastelli e xilografia, 1989. Sotto: armadio/spogliatoio di Guido Longoni, 1980

“[Questi sono]…disegni e impressioni che ho creato durante il tempo trascorso sull’isola d’Elba. In realtà, ho semplicemente notato il tema speciale in comune che avevano le cabine spogliatoio sulla spiaggia.

E non solo all’Elba. Il fatto è che vedere non basta. Devi guardare finché non prendi possesso dell’immagine, e attraverso l’immagine dell’oggetto. Ho incontrato migliaia di cabine spogliatoio, dalle spiagge del Mediterraneo alla California all’Argentina. E sono stato felice di vedere riproduzioni della mia cabina. Ma non le considero copie. È invece come vedere le cose di nuovo e riscoprirle con stupore.

La cabina spogliatoio è una piccola casa: è la riduzione di una casa, è l’idea di una casa”.
Aldo Rossi, 1992

ALDO ROSSI E I MOBILI DI LONGONI

Aldo Rossi, Armadio Fiorentino, trunk and sideboard, Hutch AR4, Atelier Bruno Longoni, Italy, 1990–1995

La bottega di Bruno Longoni è un laboratorio di mobili che realizza arredamenti su misura con grande attenzione alla qualità e al dettaglio dagli anni ’80. Tra questi ci sono pezzi del grande architetto Aldo Rossi, che per molti anni ha collaborato con Bruno Longoni per creare mobili squisiti. Vorrei citare qui gli scritti di Rossi, poiché le sue parole sono molto più eloquenti delle mie.

“Un mobile è una miscela di forma, funzione, materiale e bei dettagli attribuiti all’architettura. È – o almeno credo che dovrebbe essere – un ‘oggetto di affetto’: il mito del ‘fai da te’ è crollato insieme ai suoi cattivi risultati. Così gli artigiani riconquistano la loro autonomia e virtù, supponendo che le abbiano mai perse. Queste sono alcune conclusioni che traggo guardando i mobili di Bruno Longoni”.
Aldo Rossi, Milano, 15 aprile 1993

“Mentre nella Cabina dell’Elba si sottolineava l’ironia del progetto, nell’armadio chiamato Fiorentino il pezzo stesso diventa architettura. Ho deciso di chiamarlo Fiorentino non per la sua intarsio, ma per le sue dimensioni massicce, quasi monumentali, la sua capacità di creare uno spazio. Il limite tra architettura e scultura si trova nei grandi mobili del passato. E questo è un limite pieno di suggestioni che si ritrovano nella produzione di Bruno Longoni”.
Aldo Rossi, Milano 15 marzo 1995

CORRISPONDENZA

Aldo Rossi, chest of drawers Carteggio, Molteni&C, Italy, 1987

Forse una delle scrivanie-segreteria più famose al mondo, questo pezzo ha cassetti in legno e un ripiano estraibile protetto da una persiana scorrevole. La disposizione interna è invece pensata per cataloghi e altra documentazione.

Ha una forma familiare, e con le sue forme classiche emana anche un senso contemporaneo, portandoci a riscoprire e amare "il senso antico delle cose" come diceva Aldo Rossi. Quelle cose che ci rassicurano e ci danno conforto, e ci mettono in contatto con la nostra storia. Molti di noi sono cresciuti in case piene di mobili appartenuti a chi ci ha preceduto. Quindi non dovremmo sorprenderci del nostro amore innato per il buon gusto e la bellezza.

IL MAESTRO DELLA MARQUETERIA

André-Charles Boulle, cassettiera, Francia, circa 1710–1720

Questa lista deve semplicemente menzionare Boulle, un famoso ebanista che lavorò al servizio di Luigi XVI in Francia nel XVII secolo e che divenne famoso per la sua speciale tecnica di intarsio che molti cercarono di imitare fino al XIX secolo.

A Boulle fu conferito il titolo di “Maestro della Marqueteria”, ed era raro che un artista fosse riconosciuto come un genio dai suoi contemporanei.

Le sue tecniche decorative influenzarono stili successivi, e i suoi mobili erano impiallacciati con tartaruga intarsiata principalmente con ottone e peltro in disegni elaborati che spesso incorporavano decorazioni arabescate e bronzo dorato. Se sei abbastanza fortunato da avere un suo pezzo a casa, tienilo stretto!

ELENA DI TROIA

Elena e Paride. Cratere, Taranto, 380–370 CE, dalla tragedia greca “Elena” di Euripide

In questo primo piano di questa preziosa antichità, Elena di Troia, regina di Sparta, è raffigurata mentre guarda la sua preziosa corona conservata in un baule. Questa è una rappresentazione antica di un pezzo usato per i viaggi.

GENIO

Gio Colombo, armadio Combi Center, XIII Triennale Milano, Italia, 1963

Questo è uno dei pezzi di arredamento più innovativi e funzionali nella storia del design. L'armadio Combi Center è un sistema di elementi cilindrici che possono essere impilati e hanno altezze e funzioni diverse. Le combinazioni possono servire a molteplici scopi, sia come librerie, mobili bar, tavoli per il soggiorno, fioriere e molto altro. Ogni modulo può trasformarsi in configurazioni diverse, creando soluzioni uniche. Come sappiamo, Joe Colombo era un genio.

CASSETTIERE DANZANTI

Shiro Kuramata, Progetti Compiuti containers; Side 1 (1970); Pyramid (1968); Solaris (1977); Dinah (1970)

Shiro Kuramata è stato uno dei più grandi designer giapponesi del XX secolo. Grazie ai suoi progetti belli, eleganti, precisi e coerenti, la cultura del design occidentale è stata costretta a mettere in discussione i suoi parametri di quel tempo.

Il concetto che tutte le arti facciano parte di un unico continuum è essenziale per comprendere la cultura giapponese. Per Shiro Kuramata, questo approccio multidisciplinare era fondamentale per rovesciare l'idea del funzionalismo, che era un'ideologia da sovvertire; la gravità, che era una forza da superare (o almeno da ingannare); e la luce, che era un elemento da catturare.

Ciò che emerge dalla sua filosofia di design idiosincratica è un purismo nella forma e nella funzione: le porte sono raramente ostacolate da maniglie, sedie in vetro e rete d'acciaio riconoscono a malincuore il suolo, blocchi acrilici colorati sembrano brillare dall'interno, e appaiono cassettiere danzanti. Nei progetti di Shiro Karumata, c'è una affascinante dissociazione tra forma e funzione. Era davvero un poeta.

DONNE E DESIGN

Charlotte Perriand, Nuage shelving system, France, 1940, Cassina remake, Italy, 2012

Charlotte Perriand era una donna che lavorò per uno degli studi di architettura e design più famosi del XX secolo e i suoi colleghi maschi, Le Corbusier e Pierre Jeanneret, non furono molto generosi nel riconoscere la paternità dei suoi progetti. Eppure è sempre stata dietro ai pezzi più iconici dello studio.

Quando era una giovane laureata, andò da Le Corbusier in cerca di lavoro. Lui le disse: “Mi dispiace, ma qui non ricamiamo cuscini”. Tuttavia non si perse d'animo e dimostrò, con un progetto d'avanguardia, di cosa era capace. La sua libreria, originariamente chiamata The Mexican Bookshelf poiché progettata per la Maison du Mexique alla Cité Internationale Universitaire di Parigi, fu inizialmente prodotta da Atelier Prouvé, il che portò a un'errata attribuzione del design.

È una libreria bifacciale, autoportante, estremamente versatile e modulare nelle dimensioni e nei colori (una novità all'epoca). Vassoi scorrevoli corrono lungo le facce frontali degli scaffali, offrendo la possibilità di nascondere alcune parti e mettere altre in mostra.

I progetti di Perriand contribuirono a dare un tocco unico all'architettura di Le Corbusier, e il suo lavoro la portò in prima linea nella storia del design d'interni.

ESPRIT NOUVEAU

Charles-Edouard Jeanneret (Le Corbusier), Pierre Jeanneret and Charlotte Perriand, LC20 Casiers Standard, 1925, remake by Cassina, Italy

Parte del progetto abitativo di Le Corbusier del 1925 per il Pavillon de l’Esprit Nouveau a Parigi, queste unità di stoccaggio segnarono una svolta nel design d'interni e rivelarono il nuovo concetto di vita domestica di Le Corbusier. L'introduzione di contenitori modulari fu una scelta rivoluzionaria che superava il concetto tradizionale di mobili.

Il sistema LC20 Casiers Standard è stato progettato per contribuire agli aspetti architettonici di una stanza creando delle partizioni. Nel 2016, Cassina ha rilanciato i Casiers Standard in uno stile più contemporaneo e funzionale.

RIUTILIZZA E RICICLA

Francesca Cutini, Barrel 12, Italy, 2011

Questo design intelligente mi ricorda un famoso kit per stufa a botte da esterno, la prima stufa venduta in kit. L'oggetto era inizialmente pensato per riciclare le botti di carburante portate dalle navi e abbandonate sulla costa dell'Alaska, diventando forse il primo prodotto di design sostenibile della storia.

Ecco un altro modo intelligente per riutilizzare vecchie botti di ferro industriali: 4 ruote, un'apertura verticale ingegnosa e voilà: diventano contenitori per mobili da casa e da esterno. Disponibili in qualsiasi colore, eleganti e dalle forme essenziali, gli elementi Barrel12 possono essere usati come vasi, pouf, librerie, contenitori per bar, mobili da cucina e persino lavandini e piani cottura da esterno. Semplici, contemporanei e ingegnosi.