Andrea Branciforti spricht über die sizilianische Keramiktradition

Das MAG 08/22

INTERVIEW von Cristina Morozzi

Andrea Branciforti, CEO und Gründer von Improntabarre, im Interview mit Cristina Morozzi, spricht über die sizilianische Keramiktradition. Lesen Sie das ganze Interview.

Seit den 1960er Jahren hält Ceramiche Branciforti in Caltagirone, Sizilien, die lokale Keramiktradition durch das Modellieren von Terrakotta-Figuren am Leben.

Andrea Branciforti, ein Nachwuchsarchitekt aus Palermo mit Schwerpunkt Industrie- und Möbeldesign, entdeckte dank seiner Familie die Leidenschaft für die Keramik, so sehr, dass er sie zu einem Kapitel seiner Diplomarbeit machte.

Er lernte die Technik von seinem Vater, einem Absolventen der Akademie der Schönen Künste, beschloss aber, sich einer modernen Form zu widmen und gründete sein Unternehmen, Improntabarrein dem auch seine Schwester Simona arbeitet.

Branciforti ist Präsident der ADI (Associazione of Industrial Design) in Sizilien und arbeitet mit sizilianischen Unternehmen zusammen, darunter Orolavico, ein dynamisches junges Unternehmen, das sich auf Lavastein spezialisiert hat und für das er eine Kollektion von Servierplatten entworfen hat. Außerdem hält er Vorträge für Kunstakademien und Handwerksverbände.

CM:
Was bedeutet es, sich modernen Stücken zu widmen, die von zeitlosen lokalen Traditionen inspiriert sind?

AB:
Es bedeutet, die Techniken zu ändern, die klassische rötliche Tonware aufzugeben und stattdessen weiße Paste zu verwenden, die in einem anderen Verfahren gegossen wird. Mit dieser Technik sind wir Vorreiter auf einem Markt, der auf Tradition beruht.

CM:
Wer inspiriert Sie?

AB:
Ich halte Ugo La Pietra für einen Meister des so genannten "weichen Designs", das die lokalen Traditionen respektiert. Aber Ettore Sottsass ist derjenige, der mich am meisten beeinflusst und davon überzeugt hat, einen zeitgenössischen Weg einzuschlagen, ohne dabei meine Verbindung zur lokalen Tradition aufzugeben. Ich lernte Sottsass in Palermo kennen, als er eine Skizze für einen Bildstock anfertigen ließ. Aber die eigentliche Initialzündung war seine Tantriche-Keramikausstellung in Triest. Dank seiner Werke lernte ich, mit meinen Kreationen Zeugnis von der Modernität abzulegen und davon, wie sehr wir Tag für Tag leben. Er lehrte mich auch Ironie und den Wert von Einfühlungsvermögen und ikonischen Objekten.

CM:
Welches sind einige Kreationen, die Ihren Designansatz verkörpern?

AB:
Herzstück ÄtnaFünf stapelbare Servierteller und obenauf, als Behälter, eine Schale. Aber das vielleicht repräsentativste Stück meines kreativen Ansatzes ist die Obstschale-Vase Triplex, die von Giò Pontis Tafelaufsätzen für italienische Botschaften in aller Welt inspiriert ist, aber modern ist und Platz für ein Handy bietet.

Dann gibt es noch die "Phantomgeste", eine leichte Berührungsgeste, eine Bewegung, deren Verlauf unbekannt ist und die durch die Benutzung des Handys entsteht (eine App öffnen, zoomen, scrollen). Dies sind gewohnheitsmäßige Gesten, die Handwerker, die mit Ton arbeiten, schon immer benutzt haben. Mit diesem Projekt versuche ich, die Zeichen der Bewegung durch den Ton sichtbar zu machen, der in seiner flüssigen Form in der Lage ist, sich Bewegungen zu "merken" und sie nach dem Trocknen in der Zeit zu bewahren. Die eingeprägten Bahnen und flüssigen Bewegungen werden später zu Objekten. Diese "Phantomgesten" sind auch eine Anspielung auf die Kindheit und den Spaß, das Essen auf dem Teller zu berühren, der durch meine sechsjährigen Zwillingssöhne inspiriert wurde.