#10 LONDON
THE BLOG – kuratiert von Antonella Dedini
DESIGN ITALY IN DER WELT
LONDON
Es ist die futuristischste und innovativste Stadt, aber sie ist auch reich an alten Traditionen und überlieferten Ritualen. London, die Hauptstadt des Vereinigten Königreichs, hat für einen Ausländer immer diese fesselnde und geheimnisvolle Aura, weil sie ständig überrascht und es schwer macht, ihr wahres Wesen zu erfassen. Es ist eine Stadt mit vielen Gesichtern, multikulturell und multiethnisch, ein Ort, der sowohl geprägt wurde als auch Transformationen und Entwicklungen erlebt hat, sei es in Technologie oder Stil, und der seine Spuren in der Geschichte hinterlässt. Wie der Literaturkritiker Samuel Johnson bereits im 18. Jahrhundert sagte: "Wenn ein Mensch London müde ist, ist er des Lebens müde," und das stimmt. London schafft es, Alt und Neu, alte Traditionen und die neuesten Trends nahtlos zu verbinden. Es ist wie ein kreatives Labor, das immer voller Aktivität ist, oft erfüllt von surrealer Intelligenz und Humor. Die Häuser seiner Bewohner sind wie verborgene Schatzkammern, Schicht um Schicht Geschichte, die darauf wartet, entdeckt zu werden.
Wie sieht also eine Londoner Wohnung aus? Tauchen wir ein!
DAS WOHNZIMMER
Der Historiker Bill Bryson sagte einmal, "In unserem kleinen häuslichen Mikrokosmos aus Wohnzimmern, Esszimmern, Schlafzimmern und Küchen merken wir es nicht, aber was auch immer in der Welt passiert, was auch immer entdeckt, erschaffen oder heftig umkämpft wird, findet letztendlich seinen Weg in unsere Häuser."
In diesem imaginären Londoner Zuhause haben wir den Ziqqurat-Schrank von Driade, der florale Muster zeigt, die an die englische Tradition erinnern, und der mit dem minimalistischen Claudio Bitetti Adelaide Metal Bücherregal koexistiert. Es gibt einen thronförmigen Sessel, eine spielerische Anspielung auf die britische Monarchie. Es ist wie ein magischer und märchenhafter Sitz, komplett mit einem luxuriösen, rubinrot gesteppte Teppich, der in Gold gerahmt ist – das ist der Osforth von Emanuele Magini für JPC Universe.
Im Rampenlicht finden wir den funktionalen Dasé Couchtisch von Ildefonso Colombo für Mogg, zusammen mit einem Stück englischer Designgeschichte: dem Chesterfield-Sofa. Es ist ein britischer Klassiker, der üblicherweise handgefertigt aus Leder mit einer speziellen Technik namens Capitonné ist. Es ist benannt nach dem Engländer Philip Stanhope, der vierte Earl of Chesterfield. Das Chesterfield-Sofa wurde zu einer globalen Design-Ikone, wobei Renzo Fraus Version für Poltrona Frau die bekannteste ist.
Der Butterflies Regenschirm mit Bambusgriff von Pasotti ist Londons Markenzeichen. Durch seine Blumen, Farben und exotischen Materialien erinnert er uns daran, dass Regen ein sanfter Begleiter sein kann, der eine andere und lebendige Welt offenbart.
DAS ESSZIMMER
Die Wände in englischen Häusern sind oft in kräftigen Farben gestrichen, was den Raum sowohl klassisch als auch fröhlich macht. Der Tense Material Esstisch von MDF Italia besticht durch elegante und minimalistische Linien und hebt die schwarz lackierten Buchenholzstühle Ponti 969 von BBB Italia hervor.
Der Stuhl ist ein hervorragendes Beispiel für den klassischen Stil von Gio Ponti, bei dem einzigartige Elemente in einer besonderen Kombination zusammenkommen. In diesem Ambiente dient ein Sideboard als starke Liebeserklärung: Es ist das Love Black vom Designer Fabio Novembre für Driade.
Auf dem Buffet und drumherum finden Sie kostbare Objekte wie die Post Scriptum-Vasen, entworfen von Formafantasma für Cassina und die verspielten T-Chair-Stühle von Annebet Philips für Mogg, inspiriert von T-Shirts, daher der Name.
Der Ghost-Kicker von Fas Pendezza bringt Leben in die Abende, eine Tradition, die Generationen und besonders Fußballbegeisterte verbindet, genau wie die Engländer.
DER NACHTBEREICH
Sogar die Schlafzimmerwände sind in hellen, entspannenden Farben wie diesem Blauton gestrichen. Das Bett aus weißem Leder bildet einen schönen Kontrast zur Wandfarbe und weist denselben gesteppte Stil wie das Chesterfield-Sofa auf, genannt capitonné.
Es ist das Aurora Due von Tito Agnoli für Poltrona Frau. Als Nachttisch der ikonische Traccia Tisch von Meret Oppenheim (1939) für Cassina. Er gilt als "funktionales Kunstwerk," neu aufgelegt für den Alltagsgebrauch.
Luigi Barolis Cartoons Paravent von Luigi Baroli für Baleri Italia gewann den prestigeträchtigen Compasso d'Oro 1994 (den Nobelpreis des Designs). Er balanciert auf dem "S" von geschwungen.
Hergestellt aus reiner Zellulose, die vollständig recycelbar ist, also der aktuellen Erkenntnis voraus ist, dass Recycling bedeutet, die Umwelt zu bewahren und ihren Wert anzuerkennen. Es ist außerdem leicht zu bewegen und einfach zu schließen. Es nimmt wenig Platz ein, weil es sich auf sich selbst rundet. Super.
Bleiben wir beim Thema Design-Ikonen... der Quaderna Konsolentisch für Zanotta wurde 1970 von der florentinischen Architektengruppe Superstudio entworfen; es waren die 1960er Jahre und die Pop-Art-Zeit, und die Quaderna-Kollektion hebt die Exzesse des Pop-Designs hervor, eine explizite Kritik am starren und dogmatischen Funktionalismus des traditionellen Designs, eine befreiende Vision von Leben und Design, bei der ein imaginäres orthogonales räumliches Raster an verschiedene Maßstäbe angepasst werden kann und zu einem Objekt, Raum oder einer Stadt wird.
