DRIADE:
EINE SEHR ITALIENISCHE GESCHICHTE

Die Liste #21

Von Antonella Dedini

Die Gründer von Driade: Enrico Astori, Antonia Astori und Adelaide Acerbi (Mit freundlicher Genehmigung von Elisa Astori)

Driade wurde 1968 von Enrico Astori zusammen mit seiner Schwester Antonia, einer Architektin und Designerin, und seiner Frau Adelaide Acerbi gegründet. In der italienischen Designlandschaft war das Unternehmen schon immer ein Symbol für Innovation und Kreativität und hat in der Welt der Möbel und Wohnaccessoires unauslöschliche Spuren hinterlassen. Seit seinen Anfängen hat sich Driade zu einem raffinierten ästhetischen Labor entwickelt, das ständig nach Schönheit in Wohnräumen sucht. Die äußerst flexiblen und kompositorisch reichen Möbel haben stets eine präzise Antwort auf die spezifischen und komplexen Bedürfnisse des zeitgenössischen Lebens gegeben.

Sein Erbe an Kreativität, Forschung und Zusammenarbeit mit der internationalen Designwelt ist die Grundlage seines anhaltenden Erfolgs bis heute. Aufbauend auf dem Erbe dieser umfassenden Zusammenarbeit und Qualität, die seine DNA geprägt haben, ist es Driade gelungen, mit der Zeit Schritt zu halten. Es ist daher eine eindeutig italienische Geschichte, die aus starker familiärer Synergie und Zusammenarbeit entstanden ist – eine Erzählung von Engagement, Leidenschaft und Hingabe an die Welt des Designs von seiner Gründung bis hin zur Qualität seiner Produktion und Produktkommunikation: eine unauslöschliche DNA, die heute noch sichtbar ist.

Lassen Sie uns nun in den Kern dieser Erfolgsgeschichte eintauchen, mit den zeitlosen Projekten und Errungenschaften, die noch immer ihren Weg prägen.

Die Vision von Adelaide Acerbi

Porträt von Adelaide Acerbi (Mit freundlicher Genehmigung von Elisa Astori)

Die Schlüsselfigur in der Firmengeschichte, eine große Direktorin, die die Produkt- und Kommunikationspolitik prägte, war Adelaide . Acerbi war eine Verfechterin der totalen Kommunikation, sie war die Grafikdesignerin des Unternehmens und auch Art Director der Kataloge und der berühmten Hauszeitung sowie des ersten am Kiosk erhältlichen Möbelhandbuchs Il Gazebo. Sie engagierte namhafte Fotografen wie Ugo Mulas , Aldo Ballo und Gabriele Basilico , deren Kampagnen dazu beitrugen, das klare Image der Produkte herauszukristallisieren, das über die Jahre ein Erkennungsmerkmal bleiben sollte. Sie war eine Pionierin neuer Kommunikationsformen für das Produktdesign und brachte eine mutige Vision mit, die Ästhetik und Funktionalität in jedem Katalogstück vereinte. Mit einem starken Gespür für Public Relations – unvergessliche Partys im historischen Showroom in der Via Manzoni in Mailand sind unvergessen – führte sie das Unternehmen dazu, mit weltberühmten Designern zusammenzuarbeiten. Zusätzlich zu den innovativen Kreationen von Antonia Astori waren auf dem Markt Designs von Nanda Vigo , Enzo Mari , Paolo Deganello , Alessandro Mendini , Fabio Novembre , Patricia Urquiola und einer langen Liste internationaler Designer wie Philippe Starck zu sehen, die unauslöschliche Spuren hinterließen und den Geschmack von Wohnräumen prägten.

Die Avantgarde von Nanda Vigo

Nanda Vigo, Pouf-Block, 1970 (Mit freundlicher Genehmigung von Elisa Astori)

„In einem Wohnraum sind viele Elemente, sogenannte ‚Möbel‘, für das Wohlbefinden erforderlich, die, einmal positioniert, ‚fest‘ bleiben.“ Die Tendenz, den Raum zu überladen, war für mich schon immer inakzeptabel, deshalb habe ich immer am Rande der Notwendigkeit gearbeitet.“ – Nanda Vigo.

Blocco entsteht mit einem Fokus auf formale Reduktion und wird sofort zum Symbol für ein neues Konzept des informellen Wohnens. Dies ist älter als Kunstdesign, die Campana-Brüder und der Neobarock – ein Genie am Werk.

Die Kreativität von Antonia Astori

Antonia Astori, Oikos System, 1973

Im Jahr 1973 gibt das Konzept der Einbauwand seine universelle Bestimmung als festes Element auf und wird zu einem Möbelstück mit Zeichen im Gegensatz zum monochromatischen Szenario der „großen Wände“, die der Markt damals bot. Mit dem modularen Möbelsystem Oikos etabliert sich Driade als führender Anbieter von modularen Möbeln sowohl für Einbauwände als auch für einzelne Einrichtungselemente mit farbigen Paneelen, die nach Wunsch zusammengestellt werden können.

Der Stil, die Eleganz und die Reinheit von Enzo Mari

Enzo Mari, Sofa Chair , 1977

Eine zeitlose Ikone und ein Symbol der Wesentlichkeit in einem großartigen Zusammenspiel von Hohlräumen und Feststoffen; Die Sitzfläche besteht aus 9 zusammengeschweißten 6 mm dicken Eisenringen, auf die die Sitzfläche (mittels zweier Stofftaschen) und eine leicht elastische Rückenlehne aufgesteckt werden.

Enzo Mari, Elisa Sessel , 1974

Der Sessel Elisa wurde für Driade zu Ehren von Elisa Astori, der Tochter von Enrico Astori und Adelaide Acerbi, entworfen, aber erst wenige Jahre später produziert. Das Projekt wurde in einem kontinuierlichen und endlosen Streben nach Perfektion überarbeitet und optimiert. Der Sessel zeichnet sich durch sein Spiel mit kontrastierenden Volumen aus, wobei die Leichtigkeit seiner minimalen Struktur mit den großen Abmessungen seiner Kissen kontrastiert, was ihn vielleicht zu einem der bequemsten Sessel der Welt macht. Er ist ein praktischer Sitz, leicht zu bewegen und aus hochtechnischen Materialien gefertigt, die ihn in einer speziellen wasserdichten Stoffversion für den Außenbereich geeignet machen.

Enzo Mari mit Frate-Tisch (Foto mit freundlicher Genehmigung von Elisa Astori), Enzo Mari, Cugino-Tisch

Mit transparenten Glasplatten, um die raue Schlichtheit der Metallprofile oder die elegante Holzstruktur zu unterstreichen, wie beim Tisch Frate , der zweifellos den einfachen, minimalistischen Tischen, den sogenannten „Fratini“, der Klostertische der Renaissance gewidmet ist.

Paolo Deganello, Squash-Sofa, 1981

„Beim Entwerfen von Möbelelementen habe ich immer nach typologischen Innovationen gesucht. In diesem Fall wollte ich ein Trennsofa schaffen, das den Essbereich vom Wohnzimmer trennt, aber gleichzeitig den Raum um den Fernseher abschließt.“ . Die Rückenlehne wird durch die untere Stütze der Rückenlehne „gebaut“, die fast wie eine umhüllende Wand wirkt.“ – Paolo Deganello

Die große Zusammenarbeit mit Alessandro Mendini und Achille Castiglioni

Alessandro Mendini, Sabrina Armchair, 1981, Foto aufgenommen in Mendinis Atelier in Mailand (Mit freundlicher Genehmigung von Elisa Astori)

Es handelt sich um die Neugestaltung des klassischen Bergère-Sessels mit Kopfstützenohren, der geometrische Strukturelemente und ein ungewöhnliches kantiges Ergebnis hinzufügt, das durch die Verwendung von intensiv rotem Leder gemildert wird. Der Name selbst, Sabrina, sollte eine romantische und dennoch entscheidende Note verleihen. Vielleicht eine Anspielung auf den berühmten Film von Billy Wilder mit Audrey Hepburn?

Achille Castiglioni Sancarlo Sessel , 1982

Eine Synthese aus Form und perfekter Ergonomie, denn die differenzierte Polsterung verändert ihre Dichte je nach unterstütztem Körperbereich.

Die Internationalisierung von Driade

Philippe Starck, Costes Sessel , 1984

Eine absolute Ikone, die die Popularität des französischen Designers in Italien festigt. Entworfen für das mittlerweile geschlossene Pariser Café gleichen Namens, verdankt er seinen zeitlosen Erfolg der Absolutheit seiner Form: einer umhüllenden Schale aus dunklem Holz und drei stark geneigten Beinen.

Philippe Starck, Lou Read Sessel , 2011

Ein eleganter und majestätischer Sitz mit anthropomorphem Aussehen, entworfen für das Hotel Royal Monceau in Paris, wo Philippe Starck Lou Read traf, den Künstler, dem der Sitz seinen Namen verdankt. Er verfügt über eine tadellose handwerkliche Lederpolsterung.

Die Kunst der Objekte: Die erste Sammlung dekorativer Objekte als Ergänzung zu Möbeln + Die Kunst des Tischgedecks

Borek Sipek , Sammlung Les Folies, 1988

Sipek ist ein böhmischer Künstler, der eine originelle neobarocke Sprache entwickelt und dabei gemäß seiner Tradition geblasenes Glas, Silber und Edelhölzer verwendet und im Laufe der Jahre mit Driade zusammenarbeitet.

Antonia Astori und Giuseppe Ragazzini, Die Porzellanteller „Der weiße Schnee“ – Bestiarium der Tafel

Diese Tellersammlung entspringt der Leidenschaft des Künstlers Ragazzini für bildliche Metamorphosen und die möglichen Kombinationen, Paarungen und mehrfachen Verschränkungen, die ursprünglich von seinen animierten Collagen fantasievoller Tiere inspiriert wurden.

Ron Arad, MT3 Sessel , Compasso d'Oro ADI, 2008

Schaukelsessel-Skulptur aus einem einzigen Polyethylenblock. „MT“ wird „leer“ ausgesprochen, was auf Englisch „leer“ bedeutet, wie die Leere, die sich im Zentrum seiner Struktur bildet, ein Protagonist seiner Form und Funktion. Das erste zweifarbige Möbelelement, das im Rotationsgussverfahren hergestellt wurde.

Fabio Novembre, Nemo Sessel , 2010

Für Fabio Novembre wird Design durch Geschichten erzählt, die oft die Gestalt menschlicher Figuren annehmen, die fast perfekt und mythisch sind, wie im antiken Griechenland. Nemo ist ein Stuhl mit einer Rückenlehne, die einen Kopf mit einem wundervollen Gesicht nachbildet. Eine Maske, die ihren Bewohner enthüllt und verbirgt.

Konstantin Grcic, Mingx Sitzfamilie , 2016, Wallpaper Design Awards 2017

Der Name Mingx ist ein ausdrücklicher Bezug auf die Ming-Dynastie, die große Teile der chinesischen Kultur beeinflusst hat. Ein subtiles Rohrprofil bildet das Profil antiker chinesischer Stühle nach, die ursprünglich aus Holz gefertigt wurden.

Patricia Urquiola, Peacock Chair Pavo

Ursprünglich war der Peacock- Stuhl der berühmteste Outdoor-Stuhl aller Zeiten. Er entstand im 17. Jahrhundert in Südostasien. Er zeichnet sich durch eine hohe, geschwungene, umhüllende Rückenlehne aus, die ihm das Aussehen eines Throns verleiht. Er ist im Laufe der Geschichte auf vielen berühmten Porträts und in vielen berühmten Umgebungen zu sehen. Der Pavo von Patricia Urquiola ist von diesem berühmten Sitz inspiriert. Seine Struktur besteht aus lackiertem Stahl, der mit braunem Rattan überzogen ist, und hat ein mit schwarzem Leder bezogenes Kissen.

Grün ist das neue Schwarz und „Schwarz ist das neue Grün.“ Die erste zu 100 % recycelte Kapselkollektion

Philippe Starck & Eugeni Quitllet, PIP-e Green Chair , 2021

" Driade weiht Black is the new Green ein, eine Capsule-Kollektion bestehend aus ikonischen Stühlen und Sesseln, die vollständig aus recyceltem Kunststoff hergestellt sind. Das für diese Kollektion verwendete Material stammt aus industriellem Recycling, das aus intern produziertem Abfall gewonnen wird und daher kontrolliert wird, sowie aus Post-Consumer-Recycling, d. h. aus Produkten, die über die getrennte Sammlung entsorgt werden – wie PET-Flaschen und -Behälter –, die recycelt werden, um neuen Objekten Leben einzuhauchen. Alle aus diesem Material hergestellten Sitze zeichnen sich durch neutrale Farben aus – insbesondere Schwarz –, die sie homogen machen." (Informationen aus der Green Collection von Driade)

Ludovica + Roberto Palomba, Sissi Green Stuhl, (2017), 2021

Der Sissi-Stuhl ist in puncto Material „grün“ geworden und ein perfektes Beispiel für ein modernes Stück, das an die Vergangenheit erinnert. Für die Herstellung dieses Monoblocks aus recyceltem Polypropylen, verstärkt mit Glasfaser, wurde ein synthetisches Material verwendet, das äußerst verschleißfest und leicht ist und Formen schafft, die an die Arbeit der Wiener Handwerker erinnern.