Nachhaltige Weihnachtsbäume aus Holz und Pappe
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DRIADE:
EINE SEHR ITALIENISCHE GESCHICHTE
Die Liste #21
Von Antonella Dedini
Die Gründer von Driade: Enrico Astori, Antonia Astori und Adelaide Acerbi (Mit freundlicher Genehmigung von Elisa Astori)
Driade wurde 1968 von Enrico Astori zusammen mit seiner Schwester Antonia, einer Architektin und Designerin, und seiner Frau Adelaide Acerbi gegründet. In der italienischen Designlandschaft war das Unternehmen schon immer ein Symbol für Innovation und Kreativität und hat in der Welt der Möbel und Wohnaccessoires unauslöschliche Spuren hinterlassen. Seit seinen Anfängen hat sich Driade zu einem raffinierten ästhetischen Labor entwickelt, das ständig nach Schönheit in Wohnräumen sucht. Die äußerst flexiblen und kompositorisch reichen Möbel haben stets eine präzise Antwort auf die spezifischen und komplexen Bedürfnisse des zeitgenössischen Lebens gegeben.
Sein Erbe an Kreativität, Forschung und Zusammenarbeit mit der internationalen Designwelt ist die Grundlage seines anhaltenden Erfolgs bis heute. Aufbauend auf dem Erbe dieser umfassenden Zusammenarbeit und Qualität, die seine DNA geprägt haben, ist es Driade gelungen, mit der Zeit Schritt zu halten. Es ist daher eine eindeutig italienische Geschichte, die aus starker familiärer Synergie und Zusammenarbeit entstanden ist – eine Erzählung von Engagement, Leidenschaft und Hingabe an die Welt des Designs von seiner Gründung bis hin zur Qualität seiner Produktion und Produktkommunikation: eine unauslöschliche DNA, die heute noch sichtbar ist.
Lassen Sie uns nun in den Kern dieser Erfolgsgeschichte eintauchen, mit den zeitlosen Projekten und Errungenschaften, die noch immer ihren Weg prägen.
Die Vision von Adelaide Acerbi
Porträt von Adelaide Acerbi (Mit freundlicher Genehmigung von Elisa Astori)
Die Avantgarde von Nanda Vigo
Nanda Vigo, Pouf-Block, 1970 (Mit freundlicher Genehmigung von Elisa Astori)
Blocco entsteht mit einem Fokus auf formale Reduktion und wird sofort zum Symbol für ein neues Konzept des informellen Wohnens. Dies ist älter als Kunstdesign, die Campana-Brüder und der Neobarock – ein Genie am Werk.
Die Kreativität von Antonia Astori
Antonia Astori, Oikos System, 1973
Der Stil, die Eleganz und die Reinheit von Enzo Mari
Enzo Mari, Elisa Sessel , 1974
Die große Zusammenarbeit mit Alessandro Mendini und Achille Castiglioni
Alessandro Mendini, Sabrina Armchair, 1981, Foto aufgenommen in Mendinis Atelier in Mailand (Mit freundlicher Genehmigung von Elisa Astori)
Es handelt sich um die Neugestaltung des klassischen Bergère-Sessels mit Kopfstützenohren, der geometrische Strukturelemente und ein ungewöhnliches kantiges Ergebnis hinzufügt, das durch die Verwendung von intensiv rotem Leder gemildert wird. Der Name selbst, Sabrina, sollte eine romantische und dennoch entscheidende Note verleihen. Vielleicht eine Anspielung auf den berühmten Film von Billy Wilder mit Audrey Hepburn?
Die Internationalisierung von Driade
Philippe Starck, Lou Read Sessel , 2011
Die Kunst der Objekte: Die erste Sammlung dekorativer Objekte als Ergänzung zu Möbeln + Die Kunst des Tischgedecks
Borek Sipek , Sammlung Les Folies, 1988
Sipek ist ein böhmischer Künstler, der eine originelle neobarocke Sprache entwickelt und dabei gemäß seiner Tradition geblasenes Glas, Silber und Edelhölzer verwendet und im Laufe der Jahre mit Driade zusammenarbeitet.
Antonia Astori und Giuseppe Ragazzini, Die Porzellanteller „Der weiße Schnee“ – Bestiarium der Tafel
Diese Tellersammlung entspringt der Leidenschaft des Künstlers Ragazzini für bildliche Metamorphosen und die möglichen Kombinationen, Paarungen und mehrfachen Verschränkungen, die ursprünglich von seinen animierten Collagen fantasievoller Tiere inspiriert wurden.
Ron Arad, MT3 Sessel , Compasso d'Oro ADI, 2008
Schaukelsessel-Skulptur aus einem einzigen Polyethylenblock. „MT“ wird „leer“ ausgesprochen, was auf Englisch „leer“ bedeutet, wie die Leere, die sich im Zentrum seiner Struktur bildet, ein Protagonist seiner Form und Funktion. Das erste zweifarbige Möbelelement, das im Rotationsgussverfahren hergestellt wurde.
Fabio Novembre, Nemo Sessel , 2010
Für Fabio Novembre wird Design durch Geschichten erzählt, die oft die Gestalt menschlicher Figuren annehmen, die fast perfekt und mythisch sind, wie im antiken Griechenland. Nemo ist ein Stuhl mit einer Rückenlehne, die einen Kopf mit einem wundervollen Gesicht nachbildet. Eine Maske, die ihren Bewohner enthüllt und verbirgt.
Konstantin Grcic, Mingx Sitzfamilie , 2016, Wallpaper Design Awards 2017
Der Name Mingx ist ein ausdrücklicher Bezug auf die Ming-Dynastie, die große Teile der chinesischen Kultur beeinflusst hat. Ein subtiles Rohrprofil bildet das Profil antiker chinesischer Stühle nach, die ursprünglich aus Holz gefertigt wurden.
Patricia Urquiola, Peacock Chair Pavo
Ursprünglich war der Peacock- Stuhl der berühmteste Outdoor-Stuhl aller Zeiten. Er entstand im 17. Jahrhundert in Südostasien. Er zeichnet sich durch eine hohe, geschwungene, umhüllende Rückenlehne aus, die ihm das Aussehen eines Throns verleiht. Er ist im Laufe der Geschichte auf vielen berühmten Porträts und in vielen berühmten Umgebungen zu sehen. Der Pavo von Patricia Urquiola ist von diesem berühmten Sitz inspiriert. Seine Struktur besteht aus lackiertem Stahl, der mit braunem Rattan überzogen ist, und hat ein mit schwarzem Leder bezogenes Kissen.
Grün ist das neue Schwarz und „Schwarz ist das neue Grün.“ Die erste zu 100 % recycelte Kapselkollektion
Philippe Starck & Eugeni Quitllet, PIP-e Green Chair , 2021
" Driade weiht Black is the new Green ein, eine Capsule-Kollektion bestehend aus ikonischen Stühlen und Sesseln, die vollständig aus recyceltem Kunststoff hergestellt sind. Das für diese Kollektion verwendete Material stammt aus industriellem Recycling, das aus intern produziertem Abfall gewonnen wird und daher kontrolliert wird, sowie aus Post-Consumer-Recycling, d. h. aus Produkten, die über die getrennte Sammlung entsorgt werden – wie PET-Flaschen und -Behälter –, die recycelt werden, um neuen Objekten Leben einzuhauchen. Alle aus diesem Material hergestellten Sitze zeichnen sich durch neutrale Farben aus – insbesondere Schwarz –, die sie homogen machen." (Informationen aus der Green Collection von Driade)
Ludovica + Roberto Palomba, Sissi Green Stuhl, (2017), 2021
Der Sissi-Stuhl ist in puncto Material „grün“ geworden und ein perfektes Beispiel für ein modernes Stück, das an die Vergangenheit erinnert. Für die Herstellung dieses Monoblocks aus recyceltem Polypropylen, verstärkt mit Glasfaser, wurde ein synthetisches Material verwendet, das äußerst verschleißfest und leicht ist und Formen schafft, die an die Arbeit der Wiener Handwerker erinnern.
