OSTEREIER: IN KUNST, DESIGN UND GESCHICHTE

Die Liste #09

 

Die Liste dieses Monats ist eine Erkundung von Objekten, die von den wesentlichen Formen des Eies und seiner Zerbrechlichkeit, aber auch von seiner Perfektion und Widerstandsfähigkeit inspiriert sind. 

Salvador Dalì, Aurora, 1948

Ostern steht vor der Tür und mit ihm kommt das Ei in seiner ganzen Pracht. An Ostern sind Eier ein religiöses Symbol, werden als Dekoration auf Tischen gefunden, aus Schokolade hergestellt und mit Süßigkeiten gefüllt, damit Kinder bei der Ostereiersuche danach suchen können.

Normalerweise sind Osterfeierlichkeiten auf die kleinsten Familienmitglieder ausgerichtet, doch seit 2020 haben viele von uns ihre Herangehensweise geändert. Mit der Pandemie zuerst und nun dem Krieg in der Ukraine haben sich unser Schwerpunkt und unsere Prioritäten verschoben.

Ostern 2022 wird anders sein als andere Jahre. Und ich glaube, dass das Ei als symbolisches Symbol einen Anker darstellt. Zum ersten Mal fühle ich mich dazu hingezogen, seine verborgenen Bedeutungen zu entdecken und nach Darstellungen von Eiern und ihrer Bedeutung in der Kunst der Mitte zu suchen Alter bis heute.

Eier erinnern uns an das, was wir uns im Moment wünschen: Wir sehnen uns nach Geburt und Wiedergeburt und erkennen das Ei als Symbol für Fruchtbarkeit, Wachstum und Evolution. 

 

UKRAINISCHES „PYSANKY“

Pysanka-Museum; Kolomyja, Ukraine; einige der 10.000 im Museum ausgestellten Eier

Jeder noch so kleine Vorwand – wie die Ausgabe von „The List“ in diesem Monat – ist unerlässlich für die Verteidigung der Erinnerung an die Ukraine, die heute mehr denn je darum kämpft, sie zu bewahren seine Unabhängigkeit und Identität.

Die Ukraine verfügt über eine außergewöhnliche Tradition, die einen Punkt der Konvergenz zwischen östlicher und westlicher Kultur darstellt, angefangen bei den Idealen des Byzantinischen Reiches bis hin zu unserer eigenen Renaissance.

Nur wenige wissen, dass die Tradition des Ostereies, Pysanka genannt, vor über 2.000 Jahren in der Ukraine entstand . Die Eier wurden ursprünglich mit einer alten Wachstechnik verziert, mit der die Form des Musters auf dem Ei umrissen wurde. Sobald es trocken war, wurde es entfernt, um den darunter liegenden Umriss freizulegen, der nicht mit Pigment gefärbt worden war. Dies ist die gleiche Technik, die für Batikfärbungen  verwendet wird (wobei Bereiche abgedeckt werden, die nicht gefärbt werden sollen).

Eier sind nicht nur ein Symbol der christlichen Wiedergeburt, sondern schützen auch die Erde vor den harten Temperaturen des Winters. Es schützt auch vor Hungersnöten und ist ein Beschützer des menschlichen und tierischen Lebens. Daher ist es ein gutes Omen, Eier zu verschenken oder sie als Dekoration rund um Haus und Garten zu verwenden.

Die Stadt Kolomyia in der Ukraine beherbergt das weltweit einzige Museum, das Ostereiern gewidmet ist. Das 1987 gegründete Museum verfügt heute über eine Sammlung von über 10.000 dekorierten Eiern , die aus der Region, aber auch aus Nachbarländern wie Polen stammen , Rumänien, Weißrussland und die Tschechische Republik sowie aus dem fernen Indien, Kanada, den USA, Pakistan und Frankreich.

DIE UNENDLICHKEIT

Lucio Fontana; Das Ende Gottes; Italien, 1963-1964

Dieses Stück von Lucio Fontana ist Teil einer „Spatial Concepts“-Serie, die auf ovalen Leinwänden erstellt wurde, die alle die gleiche Größe hatten und erinnerten an Eier mit unregelmäßigen und rissigen Löchern, Einschnitten und Graffiti. Die Sammlung „Das Ende Gottes“ wurde von Fontana selbst in einem Interview im Jahr 1963 wie folgt definiert: „Für mich bedeuten sie das Unendliche, das Unvorstellbare, das Ende.“ der Figuration, der Anfang des Nichts“.

 

 

In einem Interview In der Zeitschrift Left erklärt der Kritiker Bruno Corà die tiefe Bedeutung dieses kraftvollen und geheimnisvollen Kunstwerks: „Das Ei ist symbolisch und wurde schon immer in der Malerei, in der Philosophie und in der Wissenschaft dargestellt. Dieses Stück hat einen so emblematischen Wert, dass es viele Überlegungen anregt ... In der Ikonographie ist es das Sinnbild der Vollkommenheit, des Ursprungs des Lebens, es verweist auf das Übernatürliche, aber es ist auch ein kosmisches Symbol ... Fontana schuf diese Form davon und versetzte ihr dann seine dramatischen Schläge mit einer Ahle, womit er das Ende jener Integrität verkündete, die so viele Jahrhunderte lang das strukturelle Element dieses Bildes dargestellt hatte ... Auch in diesem Sinne war seine Geste bedeutsam ... Dieses Durchbrechen der Leinwand markierte die Öffnung eines beispiellosen Raums. Die Oberfläche der Leinwand als Emblem, als Grundlage des Kunstwerks zusammen mit der Wand war für die Maler schon immer ein zentraler Aspekt gewesen. Auf diese Weise beendete Fontana eine sehr große zeitliche Parabel und leitete eine neue Ära ein.“

 

DAS MAGISCHE EI

Eierschloss; Neapel, Italien, I-XVI Jahrhundert n. Chr.

Auf der Insel Megaride, zwischen den Bezirken San Ferdinando und Chiaia, befindet sich die älteste Burg Neapels, Castel Dell’Ovo oder Egg Castle.

 

 

Der Legende nach verdankt die Burg ihren Namen dem magischen Ei, das der lateinische Dichter Virgil in einem Käfig im Keller versteckt haben soll  die Burg. Das Ei wurde streng bewacht, da man davon ausging, dass es die Macht hatte, die gesamte Festung aufrecht zu erhalten. Von da an war das Schicksal der Stadt Neapel mit diesem sagenumwobenen Ei verbunden.

 

DAS ERSTE FABERGÉ-EI

Peter Carl Fabergé, Das Hühnerei; Sankt Petersburg; 1885; Gold und Rubine

Dieses undurchsichtige weiße Emaille-Ei  ähnelt einer echten Eierschale und lässt sich wie eine Matroschka Puppe, um im Inneren ein gelbgoldenes „Eigelb“ zum Vorschein zu bringen. Weiter im Inneren wartet dann eine weitere Überraschung: eine goldene Henne mit rubinroten Augen, die wiederum eine Miniatur-Kaiserkrone hält, die ein kleines Rubin-Ei enthält.

Dieses Ei ist 64 mm hoch und hat einen Durchmesser von 35 mm. Es war das Geschenk, das Alexander III. – der vorletzte russische Zar – 1885 bei Peter Carl Fabergé in Auftrag gab > für Alexanders Frau, Zarin Maria Fjodorowna. Das originelle Geschenk kam aufgrund seiner Originalität und feinen Verarbeitung so gut an, dass der glückliche Goldschmied zum Hofjuwelier ernannt wurde und damit beauftragt wurde, jedes Jahr zu Ostern ein einzigartiges Überraschungsei anzufertigen.

Fabergé fertigte zwischen 1885 und 1917 59 juwelenbesetzte Eier: zweiundfünfzig davon für die kaiserliche Familie und der Rest für Privatkunden, aber nur noch sechsundvierzig übrig Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt während die anderen verschwunden sind. Fabergé-Eier, die sich in der Mitte oder in Längsrichtung öffnen, unterschieden sich alle in Größe und Aussehen und wurden aus einer Vielzahl von Materialien hergestellt, darunter Emaille, Halbedelsteine ​​und Metall. Mehrere Handwerker würden ein ganzes Jahr brauchen, um eines herzustellen. Diese wertvollen Miniatur-Eier erfreuen sich heute bei Sammlern auf der ganzen Welt großer Beliebtheit. Zwischen 1989 und 2009 wurden weitere Eier unter einer Fabergé-Lizenz von der deutschen Goldschmiede Victor Mayer GmbH & Co. KG hergestellt.

 

DALÌS EI-OBSESSION

1. Philippe Halsman; Dali in einem Ei; 1942; Foto

2. Salvador Dali; Dalí-Theater und Museum; Figueres, Spanien; 1960-1974

Im Jahr 1960 wählte der surrealistische Maler Salvador Dalí seine Heimatstadt Figueres als Schauplatz für die meisten seiner Werke und stiftete sogar ein Museum, das gebaut wurde auf dem Gelände des Stadttheaters von Figueres, das 1939 bei einem Brand zerstört wurde. Es gilt als das größte surrealistische Objekt der Welt, ist das Testament des Künstlers und enthält die meisten seiner Werke.

Es ist ein Theaterwerk und eine große Bühne, auf der Dali seine Installationen und Obsessionen ausstellte, zu denen auch Eier gehörten. Er war auf sie fixiert und sie waren sein bevorzugtes Symbol für die physische Koexistenz eines harten Außenteils und eines weichen Innenteils. Das Ei steht aber auch für Geburt, Fürsorge, Überleben und Wiedergeburt. „Mach mir ein Ei“, fragte er seine Frau Gala und aß an den Tagen, an denen er etwas zubereiten musste, ein weichgekochtes Ei und Toast.

 

Das Theatermuseum verfügt über große eiförmige Dekorationen auf dem Dach, die nicht nur das Gebäude, sondern auch die Stadt schützen und auf eine sich ständig weiterentwickelnde Zukunft hoffen. Wenn wir seinen Malstil kennen, könnten wir Dalì vielleicht sogar das Eiergenie nennen.

DAS RENAISSANCE-EI

1. Piero della Francesca; Montefeltro-Altar; 1472; Kunstgalerie Brera in Mailand

2. Achille Castiglioni; Brera Stehleuchte, Wandleuchte, Pendelleuchte; Flos; Italien, 1992

Das Ei ist ein Symbol für göttliche Vollkommenheit  und erlangte im Laufe der Kunstgeschichte, von Gemälden der Renaissance bis hin zu zeitgenössischer Kunst und Design, große Bedeutung.

 

 

Im Jahr 1472 stellte der italienische Maler Piero della Francesca ein über dem Kopf der Jungfrau Maria hängendes Straußenei dar und schuf so das Gemälde, das als Pala di Brera oder Montefeltro-Altar, der in der Pinacoteca di Brera in Mailand aufbewahrt wird. Aufgrund seiner Perspektive, Proportionen und Ikonographie ist es ein außergewöhnliches Stück. Die Zentralperspektive konvergiert vom Fluchtpunkt, der von den Augen der Jungfrau Maria ausgeht. Ihr ovales Gesicht ist perfekt unter dem Straußenei zentriert, das in der Mitte der gewölbten Decke hängt und so eine harmonische kreisförmige Komposition aus Elementen schafft. Das Ei hier ist ein Symbol für Leben und Schöpfung, es schwebt über Marias Kopf und symbolisiert ihre unbefleckte Empfängnis, lebensspendende Kraft und göttliche Vollkommenheit. Das Ei war auch ein Wahrzeichen des Hauses Federico da Montefeltro, der das Werk bei Piero della Francesca in Auftrag gab.

Über 500 Jahre später ließ sich Designer Achille Castiglioni von diesem außergewöhnlichen Gemälde inspirieren und entwarf eine Deckenleuchte das ist eine moderne ovale, milchfarbene Opalglasversion von Piero della Francescas Ei.

 

URSPRÜNGE DER WELT

1. Constantin Brâncuși; Skulptur für Blinde (Anfang der Welt); 1916

2. Constantin Brâncuși; Das Neugeborene; 1915

Ein bedeutender Teil der Arbeit des rumänischen Bildhauers Constantin Brâncuși zeichnet sich durch Abstraktion und Einfachheit aus. Aber „Einfachheit“ war für ihn kein Selbstzweck, ebenso wenig wie Abstraktion. In seiner Arbeit versuchte er, zum Kern vorzudringen. „In der Kunst strebt man nicht nach Einfachheit. Man erreicht es unbeabsichtigt, je näher man der wahren Bedeutung der Dinge kommt“, sagte er.

Seine Skulptur für Blinde ist perfekt, glatt, attraktiv für das Auge und die Berührung und stellt das Leben dar, das darauf wartet, geboren zu werden. Diese eiförmige Skulptur symbolisiert Schönheit und ihre reduzierten und kompakten Formen sprechen vom Anfang der Welt und von den Ursprüngen und Geheimnissen des menschlichen Lebens.

Seine Skulpturen zeichnen sich durch perfekte, ausdrucksstarke Formen in ihrem abstrakten und konzeptuellen Minimalismus aus und stellen den Künstler an die Spitze der modernen Skulptur.

 

KUNST FÜR DAS PUBLIKUM

Piero Manzoni; Ei; Konsum dynamischer Kunst durch das kunstfressende Publikum; Mailand, Italien; 1960

Am 21. Juli 1960 inszenierte Piero Manzoni in der Galleria Azimut in Mailand eine Aufführung mit seinen Schülern der Brera-Akademie. Sein Fingerabdruck wurde auf 150 hartgekochten Eiern angebracht, die vom Publikum in nur wenigen Minuten verschlungen wurden. Eier wurden in ihrer Heiligkeit, Perfektion und als Symbol der Regeneration dank des Fingerabdrucks des Künstlers in Kunst verwandelt und diese Kunstwerke dann eingenommen.

 

Die Idee war die des Konsums von Kunst, der Verinnerlichung und der Kunst als Nahrung für Geist und Körper. Manzoni steckte Körper und Seele in seine Arbeit, um eine Art physische und unzerbrechliche Verbindung zwischen Künstler und Publikum herzustellen. Das war natürlich eine Provokation, aber wenn man an Duchamp, Caravaggio oder Courbet denkt, war Kunst schon immer provokativ. Und Essen war schon immer ein starkes Ausdrucksmittel.

Ei-Nr. 34, das glücklicherweise während der Aufführung nicht gegessen wurde, ist im Kunstmuseum des 20. Jahrhunderts, dem Museo del Novecento in Mailand, ausgestellt.

 

KAPUTTGEGANGENES EI

Jeff Koons; Gebrochenes Ei (Magenta); Celebration-Serie; 1994-2006 Edelstahl mit transparenter Farbbeschichtung (1 von 5 Farben)

Dieses Stück ist die wichtigste Skulptur des Künstlers Jeff Koons. Sie ist über 1,5 Meter hoch und spiegelt mit ihrer polierten, magentafarbenen, leuchtenden Schale unsere verzauberten Blicke und ihre Umgebung wider. Es handelt sich um eine unglaubliche technische Leistung, die über einen Zeitraum von zwölf Jahren erbracht wurde, und neben anderen Meisterwerken wie Balloon Dog und Tulips ein Schlüsselwerk in Koons‘ historischer Celebration-Reihe.

 

Im Mittelpunkt der Celebration-Reihe stehen Objekte und Kindheitserinnerungen sowie der Kreislauf des Lebens. Das Projekt dreht sich um Objekte, die im Laufe des Kalenderjahres zyklisch in unserem Leben wiederkehren: Blumen im Frühling, Luftballons an Geburtstagen, Herzen am Valentinstag und Eier an Ostern. Dieses Stück spielt mit der Zerbrechlichkeit des Eies und erforscht das Thema des Vergänglichen und des Ewigen.

Koons erklärte in einem Interview in ArtsLife: „Die Muschelfragmente betonen die Verschmelzung von Gegensätzen und wirken gleichzeitig organisch und synthetisch, zerbrechlich und belastbar … Ich interessierte mich für den Dialog mit der Natur und Aspekte des Ewigen, des Hier und Jetzt.“ , das Physische mit dem Vergänglichen … das Symmetrische und Asymmetrische, ein Gefühl des Fruchtbaren“.

Koons ist der bestbewertete Künstler auf dem Markt, und dieses Stück wurde 2014 bei Christie's für über 14 Millionen Pfund verkauft.

 

DIE LALANNE

Claude und François-Xavier Lalanne; Cocodoll-Bett; Frankreich; 1964

Dieses französische Paar war berühmt dafür, surreale Möbel zu entwerfen, die vom Tierreich inspiriert waren. Fünf Jahrzehnte lang teilten sie ihr Leben und ihre Karriere und hinterließen eine unglaubliche Sammlung von Werken, die dazu gedacht waren, bewohnt und zu Alltagsgegenständen zu werden. Ihre Werke beziehen sich auf den Surrealismus des 20. Jahrhunderts, die klassische Antike, französische Handwerkskunst und die Barockzeit.

Das letzte Bild ist ein Foto, das im Wohnzimmer einer von Jacques Grange entworfenen Pariser Wohnung aufgenommen wurde.

 

DAS NEST

Gianni Ruffi; Cove-Sofa; Gufram; Italien; 1973; limitierte Auflage, beschränkte Auflage

Gibt es etwas Bequemeres und Gemütlicheres als ein  nest in Menschengröße? Cova ist ein Sofa, das sowohl ein Möbelstück zum Benutzen und Genießen als auch ein Kunstwerk ist.

Seit den 1960er Jahren entwirft der Florentiner Designer Gianni Ruffi äußerst konzeptionelle Stücke unter Verwendung ländlicher Materialien aus seiner Heimatstadt. Seine Erfahrungen mit Kunst und Design brachten ihn in engen Kontakt mit der ironischen Kultur der Werke der amerikanischen Pop Art, in der Alltagsgegenstände in ihrer Größe vergrößert und radikal neu interpretiert wurden Funktion.

Dank mehrerer Ausstellungen erlangte Ruffi schnell weltweite Anerkennung, und Cova fängt gekonnt die Atmosphäre der Zeit ein und kombiniert ausdrucksstarkes Design mit dramatischem Gespür des Surrealen.

 

DER EGG-STUHL

Arne Jacobsen; Eierstuhl; Fritz Hansen; Dänemark; 1957

Dieser Stuhl wird Egg Chair genannt, weil er einer glatten, zerbrochenen Eierschale ähnelt  – ist eine moderne Version des klassischen Bergère-Stuhls mit gebogener Kopfstütze. Es ist ein Kokon zum Versinken und ein entspannender Zufluchtsort, entworfen für die Zimmer und die Lounge des SAS Royal Hotel in Kopenhagen.

Der Egg Chair wurde mit der „Klein“-Formtechnik hergestellt, einem Pionier in der Entwicklung von Kunststoffschalenmöbeln, aber Jacobsen verbesserte sein Ausdruckspotenzial und nutzte die skulpturalen Möglichkeiten voll aus durch diese Technik verfügbar gemacht. Er verschmolz alle Einzelteile eines Stuhls zu einer einzigen Schale, insbesondere Sitzfläche, Rückenlehne, Kopfstütze und Armlehnen. Das gesamte Stück wurde mit einer intensiven, sorgfältigen Arbeit mit Leder oder Stoff gepolstert, die die Polsterung streckt und dem Sessel seine futuristischen Formen verleiht.

 

POSTFUTURISTISCHES DESIGN

Henrik Thor-Larsen, Ovalia Egg Chair, Torlan Staffanstorp, Schweden 1968

Der Ovalia Egg Chair wurde zum ersten Mal auf der Scandinavian Furniture Fair präsentiert  in Stockholm im Jahr 1968. Es war sofort ein großer Erfolg bei der Öffentlichkeit, die nach unkonventionellen, informellen und symbolischen Sitzgelegenheiten suchte, so sehr, dass es zum Star wurde vieler Filme der Zeit. Darunter befand sich auch die „Men in Black“-Trilogie von 1997 mit Tommy Lee Jones und Will Smith in den Hauptrollen und unter der Regie von Sonnenfeld Barry. Die exzentrischen Formen des Ovalia Egg Chair passen perfekt zu diesen Filmen über die Begegnung zwischen menschlichen und fremden Welten.

 

Die Schale des Stuhls, aus Fiberglas gefertigt und mit Stoff und Polyurethanschaum bespannt, ruht auf einer rotierenden polierten Aluminiumscheibe.

 

SOFT EGG-STUHL

Philippe Starck; Weiches Ei; Driade

 

 

Soft Egg ist ein stapelbarer Sitz aus Polypropylen mit einem weichen und gemütlichen Aussehen. Mit seinen seitlichen Schlitzen kann er Regenwasser ableiten und ist somit perfekt sowohl für den Außenbereich als auch für den Innenbereich geeignet.

 

Dieser Monoblock-Stuhl ist einer von vielen, die seit der Eames Shell in den 1950er Jahren Teil der Designgeschichte sind und aus neuen Materialien wie glasfaserverstärktem Kunststoff hergestellt wurden. Dabei handelte es sich um ein Material, das in organische Formen gebracht und kostengünstiger hergestellt werden konnte und noch nie zuvor für Konsumgüter verwendet wurde.

 

 

 

WAS WAR ZUERST DA?

Arago Design; Die rhetorische Henne; Italien; 2021

Was war zuerst da: das Huhn oder das Ei? La Gallina Retorica oder „Rhetorische Henne“ ist ein Stück von  Arago Design das diese berühmte rhetorische Frage in ein lustiges, nützliches Objekt verwandelt. Es ist eine Schatztruhe aus Keramik, die die Geheimnisse verbirgt des Lebens oder jede andere Überraschung, die man behalten und dann der Welt offenbaren möchte.

Elisabetta Di Bucchianico und Dario Oggiano, die kreative treibende Kraft hinter Arago Design, erklärten in einem Interview:

“Das Studium der Kosmogonien, die Erforschung des Ursprungs des Lebens und die Beschäftigung mit den komplexesten und tiefgreifendsten Fragen der Existenz gelten als ausschließliches Vorrecht der anspruchsvollsten intellektuellen Kreise, aber das ist nicht der Fall. Sie können zum Beispiel zu einem kreativen Erlebnis werden, wie es bei der Entstehung dieses besonderen Objekts der Fall war. Die komplexesten Fragen ergeben sich unerwartet aus der Beobachtung alltagsnäherer Phänomene oder aus einem scheinbar einfachen Objekt, wie wir mit unserer Rhetorischen Henne demonstrieren wollen, dem wir eine Form und eine Seele geben wollten, die die abenteuerliche Suche herausfordern könnte für Sinn und regen zum Nachdenken an”.

 

EIER OHNE HÜHNER

Annie Larsen; Ei ohne Huhn; VEREINIGTES KÖNIGREICH; 2019

Im Vereinigten Königreich werden täglich rund 36 Millionen Eier verzehrt. Eier enthalten vollständige Proteine ​​und können essentielle oder nicht essentielle Aminosäuren sowie Vitamine, Mineralien, Antioxidantien, Cephalin, Lecithin, Cholesterin und gesättigte, einfach ungesättigte und mehrfach ungesättigte Fettsäuren liefern. Aus ernährungsphysiologischer Sicht sind Eier für jeden und in jeder Phase des menschlichen Lebenszyklus gut. Aus diesem Grund werden Eier zunehmend konsumiert, da sie unbestritten das vollkommenste essbare Element sind, das es in der Natur gibt.

Designerin Annie Larkins entwarf ihr Projekt als Reaktion auf die industriellen Landwirtschaftspraktiken, mit denen der weltweit hohe Bedarf an Eiern gedeckt werden soll. Wäre es möglich, im Labor ein Ei nachzubilden, das nicht nur ernährungsphysiologisch und geschmacklich überzeugend ist, sondern auch die biologischen Fähigkeiten des Huhns übertrifft?

Der Designer schuf im Labor „Eier“ ​​mit alternativen Formen. Ihre Hauptmerkmale wurden beibehalten, wie die Textur, das weiße Eiweiß, das gelbe Eigelb und eine Schale, die wie in der Natur bricht, ohne dabei jedoch Hühner zu stören.

 

LEUCHTETE EI

Ben Swildens ; Eierlampe ; Fontana Arte ; Italien; 1972

Eierschalen sind der Inbegriff von Leichtigkeit, und Die Eierlampe von Ben Swildens imitiert diese Eigenschaft mit ihrem weißen Opalglas, das das Licht gleichmäßig streut. Ein absoluter Klassiker.

 

ZEITGENÖSSISCHES MURANOGLAS

Roberto Beltrami; Eitelkeit ; Eiförmige Skulptur aus mundgeblasenem Opalglas aus Muranoglas; Welle aus Muranoglas

 

 

Diese Skulptur wurde geschaffen von Welle Murano Glas in einem Ofen aus dem Jahr 1850, der sich im Herzen der Insel Murano in der Lagune von Venedig befindet.

Hier kreiert der junge Glasmachermeister Roberto Beltrami atemberaubende Designs aus mundgeblasenem Glas, indem er jahrhundertealte Techniken mit modernen Herstellungsprozessen und Oberflächen kombiniert.

 

DOPPELLEBEN

Gae Aulenti ; Giova Tischlampe; Brunnenkunst ; Italien; 1964

 

 

 

Ist es eine Vase oder eine Lampe? Die Tischlampe Giova besteht aus zwei übereinanderliegenden Kugeln, von denen die untere eine Lampe mit einer inneren Kugel aus glänzendem, weißem geblasenem Glas ist und die Lichtquelle beherbergt, während die obere wie eine Vase aussieht. Die Lampe ähnelt aber auch einer stilisierten Henne, die ihr Ei ausbrütet. Die obere Hälfte kann um sich selbst gedreht oder ganz abgenommen werden.

Diese Lampe ist ein zeitloses Stück Industriedesign und Teil der internationalen Designgeschichte. Sie wurde von Gae Aulenti entworfen, der Fontana Arte als Kreativdirektor im Jahr 1979 und hinterließ ein Erbe ikonischer Lampen und Möbel.

 

Auf einem Ei sitzen, ohne es zu zerbrechen

Denis Santachiara ; Tato Puff? Baleri Italien ; 1995/2001

Tato ist ein Sitz oder Fußhocker, der ebenso verspielt, poetisch und intelligent ist wie sein vielseitiger Schöpfer.

Dieser lustige und elegante eiförmige Hocker ist ein perfektes Accessoire für jeden Raum und passt zu jedem Einrichtungsstil.

 

WEICH GEKOCHTES EI

1. Georg Flegel; Stillleben; Deutschland; 1630

2.Jaime Hayon ; Eggi Eierhalter aus Messing; Paola C. ; Italien

3. Eieruhr; Thometzki

 

Oeufs à la coque, oder weichgekochte Eier auf Französisch, bedeutet wörtlich „Eier auf der Schale“ und hat seinen Ursprung in der französischen Renaissance-Küche.

Weichgekochte Eier werden oft zum Frühstück gegessen und in der Regel in einem Eierhalter auf den Tisch gebracht, damit man sie leichter essen kann, wenn sie aufrecht stehen. Ludwig XV. von Frankreich, von dem es heißt, er habe eine Leidenschaft für weichgekochte Eier gehabt und diese jeden Sonntag gegessen, ließ im Schloss von Versailles eine Geflügelfarm errichten.

 

REZEPT FÜR DIE ZUBEREITUNG VON WEICHGEKOCHTEN EIER

Zutaten:

Salz

Eier

Verwenden Sie frische, ganze Eier. Stellen Sie einen mit Wasser gefüllten Topf auf den Herd und bringen Sie ihn leicht zum Kochen. Wenn es zu kochen beginnt, die Eier hinzufügen und 4 Minuten kochen lassen, ggf. mit einer Eieruhr. Die Temperatur und die Größe des Eies können die Garzeit beeinflussen. Berechnen Sie für mittelgroße, kalte Eier 4 Minuten ab dem Zeitpunkt, an dem das Wasser kocht. oder höchstens 3 Minuten für zimmerwarme Eier.

Lassen Sie das Ei abtropfen und lassen Sie es einige Minuten lang unter kaltem Leitungswasser laufen. Trocknen Sie die Eier ab und entfernen Sie die Oberseite der Schale mit einem Messer. Bei Bedarf Salz und Pfeffer hinzufügen und mit Brot oder Toast servieren.

Weichgekochte Eier sollten sofort verzehrt werden.

Tipp: Wenn Sie das Ei mit der Spitze nach unten in den Eierhalter legen, lässt es sich leichter öffnen, da sich ein Lufteinschluss gebildet hat.