LE UOVA DI PASQUA: NELL'ARTE, NEL DESIGN E NELLA STORIA
The List #09
L'edizione di questo mese di The List è un'esplorazione di oggetti ispirati alle forme essenziali dell'uovo e alla sua fragilità ma anche alla sua perfezione e resilienza.
Salvador Dalì, Aurora, 1948
La Pasqua è alle porte, e con essa arriva l'uovo in tutto il suo splendore. A Pasqua, le uova sono simboliche religiosamente, si trovano sui tavoli come decorazioni, sono fatte di cioccolato e sono riempite di dolci per permettere ai bambini di cercarle nelle cacce alle uova.
Le festività pasquali sono spesso tipicamente rivolte ai membri più piccoli della famiglia, ma dal 2020 molti di noi hanno cambiato approccio. Prima con la pandemia e ora con la guerra in Ucraina, il nostro baricentro e le nostre priorità sono cambiate.
La Pasqua 2022 sarà diversa dagli altri anni. E credo che l'uovo, come icona simbolica, rappresenti un'ancora. Per la prima volta, mi sento attratto a scoprire i suoi significati nascosti e a cercare rappresentazioni di uova e del loro significato nell'arte dal Medioevo a oggi.
Le uova ci ricordano ciò che desideriamo in questo momento: desideriamo nascita e rinascita, riconoscendo l'uovo come simbolo di fertilità, crescita ed evoluzione.
“PYSANKY” UCRAINI
Museo Pysanka; Kolomyia, Ucraina; alcune delle 10.000 uova esposte nel museo
Qualsiasi pretesto, per quanto piccolo – come l'edizione di questo mese di The List – è fondamentale per difendere la memoria dell'Ucraina, che sta combattendo più duramente che mai per mantenere la sua indipendenza e identità.
L'Ucraina ha una ricca tradizione che funge da punto d'incontro tra culture orientali e occidentali, a partire dagli ideali dell'Impero Bizantino fino ad arrivare al nostro Rinascimento.
Pochi sanno che la tradizione dell'uovo di Pasqua, chiamato pysanka, ha avuto origine in Ucraina oltre 2.000 anni fa. Le uova venivano inizialmente decorate con un'antica tecnica della cera usata per delineare la forma del disegno sull'uovo. Una volta asciutta, la cera veniva rimossa per rivelare il contorno sottostante che non era stato tinto con il pigmento. Questa è la stessa tecnica usata per le tinture batik (dove le aree che non devono essere tinte sono coperte).
Le uova non sono solo un simbolo della rinascita cristiana, ma proteggono anche la terra dalle temperature rigide dell'inverno. Proteggono inoltre dalla carestia e sono un guardiano della vita umana e animale. Perciò è un buon presagio offrire uova come doni o usarle come decorazioni in casa e in giardino.
La città di Kolomyia, Ucraina ospita l'unico museo al mondo dedicato alle uova di Pasqua. Fondato nel 1987, il museo vanta ora una collezione di oltre 10.000 uova decorate che provengono dalla zona locale ma anche da paesi vicini, come Polonia, Romania, Bielorussia e Repubblica Ceca, e da lontani India, Canada, USA, Pakistan e Francia.
L'INFINITO
Lucio Fontana; La Fine di Dio; Italia, 1963-1964
Quest'opera di Lucio Fontana fa parte di una serie di “Concetti Spaziali” realizzati su tele ovali tutte della stessa dimensione e che ricordavano uova con buchi irregolari e crepati, fenditure e graffiti. La collezione “La Fine di Dio” fu definito così dallo stesso Fontana in un'intervista del 1963: “Per me, significano l'infinito, l'inconcepibile, la fine della figurazione, l'inizio del nulla”.
In un'intervista nella rivista Left, il critico Bruno Corà spiega il significato profondo di quest'opera d'arte potente e misteriosa: “L'uovo è simbolico ed è sempre stato rappresentato nella pittura, nella filosofia e nella scienza. Quest'opera ha un valore così emblematico che suscita molte riflessioni…Nell'iconografia, è l'emblema della perfezione, dell'origine della vita, si riferisce al soprannaturale, ma è anche un simbolo cosmico... Fontana ha creato questa forma e poi le ha inflitto i suoi colpi drammatici con un punteruolo, dichiarando la fine di quell'integrità che per tanti secoli aveva rappresentato l'elemento strutturale di quest'immagine...In questo senso, anche il suo è stato un gesto epocale...Quella rottura della tela ha segnato l'apertura di uno spazio senza precedenti. La superficie della tela come emblema, come base per l'opera d'arte insieme al muro, era sempre stato un aspetto centrale per i pittori. In questo modo, Fontana ha concluso una grande parabola temporale e ha inaugurato una nuova era”.
L'UOVO MAGICO
Castello dell'Uovo; Napoli, Italia, I-XVI secolo d.C.
Situato sull'isolotto Megaride, tra i quartieri di San Ferdinando e Chiaia, si trova il castello più antico di Napoli, Castel Dell’Ovo, o Castello dell'Uovo.
Secondo la leggenda, il castello deve il suo nome a un uovo magico che il poeta latino Virgilio avrebbe nascosto dentro una gabbia nel sotterraneo del castello. L'uovo era pesantemente sorvegliato, perché si credeva avesse il potere di mantenere in piedi l'intera fortezza. Da allora, il destino della città di Napoli è legato a quell'uovo leggendario.
IL PRIMO UOVO FABERGÉ
Peter Carl Fabergé, L'Uovo della Gallina; San Pietroburgo; 1885; oro e rubini
Questo uovo in smalto bianco opaco assomiglia a un vero guscio d'uovo, aprendosi come una matrioska per rivelare all'interno un “tuorlo” in oro giallo. Più all'interno c'è un'altra sorpresa: una gallina d'oro con occhi di rubino, che a sua volta contiene una miniatura di corona imperiale con un piccolo uovo di rubino.
Quest'uovo misura 64 mm di altezza con un diametro di 35 mm, ed è stato il regalo che Alessandro III – il penultimo zar russo – commissionò nel 1885 a Peter Carl Fabergé per la moglie, la zarina Maria Feodorovna. Il regalo originale fu così apprezzato per la sua originalità e la fine lavorazione che il fortunato orafo fu proclamato gioielliere di corte e incaricato di creare ogni Pasqua un uovo a sorpresa unico.
Fabergé realizzò 59 uova gioiello tra il 1885 e il 1917: cinquantadue di queste per la famiglia imperiale e le restanti per clienti privati, ma solo quarantasei sono conservate in musei e collezioni private in tutto il mondo mentre le altre sono scomparse. Le uova Fabergé, che si aprono a metà o longitudinalmente, erano tutte diverse tra loro per dimensioni e aspetto e venivano realizzate con una grande varietà di materiali, tra cui smalti, pietre semipreziose e metalli. Ci volevano diversi artigiani e un intero anno per crearne una. Queste preziose uova in miniatura sono oggi molto ricercate dai collezionisti di tutto il mondo, e tra il 1989 e il 2009 altre uova furono prodotte sotto licenza Fabergé dall'orafo tedesco Victor Mayer GmbH & Co. KG.
L'OSSSESSIONE DI DALÌ PER L'UOVO
1. Philippe Halsman; Dalí in un Uovo; 1942; fotografia
2. Salvador Dalì; Teatro e Museo Dalí; Figueres, Spagna; 1960-1974
Nel 1960, il pittore surrealista Salvador Dalí scelse la sua città natale Figueres come ambientazione per la maggior parte delle sue opere, donando persino un museo costruito sul sito del Teatro Municipale di Figueres, distrutto da un incendio nel 1939. Descritto come il più grande oggetto surrealista al mondo, è il testamento dell’artista e contiene la maggior parte delle sue opere.
È un’opera teatrale e un grande palcoscenico dove Dalí espose le sue installazioni e ossessioni, che includevano le uova. Ne era fissato, e rappresentavano il suo simbolo preferito per la coesistenza fisica di una parte esterna dura e una parte interna morbida. Ma l’uovo rappresenta anche nascita, cura, sopravvivenza e rinascita. “Fammi un uovo”, chiedeva a sua moglie Gala, mangiando un uovo alla coque e pane tostato in quei giorni in cui doveva creare.
Il teatro-museo ha grandi decorazioni a forma di uovo posizionate sul tetto, che proteggono non solo l’edificio ma anche la città, nella speranza di un futuro in continua evoluzione. Conoscendo il suo stile pittorico, potremmo addirittura chiamare Dalì il genio dell’uovo.
L’UOVO DEL RINASCIMENTO
1. Piero della Francesca; Polittico Montefeltro; 1472; Pinacoteca di Brera a Milano
2. Achille Castiglioni; lampada da terra Brera, lampada da parete, lampada a sospensione; Flos; Italia, 1992
L’uovo è un simbolo di perfezione divina e ha acquisito rilievo nella storia dell’arte, dai dipinti rinascimentali all’arte e al design contemporanei.
Nel 1472, il pittore italiano Piero della Francesca rappresentò un uovo di struzzo sospeso sopra la testa della Vergine Maria, creando il dipinto noto come Pala di Brera o Polittico Montefeltro, conservato alla Pinacoteca di Brera a Milano. È un’opera straordinaria grazie alla sua prospettiva, proporzioni e iconografia. La prospettiva centrale converge dal punto di fuga che parte dagli occhi della Vergine Maria. Il suo volto ovale è perfettamente centrato sotto l’uovo di struzzo, che pende dal centro della volta a botte, creando una composizione circolare armoniosa di elementi. L’uovo qui è simbolo di vita e creazione, fluttuando sopra la testa di Maria, simboleggiando la sua concezione immacolata, la forza generatrice e la perfezione divina. L’uovo era anche un emblema della casa di Federico da Montefeltro, che commissionò l’opera a Piero della Francesca.
Oltre 500 anni dopo, il designer Achille Castiglioni si ispirò a questo straordinario dipinto e progettò una lampada da soffitto che è una versione moderna ovale in vetro opalino color latte dell'uovo di Piero della Francesca.
ORIGINI DEL MONDO
1. Constantin Brâncuși; Scultura per i Ciechi (Inizio del Mondo); 1916
2. Constantin Brâncuși; Il Neonato; 1915
Una parte significativa dell'opera dello scultore rumeno Constantin Brâncuși presenta astrazione e semplicità. Ma per lui, la “semplicità” non era un obiettivo in sé, né lo è l'astrazione. Nel suo lavoro, cercava di arrivare al nocciolo. “Nell'arte, non si mira alla semplicità. La si ottiene involontariamente avvicinandosi al vero significato delle cose”, diceva.
La sua Scultura per i Ciechi è perfetta, liscia, attraente alla vista e al tatto, e rappresenta la vita che attende di nascere. Questa scultura a forma di uovo simboleggia la bellezza, e le sue forme ridotte e compatte parlano dell'inizio del mondo e delle origini e del mistero della vita umana.
Le sue sculture hanno forme perfette ed espressive nel loro minimalismo astratto e concettuale, ponendo l'artista all'avanguardia della scultura moderna.
ARTE OFFERTA AL PUBBLICO
Piero Manzoni; uovo; Consumo di arte dinamica da parte del pubblico divoratore d'arte; Milano, Italia; 1960
Il 21 luglio 1960 alla Galleria Azimut di Milano, Piero Manzoni mise in scena una performance con i suoi studenti dell'Accademia di Brera. La sua impronta digitale fu impressa su 150 uova sode, che furono divorate dal pubblico in pochi minuti. Le uova, nella loro sacralità, perfezione e simbolo di rigenerazione, furono trasformate in arte grazie all'impronta digitale dell'artista, e quelle opere d'arte furono poi ingerite.
L'idea era quella del consumo dell'arte, dell'interiorizzazione e dell'arte come cibo per la mente e il corpo. Manzoni mise corpo e anima nella sua opera per creare una sorta di legame fisico e indissolubile tra artista e pubblico. Era una provocazione, naturalmente, ma se si pensa a Duchamp, o Caravaggio o Courbet, l'arte è sempre stata provocatoria. E il cibo è sempre stato un potente mezzo di espressione.
Uovo n. 34, che fortunatamente non è stato mangiato durante la performance, è esposto al Museo del Novecento di Milano, museo d’arte del ventesimo secolo.
UOVO ROTTO
Jeff Koons; Uovo Rotto (Magenta); serie Celebration; 1994-2006 acciaio inossidabile con rivestimento trasparente colorato (1 di 5 colori)
Questo pezzo è la scultura più importante dell’artista Jeff Koons, alta oltre un metro e mezzo con la sua conchiglia lucida, vibrante e color magenta, che riflette i nostri sguardi incantati e l’ambiente circostante. È un’incredibile impresa tecnica realizzata in dodici anni ed è un’opera chiave nella storica serie Celebration di Koons, insieme ad altri capolavori come Balloon Dog e Tulips.
Il fulcro centrale della serie Celebration sono gli oggetti e i ricordi d’infanzia insieme al ciclo della vita. Il progetto ruota attorno a oggetti che ricorrono ciclicamente nelle nostre vite durante l’anno solare: fiori in primavera, palloncini ai compleanni, cuori a San Valentino e uova a Pasqua. Questo pezzo gioca sulla fragilità dell’uovo ed esplora il tema dell’effimero e dell’eterno.
Koons ha spiegato in un’intervista su ArtsLife: “I frammenti di conchiglia enfatizzano la fusione degli opposti, apparendo contemporaneamente organici e sintetici, fragili e resistenti… Ero interessato al dialogo con la natura e agli aspetti dell’eterno, il qui e ora, il fisico con l’effimero… il simmetrico e l’asimmetrico, un senso di fertilità”.
Koons è l’artista più quotato del mercato, e questo pezzo è stato venduto da Christie’s nel 2014 per oltre 14 milioni di sterline.
LES LALANNE
Claude e François-Xavier Lalanne; letto Cocodoll; Francia; 1964
Questa coppia francese era famosa per progettare mobili surreali ispirati al regno animale. Hanno condiviso la loro vita e carriera per cinque decenni, lasciando un’incredibile collezione di opere pensate per essere abitate e diventare oggetti di uso quotidiano. Le loro opere fanno riferimento al Surrealismo del XX secolo, all’antichità classica, all’artigianato francese e al periodo Barocco.
L’ultima immagine è una foto scattata in un soggiorno di un appartamento parigino progettato da Jacques Grange.
IL NIDO
Gianni Ruffi; divano Cova; Gufram; Italia; 1973; edizione limitata
Potrebbe esserci qualcosa di più comodo e accogliente di un nido a grandezza umana? Cova è un divano che è sia un pezzo d’arredamento da usare e godere sia un’opera d’arte.
Dagli anni ’60, il designer fiorentino Gianni Ruffi ha progettato pezzi altamente concettuali utilizzando materiali rurali della sua città natale. La sua esperienza con arte e design lo ha portato a un contatto stretto con la cultura ironica delle opere della Pop Art americana, dove gli oggetti di uso quotidiano venivano ingigantiti e reinterpretati radicalmente nella loro funzione.
Ruffi ottenne rapidamente riconoscimenti in tutto il mondo grazie a diverse mostre, e Cova cattura abilmente l’atmosfera dell’epoca, combinando design espressivo con un senso drammatico del surreale.
LA EGG CHAIR
Arne Jacobsen; Egg Chair; Fritz Hansen; Danimarca; 1957
Questa sedia – chiamata Egg Chair perché assomiglia a un guscio d’uovo liscio e rotto – è una versione moderna della classica bergère con il suo poggiatesta curvo. È un bozzolo in cui ci si può immergere, un rifugio rilassante, progettato per le stanze e il lounge del SAS Royal Hotel di Copenaghen.
La Egg Chair fu prodotta utilizzando la tecnica di stampaggio “klein”, pioniera nello sviluppo di mobili con guscio in plastica, ma Jacobsen ne migliorò il potenziale espressivo e sfruttò appieno le capacità scultoree offerte da questa tecnica. Fusione di tutte le parti distinte di una sedia in un unico guscio, in particolare seduta, schienale, poggiatesta e braccioli. L’intero pezzo fu rivestito in pelle o tessuto con un lavoro meticoloso e intenso che tendeva la tappezzeria, conferendo alla poltrona le sue forme futuristiche.
DESIGN POST-FUTURISTA
Henrik Thor-Larsen, Ovalia Egg Chair, Torlan Staffanstorp, Svezia 1968
La Ovalia Egg Chair fu presentata per la prima volta alla Scandinavian Furniture Fair di Stoccolma nel 1968. Fu subito un enorme successo tra il pubblico, che cercava sedute anticonvenzionali, informali e simboliche, tanto che divenne la protagonista di molti film dell’epoca. Tra questi c’è la trilogia Men in Black del 1997 con Tommy Lee Jones e Will Smith, diretta da Barry Sonnenfeld. Le forme eccentriche della Ovalia Egg Chair si adattavano perfettamente a questi film sull’incontro tra mondi umani e alieni.
La scocca della sedia, realizzata in fibra di vetro e rivestita con tessuto e schiuma di poliuretano appoggia su un disco rotante in alluminio lucidato.
SEDIA SOFT EGG
Philippe Starck; Soft Egg; Driade
Soft Egg è una seduta impilabile in polipropilene dall’aspetto morbido e accogliente. Grazie alle sue fessure laterali, può drenare l’acqua piovana, rendendola perfetta sia per l’uso esterno che interno.
Questa sedia monoblocco è una delle tante che hanno fatto parte della storia del design fin dagli anni ’50 con la Eames Shell, realizzata con nuovi materiali come la plastica rinforzata con fibra di vetro. Questo era un materiale che poteva essere modellato in forme organiche e prodotto a costi più bassi, e non era mai stato usato prima su prodotti di consumo.
COS’È VENUTO PRIMA?
Arago Design; La Gallina Retorica; Italia; 2021
Cosa è venuto prima: la gallina o l’uovo? La Gallina Retorica è un pezzo di Arago Design che trasforma questa famosa domanda retorica in un oggetto divertente e utile. È un forziere in ceramica che nasconde i segreti della vita, o qualsiasi altra sorpresa che si voglia conservare e poi rivelare al mondo.
Elisabetta Di Bucchianico e Dario Oggiano, la forza creativa dietro Arago Design, hanno spiegato in un’intervista:
“Lo studio delle cosmogonie, l’indagine sull’origine della vita, dedicarsi alle questioni più complesse e profonde dell’esistenza, sono considerate prerogativa esclusiva dei circoli intellettuali più sofisticati, ma non è così. Possono, per esempio, diventare un’esperienza creativa, come è successo con la creazione di questo oggetto speciale. Le questioni più complesse nascono inaspettatamente dall’osservazione di fenomeni più vicini alla vita quotidiana, o da un oggetto apparentemente semplice, come vogliamo dimostrare con la nostra Gallina Retorica, a cui abbiamo voluto dare una forma e un’anima capaci di sfidare la ricerca avventurosa del senso e stimolare la riflessione”.
UOVA SENZA GALLINE
Annie Larsen; Uovo Senza Gallina; Regno Unito; 2019
In Regno Unito si consumano circa 36 milioni di uova ogni giorno. Le uova contengono proteine complete e possono fornire aminoacidi essenziali o non essenziali, oltre a vitamine, minerali, antiossidanti, cefalina, lecitina, colesterolo e acidi grassi saturi, monoinsaturi e polinsaturi. Dal punto di vista nutrizionale, le uova sono benefiche per tutti e in ogni fase del ciclo di vita umano. Per questo motivo il consumo di uova è in aumento, poiché sono indiscutibilmente l'elemento commestibile più perfetto che esista in natura.
La designer Annie Larkins ha realizzato il suo progetto in risposta alle pratiche di allevamento industriale utilizzate per soddisfare l'elevata domanda mondiale di uova. Sarebbe possibile ricreare un uovo, in laboratorio, che non solo offra valore nutrizionale e gusto, ma che superi anche le capacità biologiche della gallina?
Il designer ha creato “uova” con forme alternative in laboratorio. Sono state mantenute le loro caratteristiche principali, come la texture, l'albume bianco, il tuorlo giallo e un guscio che si rompe proprio come in natura, ma senza disturbare alcuna gallina nel processo.
UOVO ILLUMINATO
Ben Swildens; Egg Lamp; Fontana Arte; Italia; 1972
I gusci d'uovo sono l'epitome della leggerezza, e la Egg Lamp di Ben Swildens imita questa caratteristica con il suo vetro opalino bianco che diffonde la luce in modo uniforme. Un classico assoluto.
VETRO DI MURANO CONTEMPORANEO
Roberto Beltrami; Vanità; scultura a forma di uovo in vetro opalino soffiato di Murano; Wave Murano Glass
Questa scultura è stata creata da Wave Murano Glass in una fornace che risale al 1850 e si trova nel cuore dell'isola di Murano nella Laguna di Venezia.
È qui che il giovane maestro vetraio Roberto Beltrami crea straordinari design in vetro soffiato combinando tecniche secolari con processi di produzione e finiture moderne.
DOPPIA VITA
Gae Aulenti; Giova lampada da tavolo; Fontana Arte; Italia; 1964
È un vaso o una lampada? La Giova lampada da tavolo ha due sfere sovrapposte, quella inferiore è una lampada con una sfera interna in vetro soffiato bianco lucido che ospita la sorgente luminosa, mentre quella superiore sembra un vaso. Ma la lampada ricorda anche una gallina stilizzata che cova il suo uovo. La metà superiore può ruotare su se stessa o essere rimossa completamente.
Questa lampada è un pezzo senza tempo del design industriale e fa parte della storia internazionale del design. È stata creata da Gae Aulenti, che entrò a far parte di Fontana Arte come direttore creativo nel 1979 e lasciò un'eredità di lampade e arredi iconici.
SEDUTI SU UN UOVO SENZA ROMPERLO
Denis Santachiara; Tato pouf; Baleri Italia; 1995/2001
Tato è una seduta o poggiapiedi tanto giocosa, poetica e intelligente quanto il suo eclettico creatore.
Questo pouf a forma di uovo divertente ed elegante è un accessorio perfetto per ogni ambiente e si abbina a qualsiasi stile di arredamento.
UOVO ALLA COQUE
1. Georg Flegel; Natura morta; Germania; 1630
2. Jaime Hayon; Eggi portauovo in ottone; Paola C.; Italia
3. Timer per uova; Thometzki
Oeufs à la coque, o uova alla coque in francese, significa letteralmente “uova nel guscio” ed è nato con la cucina rinascimentale francese.
Le uova alla coque sono spesso consumate a colazione e generalmente vengono portate in tavola in un portauovo per facilitarne il consumo mentre stanno dritte. Luigi XV di Francia, che si dice avesse una passione per le uova alla coque e le mangiasse ogni domenica, fece creare un allevamento di pollame al Château de Versailles.
RICETTA PER PREPARARE LE UOVA ALLA COQUE
Ingredienti:
Sale
Uova
Usa uova fresche e intere. Metti una casseruola piena d'acqua sul fornello e portala a ebollizione dolce. Quando inizia a bollire, aggiungi le uova e cuocile per 4 minuti, usando un timer per uova se vuoi. La temperatura e la dimensione dell'uovo possono influenzare il tempo di cottura. Calcola 4 minuti da quando l'acqua bolle per uova medie e fredde; o al massimo 3 minuti per uova a temperatura ambiente.
Scola l'uovo e passalo sotto acqua fredda corrente per qualche minuto. Asciuga le uova e rimuovi la parte superiore del guscio con un coltello. Aggiungi sale e pepe se desideri e servi con pane o toast.
Le uova alla coque vanno consumate immediatamente.
Consiglio: Se metti l'uovo nel portauovo con la punta verso il basso, sarà più facile da aprire perché si sarà formato una bolla d'aria.
