LE UOVA DI PASQUA: NELL'ARTE, NEL DESIGN E NELLA STORIA
The List #09
La Lista di questo mese è un'esplorazione di oggetti ispirati alle forme essenziali dell'uovo, alla sua fragilità ma anche alla sua perfezione e resilienza.
Salvador Dalì, Aurora, 1948
La Pasqua è alle porte, e con essa arriva l'uovo in tutta la sua gloria. A Pasqua, le uova sono simboliche religiosamente, si trovano sui tavoli come decorazioni, sono fatte di cioccolato e sono riempite di caramelle affinché i bambini possano cercarle nelle cacce alle uova di Pasqua.
Le festività pasquali sono spesso tipicamente orientate ai membri più piccoli della famiglia, eppure dal 2020 molti di noi hanno cambiato approccio. Prima con la pandemia e ora con la guerra in Ucraina, il nostro baricentro e le nostre priorità sono cambiate.
La Pasqua 2022 sarà diversa dagli altri anni. E credo che l'uovo, come icona simbolica, rappresenti un'ancora. Per la prima volta, mi sento attratto a scoprire i suoi significati nascosti e a cercare rappresentazioni di uova e del loro significato nell'arte dal Medioevo a oggi.
Le uova ci ricordano ciò che desideriamo in questo momento: desideriamo la nascita e la rinascita, riconoscendo l'uovo come simbolo di fertilità, crescita ed evoluzione.
UCRAINO “PYSANKY”
Pysanka Museum; Kolomyia, Ukraine; alcune delle 10.000 uova esposte al museo
Qualsiasi pretesto, anche piccolo – come l'edizione di questo mese di The List – è essenziale per difendere la memoria dell'Ucraina, che ora più che mai lotta per preservare la sua indipendenza e identità.
L'Ucraina vanta una tradizione eccezionale che è un punto di convergenza tra cultura orientale e occidentale, partendo dagli ideali dell'impero bizantino fino al nostro Rinascimento.
Pochi sanno che la tradizione dell'uovo di Pasqua, chiamato pysanka, ha avuto origine in Ucraina oltre 2.000 anni fa. Le uova venivano inizialmente decorate con un'antica tecnica della cera usata per delineare la forma del disegno sull'uovo. Una volta asciutta, la cera veniva rimossa per rivelare il contorno sottostante che non era stato tinto con il pigmento. Questa è la stessa tecnica usata per le tinture batik (dove le aree che non devono essere tinte sono coperte).
Le uova non sono solo un simbolo della rinascita cristiana, ma proteggono anche la terra dalle temperature rigide dell'inverno. Proteggono inoltre dalla carestia e sono un protettore della vita umana e animale. Sono quindi un buon presagio offrire uova come regali o usarle come decorazioni in casa e in giardino.
La città di Kolomyia, Ucraina, ospita l'unico museo al mondo dedicato alle uova di Pasqua. Fondato nel 1987, il museo vanta ora una collezione di oltre 10.000 uova decorate provenienti dalla zona locale ma anche da paesi vicini, come Polonia, Romania, Bielorussia e Repubblica Ceca, e da lontani India, Canada, USA, Pakistan e Francia.
L'INFINITO
Lucio Fontana; The End of God; Italia, 1963-1964
Quest'opera di Lucio Fontana fa parte di una serie "Concetti Spaziali" creata su tele ovali tutte della stessa dimensione e che ricordavano uova con buchi irregolari e crepati, fenditure e graffiti. La collezione "The End of God" è stata definita dallo stesso Fontana in un'intervista del 1963: “Per me, significano l'infinito, l'inconcepibile, la fine della figurazione, l'inizio del nulla”.
In un'intervista nella rivista Left, il critico Bruno Corà spiega il profondo significato di quest'opera d'arte potente e misteriosa: “L'uovo è simbolico ed è sempre stato rappresentato nella pittura, nella filosofia e nella scienza. Questo pezzo ha un valore così emblematico che provoca molte riflessioni…Nell'iconografia, è l'emblema della perfezione, dell'origine della vita, si riferisce al soprannaturale, ma è anche un simbolo cosmico... Fontana ha creato questa forma e poi le ha inflitto i suoi colpi drammatici con un punteruolo, dichiarando la fine di quell'integrità che per tanti secoli aveva rappresentato l'elemento strutturale di questa immagine...In questo senso, anche il suo è stato un gesto epocale...Quella rottura della tela ha segnato l'apertura di uno spazio senza precedenti. La superficie della tela come emblema, come base per l'opera d'arte insieme al muro, è sempre stato un aspetto centrale per i pittori. In questo modo, Fontana ha concluso una grande parabola temporale e ha inaugurato una nuova era”.
L'UOVO MAGICO
Castel dell'Ovo; Napoli, Italia, I-XVI secolo d.C.
Situato sull'isolotto Megaride, tra i quartieri di San Ferdinando e Chiaia, si trova il castello più antico di Napoli, Castel Dell’Ovo, o Castello dell'Uovo.
Secondo la leggenda, il castello deve il suo nome a l'uovo magico che si dice il poeta latino Virgilio abbia nascosto dentro una gabbia nel seminterrato del castello. L'uovo era pesantemente sorvegliato, perché si riteneva avesse il potere di mantenere in piedi l'intera fortezza. Da allora, il destino della città di Napoli è stato legato a quell'uovo leggendario.
IL PRIMO UOVO FABERGÉ
Peter Carl Fabergé, The Hen Egg; Saint Petersburg; 1885; oro e rubini
Questo uovo smaltato bianco opaco assomiglia a un vero guscio d'uovo, che si apre come una matrioska per rivelare all'interno un "tuorlo" in oro giallo. Poi, ancora più all'interno, c'è un'altra sorpresa: una gallina d'oro con occhi di rubino, che a sua volta tiene una miniatura di corona imperiale contenente un piccolo uovo di rubino.
Questa uovo misura 64 mm di altezza con un diametro di 35 mm, ed è stato il regalo che Alessandro III – il penultimo zar russo – commissionò nel 1885 Peter Carl Fabergé per la moglie di Alessandro, la zarina Maria Feodorovna. Il regalo originale fu così ben accolto grazie alla sua originalità e alla fine lavorazione che il fortunato orafo fu proclamato gioielliere di corte e incaricato di creare ogni Pasqua un uovo sorpresa unico.
Fabergé realizzò 59 uova gioiello tra il 1885 e il 1917: cinquantadue di esse per la famiglia imperiale e le restanti per clienti privati, ma solo quarantasei sono rimaste in musei e collezioni private in tutto il mondo mentre le altre sono scomparse. Le uova Fabergé, che si aprono a metà o longitudinalmente, erano tutte diverse tra loro per dimensioni e aspetto e realizzate con una grande varietà di materiali tra cui smalti, pietre semipreziose e metallo. Ci volevano diversi artigiani un intero anno per crearne una. Queste preziose uova in miniatura sono oggi molto ricercate dai collezionisti di tutto il mondo, e tra il 1989 e il 2009 altre uova furono prodotte sotto licenza Fabergé dal orafo tedesco Victor Mayer GmbH & Co. KG.
OSSSESSIONE DI DALÌ PER L'UOVO
1. Philippe Halsman; Dali in an Egg; 1942; photograph
2. Salvador Dalì; Dalí Theatre and Museum; Figueres, Spain; 1960-1974
Nel 1960, il pittore surrealista Salvador Dalí scelse la sua città natale Figueres come ambientazione per la maggior parte delle sue opere, donando persino un museo costruito sul sito del Teatro Municipale di Figueres, distrutto da un incendio nel 1939. Descritto come il più grande oggetto surrealista al mondo, è il testamento dell'artista e contiene la maggior parte delle sue opere.
È un'opera teatrale e un grande palcoscenico dove Dali espose le sue installazioni e ossessioni, che includevano le uova. Ne era fissato, e rappresentavano il suo simbolo preferito per la coesistenza fisica di una parte esterna dura e una parte interna morbida. Ma l'uovo rappresenta anche nascita, cura, sopravvivenza e rinascita. “Fammi un uovo”, chiedeva a sua moglie, Gala, mangiando un uovo alla coque e pane tostato in quei giorni in cui doveva creare.
Il teatro-museo ha grandi decorazioni a forma di uovo adagiate sul tetto, che proteggono non solo l'edificio ma anche la città, nella speranza di un futuro in continua evoluzione. Conoscendo il suo stile pittorico, forse potremmo anche chiamare Dalì il genio dell'uovo.
L'UOVO DEL RINASCIMENTO
1. Piero della Francesca; Polittico Montefeltro; 1472; Pinacoteca di Brera a Milano
2. Achille Castiglioni; Lampada da terra Brera, lampada da parete, lampada a sospensione; Flos; Italia, 1992
L'uovo è un simbolo di perfezione divina e ha acquisito rilievo nella storia dell'arte, dai dipinti rinascimentali all'arte e al design contemporanei.
Nel 1472, il pittore italiano Piero della Francesca rappresentò un uovo di struzzo sospeso sopra la testa della Vergine Maria, creando il dipinto noto come Pala di Brera o Polittico Montefeltro, conservato alla Pinacoteca di Brera a Milano. È un'opera straordinaria grazie alla sua prospettiva, proporzioni e iconografia. La prospettiva centrale converge dal punto di fuga che parte dagli occhi della Vergine Maria. Il suo volto ovale è perfettamente centrato sotto l'uovo di struzzo, che pende dal centro della volta a botte, creando una composizione circolare armoniosa di elementi. L'uovo qui è simbolo di vita e creazione, che fluttua sopra la testa di Maria, simboleggiando la sua concezione immacolata, la forza generatrice di vita e la perfezione divina. L'uovo era anche un emblema della casa di Federico da Montefeltro, che commissionò l'opera a Piero della Francesca.
Oltre 500 anni dopo, il designer Achille Castiglioni è stato ispirato da questo straordinario dipinto e ha progettato una lampada da soffitto che è una versione moderna ovale in vetro opalino color latte dell'uovo di Piero della Francesca.
ORIGINI DEL MONDO
1. Constantin Brâncuși; Scultura per i Ciechi (Inizio del Mondo); 1916
2. Constantin Brâncuși; Il Neonato; 1915
Una parte significativa dell'opera dello scultore rumeno Constantin Brâncuși presenta astrazione e semplicità. Ma per lui, "semplicità" non era un obiettivo in sé, né lo è l'astrazione. Nel suo lavoro, cercava di arrivare al nocciolo. "Nell'arte, non si mira alla semplicità. La si ottiene involontariamente avvicinandosi al vero significato delle cose", diceva.
La sua Scultura per i Ciechi è perfetta, liscia, attraente per l'occhio e al tatto, e rappresenta la vita che sta per nascere. Questa scultura a forma di uovo simboleggia la bellezza, e le sue forme ridotte e compatte parlano dell'inizio del mondo e delle origini e del mistero della vita umana.
Le sue sculture hanno forme perfette ed espressive nel loro minimalismo astratto e concettuale, ponendo l'artista in prima linea nella scultura moderna.
ARTE OFFERTA AL PUBBLICO
Piero Manzoni; uovo; Consumo di arte dinamica da parte del pubblico divoratore d'arte; Milano, Italia; 1960
Il 21 luglio 1960 alla Galleria Azimut di Milano, Piero Manzoni mise in scena una performance con i suoi studenti dell'Accademia di Brera. Il suo pollice fu impresso su 150 uova sode, che furono divorate dal pubblico in pochi minuti. Le uova, nella loro sacralità, perfezione e simbolo di rigenerazione, furono trasformate in arte grazie all'impronta digitale dell'artista, e quelle opere d'arte furono poi ingerite.
L'idea era quella di consumo dell'arte, di interiorizzazione, e dell'arte come cibo per la mente e il corpo. Manzoni ha messo corpo e anima nella sua opera per creare una sorta di legame fisico e indissolubile tra artista e pubblico. Era ovviamente una provocazione, ma se si pensa a Duchamp, o Caravaggio o Courbet, l'arte è sempre stata provocatoria. E il cibo è sempre stato un mezzo potente di espressione.
Uovo n. 34, che fortunatamente non è stato mangiato durante la performance, è esposto al museo d'arte del Novecento Museo del Novecento di Milano.
UOVO ROTTO
Jeff Koons; Cracked Egg (Magenta); Celebration series; 1994-2006 acciaio inossidabile con rivestimento trasparente colorato (1 di 5 colori)
Quest'opera è la scultura più importante dell'artista Jeff Koons, alta oltre un metro e mezzo con la sua conchiglia lucida, di colore magenta vibrante, che riflette i nostri sguardi incantati e l'ambiente circostante. È un'impresa tecnica incredibile realizzata in un periodo di dodici anni ed è un'opera chiave nella storica serie Celebration di Koons, insieme ad altri capolavori come Balloon Dog e Tulips.
Il fulcro centrale della serie Celebration sono gli oggetti e i ricordi d'infanzia insieme al ciclo della vita. Il progetto ruota attorno a oggetti che ricorrono ciclicamente nelle nostre vite durante l'anno solare: fiori in primavera, palloncini ai compleanni, cuori a San Valentino e uova a Pasqua. Quest'opera gioca sulla fragilità dell'uovo ed esplora il tema dell'effimero e dell'eterno.
Koons ha spiegato in un'intervista su ArtsLife: “I frammenti di conchiglia enfatizzano la fusione degli opposti, apparendo simultaneamente organici e sintetici, fragili e resilienti… Ero interessato al dialogo con la natura e agli aspetti dell'eterno, l'qui e ora, il fisico con l'effimero… il simmetrico e l'asimmetrico, un senso del fertile”.
Koons è l'artista più quotato nel mercato, e questo pezzo è stato venduto da Christie's nel 2014 per oltre £14 milioni.
LES LALANNE
Claude and François-Xavier Lalanne; Cocodoll bed; France; 1964
Questa coppia francese era famosa per aver progettato mobili surreali ispirati al regno animale. Hanno condiviso la loro vita e carriera per cinque decenni, lasciando dietro di sé un'incredibile collezione di opere progettate per essere abitate e diventare oggetti di uso quotidiano. Le loro opere fanno riferimento al Surrealismo del XX secolo, all'antichità classica, all'artigianato francese e al periodo barocco.
L'ultima immagine è una foto scattata in un soggiorno di un appartamento parigino progettato da Jacques Grange.
IL NIDO
Gianni Ruffi; Cova sofa; Gufram; Italy; 1973; limited edition
Potrebbe esserci qualcosa di più confortevole e accogliente di un nido a grandezza umana? Cova è un divano che è sia un mobile da usare e godere sia un'opera d'arte.
Dal 1960, il designer fiorentino Gianni Ruffi ha progettato pezzi altamente concettuali utilizzando materiali rurali della sua città natale. La sua esperienza con l'arte e il design lo ha portato a un contatto stretto con la cultura ironica delle opere della Pop Art americana, dove gli oggetti di uso quotidiano venivano ingranditi e reinterpretati radicalmente nella loro funzione.
Ruffi ha rapidamente ottenuto riconoscimenti in tutto il mondo grazie a diverse mostre, e Cova cattura abilmente l'atmosfera dell'epoca, combinando un design espressivo con un senso drammatico del surreale.
LA EGG CHAIR
Arne Jacobsen; Egg Chair; Fritz Hansen; Denmark; 1957
Questa sedia – chiamata Egg Chair perché assomiglia a un guscio d'uovo liscio e rotto – è una versione moderna della classica poltrona bergère con il suo poggiatesta curvo. È un bozzolo in cui ci si può immergere e un rifugio rilassante, progettato per le stanze e il lounge del SAS Royal Hotel di Copenaghen.
La Egg Chair è stata prodotta utilizzando la tecnica di stampaggio “klein”, pioniera nello sviluppo di mobili con scocca in plastica, ma Jacobsen ha migliorato il suo potenziale espressivo e ha sfruttato appieno le capacità scultoree rese disponibili da questa tecnica. Ha fuso insieme tutte le parti distinte di una sedia in un'unica scocca, in particolare il sedile, lo schienale, il poggiatesta e i braccioli. L'intero pezzo è stato rivestito in pelle o tessuto con un lavoro meticoloso e intenso che tende il rivestimento, conferendo alla poltrona le sue forme futuristiche.
DESIGN POST-FUTURISTICO
Henrik Thor-Larsen, Ovalia Egg Chair, Torlan Staffanstorp, Svezia 1968
La Ovalia Egg Chair è stata presentata per la prima volta alla Fiera Scandinava del Mobile a Stoccolma nel 1968. Fu subito un enorme successo tra il pubblico, che cercava sedute non convenzionali, informali e simboliche, tanto che divenne la star di molti film dell'epoca. Tra questi c'è la trilogia Men in Black del 1997 con Tommy Lee Jones e Will Smith, diretta da Barry Sonnenfeld. Le forme eccentriche della Ovalia Egg Chair si inserivano perfettamente in questi film sull'incontro tra mondi umani e alieni.
La scocca della sedia, realizzata in fibra di vetro e rivestita con tessuto e schiuma di poliuretano poggia su un disco rotante in alluminio lucidato.
SEDIA SOFT EGG
Philippe Starck; Soft Egg; Driade
Soft Egg è un sedile impilabile in polipropilene con un aspetto morbido e accogliente. Con le sue fessure laterali, può drenare l'acqua piovana, rendendolo perfetto sia per l'uso esterno che interno.
Questa sedia monoblocco è una delle tante che hanno fatto parte della storia del design fin dagli anni '50 con la Eames Shell, realizzata con nuovi materiali come la plastica rinforzata con fibra di vetro. Questo era un materiale che poteva essere modellato in forme organiche e prodotto a costi inferiori, e non era mai stato usato prima su prodotti di consumo.
QUAL È VENUTO PRIMA?
Arago Design; La Gallina Retorica; Italy; 2021
Qual è venuto prima: la gallina o l'uovo? La Gallina Retorica o “Rhetorical Hen” è un pezzo di Arago Design che trasforma questa famosa domanda retorica in un oggetto divertente e utile. È un forziere in ceramica che nasconde i segreti della vita, o qualsiasi altra sorpresa che si voglia conservare e poi rivelare al mondo.
Elisabetta Di Bucchianico e Dario Oggiano, la forza creativa dietro Arago Design, hanno spiegato in un'intervista:
“Lo studio delle cosmogonie, l'indagine sull'origine della vita, dedicarsi alle questioni più complesse e profonde dell'esistenza, sono considerate prerogative esclusive dei circoli intellettuali più sofisticati, ma non è così. Possono, per esempio, diventare un'esperienza creativa, come è accaduto con la creazione di questo oggetto speciale. Le questioni più complesse sorgono inaspettatamente dall'osservazione di fenomeni più vicini alla vita quotidiana, o da un oggetto apparentemente semplice, come vogliamo dimostrare con la nostra Gallina Retorica, a cui abbiamo voluto dare una forma e un'anima che potessero sfidare la ricerca avventurosa del senso e stimolare il pensiero”.
UOVA SENZA GALLINE
Annie Larsen; Egg Without a Chicken; UK; 2019
Ogni giorno nel Regno Unito si consumano circa 36 milioni di uova. Le uova contengono proteine complete e possono fornire aminoacidi essenziali o non essenziali, oltre a vitamine, minerali, antiossidanti, cefalina, lecitina, colesterolo e acidi grassi saturi, monoinsaturi e polinsaturi. Dal punto di vista nutrizionale, le uova sono benefiche per tutti e in ogni fase del ciclo di vita umano. Per questo motivo le uova sono sempre più consumate, poiché sono indiscutibilmente l'elemento commestibile più perfetto che esista in natura.
La designer Annie Larkins ha creato il suo progetto in risposta alle pratiche di allevamento industriale utilizzate per soddisfare l'elevata domanda mondiale di uova. Sarebbe possibile ricreare un uovo, in laboratorio, che non solo offra valore nutrizionale e gusto, ma che superi anche le capacità biologiche della gallina?
Il designer ha creato "uova" con forme alternative in laboratorio. Le loro caratteristiche principali sono state mantenute, come la texture, l'albume bianco, il tuorlo giallo e un guscio che si rompe proprio come in natura, ma senza disturbare alcuna gallina nel processo.
UOVO ILLUMINATO
Ben Swildens; Egg Lamp; Fontana Arte; Italia; 1972
I gusci d'uovo sono l'epitome della leggerezza, e la Egg Lamp di Ben Swildens imita questa caratteristica con il suo vetro opalino bianco che diffonde la luce in modo uniforme. Un classico assoluto.
VETRO DI MURANO CONTEMPORANEO
Roberto Beltrami; Vanità; scultura a forma di uovo in vetro opalino soffiato di Murano; Wave Murano Glass
Questa scultura è stata creata da Wave Murano Glass in una fornace che risale al 1850 e si trova nel cuore dell'isola di Murano nella Laguna di Venezia.
È qui che il giovane maestro vetraio Roberto Beltrami crea straordinari design in vetro soffiato combinando tecniche secolari con processi di produzione e finiture moderne.
DOPPIA VITA
Gae Aulenti; Giova lampada da tavolo; Fontana Arte; Italia; 1964
È un vaso o una lampada? La Giova lampada da tavolo ha due sfere sovrapposte, quella inferiore è una lampada con una sfera interna in vetro soffiato bianco lucido che ospita la sorgente luminosa, mentre quella superiore sembra un vaso. Ma la lampada assomiglia anche a una gallina stilizzata che cova il suo uovo. La metà superiore può ruotare su se stessa o essere rimossa completamente.
Questa lampada è un pezzo senza tempo del design industriale e fa parte della storia internazionale del design. È stata creata da Gae Aulenti, che si unì a Fontana Arte come direttore creativo nel 1979 e lasciò un'eredità di lampade e arredi iconici.
SEDUTI SU UN UOVO SENZA ROMPERLO
Denis Santachiara; Tato pouf; Baleri Italia; 1995/2001
Tato è una seduta o poggiapiedi tanto giocosa, poetica e intelligente quanto il suo eclettico creatore.
Questo pouf a forma di uovo divertente ed elegante è un accessorio perfetto per qualsiasi ambiente e si abbina a qualsiasi stile di arredamento.
UOVO ALLA COQUE
1. Georg Flegel; Natura morta; Germania; 1630
2. Jaime Hayon; Eggi portauovo in ottone; Paola C.; Italia
3. Timer per uova; Thometzki
Oeufs à la coque, o uova alla coque in francese, significa letteralmente “uova nel guscio” ed è originario della cucina rinascimentale francese.
Le uova alla coque sono spesso consumate a colazione e generalmente vengono portate in tavola in un portauovo per facilitarne il consumo mentre stanno dritte. Luigi XV di Francia, che si dice avesse una passione per le uova alla coque e le mangiasse ogni domenica, fece creare un allevamento di pollame al Château de Versailles.
RICETTA PER FARE LE UOVA ALLA COQUE
Ingredienti:
Sale
Uova
Usa uova fresche e intere. Metti una casseruola piena d'acqua sul fornello e portala a ebollizione dolce. Quando inizia a bollire, aggiungi le uova e cuoci per 4 minuti, usando un timer per uova se desideri. La temperatura e la dimensione dell'uovo possono influenzare il tempo di cottura. Calcola 4 minuti da quando l'acqua bolle per uova di media grandezza e fredde; o al massimo 3 minuti per uova a temperatura ambiente.
Scola l'uovo e passalo sotto acqua fredda corrente per qualche minuto. Asciuga le uova e rimuovi la parte superiore del guscio con un coltello. Aggiungi sale e pepe se desideri e servi con pane o toast.
Le uova alla coque devono essere consumate immediatamente.
Consiglio: Se metti l'uovo nel portauovo con la punta verso il basso, sarà più facile da aprire perché si sarà formato una tasca d'aria .
