LE UOVA DI PASQUA: NELL'ARTE, NEL DESIGN E NELLA STORIA
The List #09
La Lista di questo mese è un'esplorazione di oggetti che si ispirano alle forme essenziali dell'uovo, alla sua fragilità ma anche alla sua perfezione e resilienza.
Salvador Dalì, Aurora, 1948
La Pasqua è alle porte e con essa arriva l'uovo in tutto il suo splendore. A Pasqua le uova hanno un significato religioso, si trovano sulle tavole come decorazioni, sono fatte di cioccolato e vengono riempite di caramelle per essere cercate dai bambini nella caccia alle uova di Pasqua.
I festeggiamenti pasquali sono spesso orientati verso i membri più piccoli della famiglia, ma dal 2020 molti di noi hanno cambiato approccio. Con la pandemia prima e la guerra in Ucraina ora, il nostro centro di gravità e le nostre priorità si sono spostate.
La Pasqua del 2022 sarà diversa dagli altri anni. E credo che l'uovo, come icona simbolica, rappresenti un'ancora. Per la prima volta, mi sento attratto a scoprire i suoi significati nascosti e a cercare le rappresentazioni delle uova e del loro significato nell'arte dal Medioevo a oggi.
Le uova ci ricordano ciò che desideriamo al momento: desideriamo la nascita e la rinascita, riconoscendo nell'uovo un simbolo di fertilità, crescita ed evoluzione.
"PYSANKY" UCRAINO
Museo Pysanka; Kolomyja, Ucraina; alcune delle 10.000 uova esposte al museo
Ogni pretesto, per quanto piccolo - come l'edizione di questo mese di The List - è essenziale per difendere la memoria dell'Ucraina, che ora più che mai lotta per preservare la propria indipendenza e identità.
L'Ucraina vanta una tradizione eccezionale che è un punto di convergenza tra la cultura orientale e quella occidentale, a partire dagli ideali dell'impero bizantino fino al nostro Rinascimento.
Pochi sanno che la tradizione dell'uovo di Pasqua, chiamato pysanka, è nata in Ucraina oltre 2.000 anni fa. Le uova venivano inizialmente decorate con un'antica tecnica di cera che serviva a delineare la forma del disegno sull'uovo. Una volta asciutta, la cera veniva rimossa per rivelare il contorno sottostante che non era stato colorato con il pigmento. È la stessa tecnica utilizzata per le tinture batik (in cui si coprono le aree che non devono essere tinte).
Le uova non sono solo un simbolo di rinascita cristiana, ma preservano anche la terra dalle temperature rigide dell'inverno. Proteggono inoltre dalle carestie e sono protettrici della vita umana e animale. È quindi di buon auspicio offrire uova in dono o utilizzarle come decorazioni per la casa e il giardino.
La città di Kolomyia, in Ucraina, ospita l' unico museo al mondo dedicato alle uova di Pasqua. Fondato nel 1987, il museo vanta oggi una collezione di oltre 10.000 uova decorate provenienti dalla zona locale ma anche da Paesi vicini, come Polonia, Romania, Bielorussia e Repubblica Ceca, e dai lontani India, Canada, Stati Uniti, Pakistan e Francia.
L’INFINITO
Lucio Fontana; La fine di Dio; Italia, 1963-1964
Quest'opera di Lucio Fontana fa parte della serie "Concetti spaziali", realizzata su tele di forma ovale, tutte della stessa dimensione, che ricordano uova con buchi irregolari e incrinati, squarci e graffiti. La collezione "La fine di Dio" fu così definita dallo stesso Fontana in un'intervista del 1963: "Per me significano l'infinito, la cosa inconcepibile, la fine della figurazione, l'inizio del nulla".
In un'intervista sulla rivista Left, il critico Bruno Corà spiega il significato profondo di questa potente e misteriosa opera d'arte: "L'uovo è simbolico ed è sempre stato rappresentato nella pittura, nella filosofia e nella scienza. Questo pezzo ha un valore talmente emblematico da suscitare molte riflessioni...Nell'iconografia, è l'emblema della perfezione, dell'origine della vita, rimanda al soprannaturale, ma è anche un simbolo cosmico... Fontana creò questa forma e poi le inflisse i suoi drammatici colpi di punteruolo, dichiarando la fine di quell'integrità che per tanti secoli aveva rappresentato l'elemento strutturale di questa immagine... Anche in questo senso, il suo fu un gesto epocale... Quello sfondamento della tela segnò l'apertura di uno spazio inedito. La superficie della tela come emblema, come base per l'opera d'arte insieme al muro, era sempre stata un aspetto centrale per i pittori. In questo modo Fontana chiudeva una grandissima parabola temporale e inaugurava una nuova era".
L'UOVO MAGICO
Castello delle uova; Napoli, Italia, I-XVI secolo d.C.
Sull'isolotto Megaride, tra i quartieri di San Ferdinando e Chiaia, si trova il più antico castello di Napoli, Castel Dell'Ovo.
Secondo la leggenda, il castello deve il suo nome all'uovo magico che il poeta latino Virgilio avrebbe nascosto in una gabbia nei sotterranei del castello. L'uovo era molto custodito, perché si riteneva che avesse il potere di tenere in piedi l'intera fortezza. Da allora, il destino della città di Napoli è stato legato a quel favoloso uovo.
IL PRIMO UOVO FABERGÉ
Peter Carl Fabergé, L'uovo di gallina; San Pietroburgo; 1885; oro e rubini
Questo uovo in smalto bianco opaco assomiglia a un vero guscio d'uovo, che si apre come una bambola matrioska per rivelare un "tuorlo" in oro giallo. All'interno si trova un'altra sorpresa: una gallina d'oro con occhi di rubino, che a sua volta regge una corona imperiale in miniatura contenente un piccolo uovo di rubino.
Questo uovo, alto 64 mm e con un diametro di 35 mm, fu il regalo che Alessandro III - il penultimo zar russo - commissionò a Peter Carl Fabergé nel 1885 per la moglie di Alessandro, la zarina Maria Feodorovna. Il regalo originale fu accolto così bene grazie alla sua originalità e alla sua raffinata fattura che il fortunato orafo fu proclamato gioielliere di corte e incaricato di creare un uovo a sorpresa unico per ogni Pasqua.
Fabergé realizzò 59 uova gioiello tra il 1885 e il 1917: cinquantadue per la famiglia imperiale e le altre per clienti privati, ma solo quarantasei rimangono in musei e collezioni private di tutto il mondo, mentre le altre sono scomparse. Le uova Fabergé, che si aprono al centro o nel senso della lunghezza, erano tutte diverse l'una dall'altra per dimensioni e aspetto e venivano realizzate con una grande varietà di materiali, tra cui smalti, pietre semipreziose e metallo. Diversi artigiani impiegavano un anno intero per crearne una. Queste pregiate uova in miniatura sono oggi molto ricercate dai collezionisti di tutto il mondo e tra il 1989 e il 2009 sono state prodotte altre uova su licenza Fabergé dall'orafo tedesco Victor Mayer GmbH & Co. KG.
L'OSSESSIONE PER LE UOVA DI DALÌ
1. Filippo Halsman; Dalì in un uovo; 1942; fotografie
2. Salvador Dalì; Teatro e Museo Dalì; Figueres, Spagna; 1960-1974
Nel 1960, il pittore surrealista Salvador Dalí scelse la sua città natale, Figueres, come scenario per la maggior parte delle sue opere, donando persino un museo costruito sul sito del Teatro Municipale di Figueres, distrutto da un incendio nel 1939. Descritto come il più grande oggetto surrealista al mondo, è il testamento dell'artista e contiene la maggior parte delle sue opere.
È un'opera teatrale e un grande palcoscenico dove Dalì esponeva le sue installazioni e le sue ossessioni, tra cui le uova. Era fissato con le uova, che erano il suo simbolo preferito per la coesistenza fisica di una parte esterna dura e di una parte interna morbida. Ma l'uovo rappresenta anche la nascita, la cura, la sopravvivenza e la rinascita. "Fammi un uovo", chiedeva alla moglie Gala, mangiando un uovo alla coque e un toast nei giorni in cui aveva bisogno di creare.
Il teatro-museo ha grandi decorazioni a forma di uovo appollaiate sul tetto, che proteggono non solo l'edificio ma anche la città, nella speranza di un futuro in continua evoluzione. Conoscendo il suo stile pittorico, forse potremmo anche definire Dalì il genio dell'uovo.
L'UOVO RINASCIMENTALE
1. Piero della Francesca; Montefeltro Altarpiece; 1472; Pinacoteca di Brera in Milan
2. Achille Castiglioni; Brera floor lamp, wall lamp, pendant lamp; Flos; Italy, 1992
L'uovo è un simbolo della perfezione divina e si è imposto nella storia dell'arte, dai dipinti rinascimentali all'arte contemporanea e al design.
Nel 1472, il pittore italiano Piero della Francesca raffigurò un uovo di struzzo sospeso sopra la testa della Vergine Maria, creando il dipinto noto come Pala di Brera o Pala Montefeltro, conservato presso la Pinacoteca di Brera a Milano. Si tratta di un'opera straordinaria per prospettiva, proporzioni e iconografia. La prospettiva centrale converge dal punto di fuga che parte dagli occhi della Vergine Maria. Il suo volto ovale è perfettamente centrato sotto l'uovo di struzzo, che pende dal centro del soffitto a volta, creando un'armoniosa composizione circolare di elementi. L'uovo è simbolo della vita e della creazione, fluttua sopra la testa di Maria e simboleggia la sua immacolata concezione, la forza vitale e la perfezione divina. L'uovo era anche un emblema della casa di Federico da Montefeltro, che commissionò l'opera a Piero della Francesca.
Più di 500 anni dopo, il designer Achille Castiglioni si è ispirato a questo straordinario dipinto e ha progettato una lampada da soffitto che è una moderna versione ovale in vetro opalino color latte dell'uovo di Piero della Francesca.
LE ORIGINI DEL MONDO
1. Costantino Brancusi; Scultura per i ciechi (Inizio del mondo); 1916
2. Costantino Brancusi; Il neonato; 1915
Una parte significativa dell'opera dello scultore rumeno Constantin Brâncușiè caratterizzata da astrazione e semplicità. Ma per lui la "semplicità" non era un obiettivo in sé, così come l'astrazione. Nel suo lavoro ha cercato di arrivare al nocciolo. "Nell'arte non si punta alla semplicità.La siraggiunge involontariamente, avvicinandosi al vero significato delle cose", ha affermato.
La sua Scultura per i ciechi è perfetta, liscia, attraente alla vista e al tatto, e rappresenta la vita che attende di nascere. Questa scultura a forma di uovo simboleggia la bellezza, e le sue forme ridotte e compatte parlano dell'inizio del mondo e delle origini e del mistero della vita umana.
Le sue sculture hanno forme perfette ed espressive nel loro minimalismo astratto e concettuale, ponendo l'artista all'avanguardia della scultura moderna.
ARTE OFFERTA AL PUBBLICO
Piero Manzoni; uovo; Consumo di arte dinamica da parte del pubblico divorante; Milano, Italia; 1960
Il 21 luglio 1960, presso la Galleria Azimut di Milano, Piero Manzoni mise in scena una performance con i suoi studenti dell'Accademia di Brera. L'impronta del suo pollice fu posta su 150 uova sode, che furono divorate dal pubblico in pochi minuti. Le uova, nella loro sacralità, perfezione e simbolo di rigenerazione, sono state trasformate in arte grazie all'impronta dell'artista, e queste opere d'arte sono state poi ingerite.
L'idea era quella del consumo dell'arte, dell'interiorizzazione, dell'arte come cibo per la mente e per il corpo. Manzoni metteva anima e corpo nelle sue opere per creare una sorta di legame fisico e indissolubile tra artista e pubblico. Si trattava naturalmente di una provocazione, ma se si pensa a Duchamp, o a Caravaggio o a Courbet, l'arte è sempre stata provocatoria. E il cibo è sempre stato un potente mezzo di espressione.
L'uovo n. 34, che fortunatamente non è stato mangiato durante la performance, è esposto al Museo del Novecento di Milano.
UOVO ROTTO
Jeff Koons; Uovo Incrinato (Magenta); Celebrazione serie; 1994-2006 acciaio inossidabile con rivestimento colorato trasparente (1 di 5 colori)
Quest'opera è la scultura più importante dell'artista Jeff Koons, alta più di un metro e mezzo con il suo guscio lucido e vibrante color magenta, che riflette i nostri sguardi incantati e l'ambiente circostante. Si tratta di un'incredibile impresa tecnica realizzata nell'arco di dodici anni ed è un'opera chiave della storica serie Celebration di Koons, insieme ad altri capolavori come Balloon Dog e Tulips.
Il fulcro della serie Celebration sono gli oggetti e i ricordi d'infanzia e il ciclo della vita. Il progetto ruota attorno agli oggetti che ricorrono ciclicamente nelle nostre vite durante l'anno solare: fiori in primavera, palloncini ai compleanni, cuori a San Valentino e uova a Pasqua. Questo pezzo gioca sulla fragilità dell'uovo ed esplora il tema dell'effimero e dell'eterno.
Koons ha spiegato in un'intervista ad ArtsLife: "I frammenti di guscio enfatizzano la fusione degli opposti, apparendo contemporaneamente organici e sintetici, fragili e resistenti... Ero interessato al dialogo con la natura e agli aspetti dell'eterno, del qui e ora, del fisico con l'effimero... del simmetrico e dell'asimmetrico, un senso di fertilità".
Koons è l'artista più quotato sul mercato e questo pezzo è stato venduto da Christie's nel 2014 per oltre £14 milioni.
LES LALANNE
Claude e Francois-Xavier Lalanne; Letto Cocodoll; Francia; 1964
Questa coppia francese era famosa per la progettazione di mobili surreali ispirati al regno animale. Hanno condiviso le loro vite e le loro carriere per cinque decenni, lasciando un'incredibile collezione di opere progettate per essere abitate e per diventare oggetti di uso quotidiano. Le loro opere fanno riferimento al surrealismo del XX secolo, all'antichità classica, all'artigianato francese e al periodo barocco.
L'ultima immagine è una foto scattata in un soggiorno di un appartamento parigino progettato da Jacques Grange.
IL NIDO
Gianni Ruffi; Divano Cove; Gufram; Italia; 1973; edizione limitata
Può esistere qualcosa di più comodo e accogliente di un nido a misura d'uomo? Cova è un divano che è sia un pezzo di arredamento da usare e godere che un'opera d'arte.
Fin dagli anni '60, il designer fiorentino Gianni Ruffi ha progettato pezzi altamente concettuali utilizzando materiali rurali della sua città natale. La sua esperienza con l'arte e il design lo ha portato a stretto contatto con la cultura ironica delle opere della Pop Art americana, dove gli oggetti di uso quotidiano venivano ingranditi e reinterpretati radicalmente nella loro funzione.
Ruffi si fa rapidamente conoscere in tutto il mondo grazie a numerose mostre, e Cova cattura abilmente l'atmosfera dell'epoca, combinando un design espressivo con un drammatico senso del surreale.
LA SEDIA UOVO
Arne Jacobsen; Sedia a uovo; Fritz Hansen; Danimarca; 1957
Questa sedia, chiamata Egg Chair perché assomiglia a un guscio d'uovo liscio e rotto, è una versione moderna della classica sedia bergère con il suo poggiatesta curvo. È un bozzolo in cui sprofondare e un rifugio rilassante, progettato per le camere e la lounge del SAS Royal Hotel di Copenhagen.
La Egg Chair è stata prodotta con la tecnica di stampaggio "klein", pioniera nello sviluppo di mobili in plastica a guscio, ma Jacobsen ne ha migliorato il potenziale espressivo e ha sfruttato appieno le capacità scultoree rese disponibili da questa tecnica. Egli fuse insieme tutte le parti distinte di una sedia in un unico guscio, in particolare la seduta, lo schienale, il poggiatesta e i braccioli. L'intero pezzo è stato rivestito in pelle o tessuto con un intenso lavoro meticoloso che allunga il rivestimento, dando alla poltrona le sue forme futuristiche.
DESIGN POST-FUTURISTICO
Henrik Thor-Larsen, Sedia Ovalia Egg, Torlan Staffanstorp, Svezia 1968
La Ovalia Egg Chair fu presentata per la prima volta alla Scandinavian Furniture Fair di Stoccolma nel 1968. Fu subito un grande successo per il pubblico, che cercava sedute non convenzionali, informali e simboliche, tanto da diventare la protagonista di molti film dell'epoca. Tra questi, la trilogia di Men in Black del 1997, interpretata da Tommy Lee Jones e Will Smith e diretta da Sonnenfeld Barry. Le forme eccentriche della Ovalia Egg Chair si adattano perfettamente a questi film sull'incontro tra mondi umani e alieni.
La scocca della sedia, realizzata in fibra di vetro e rivestita in tessuto e poliuretano espanso, poggia su un disco rotante in alluminio lucido.
SEDIA A UOVA MORBIDA
Filippo Starck; Soft Egg; Driade
Soft Egg è una seduta impilabile in polipropilene dall'aspetto morbido e accogliente. Grazie alle sue fessure laterali, è in grado di drenare l'acqua piovana, rendendola perfetta sia per l'uso all'esterno che all'interno.
Questa sedia monoblocco è una delle tante che hanno fatto parte della storia del design a partire dalla Eames Shell degli anni '50, realizzata con nuovi materiali come la plastica rinforzata con fibra di vetro. Si trattava di un materiale che poteva essere modellato in forme organiche e prodotto in modo più economico, e che non era mai stato utilizzato prima per i prodotti di consumo.
QUALE È ARRIVATO PRIMA?
Arago Design; La Gallina Retorica; Italy; 2021
Chi è arrivato prima: l'uovo o la gallina? La Gallina Retorica è un'opera di Arago Design che trasforma questa famosa domanda retorica in un oggetto divertente e utile. È uno scrigno di ceramica che nasconde i segreti della vita, o qualsiasi altra sorpresa che si voglia conservare e poi rivelare al mondo.
Elisabetta Di Bucchianico e Dario Oggiano, la forza creativa di Arago Design, hanno spiegato in un'intervista:
"Lo studio delle cosmogonie, l'indagine sull'origine della vita, il dedicarsi alle domande più complesse e profonde dell'esistenza, sono considerati appannaggio esclusivo degli ambienti intellettuali più sofisticati, ma non è così. Possono, ad esempio, diventare un'esperienza creativa, come è accaduto con la creazione di questo speciale oggetto. Le domande più complesse nascono inaspettatamente dall'osservazione di fenomeni più vicini alla vita di tutti i giorni, o da un oggetto apparentemente semplice, come vogliamo dimostrare con la nostra Gallina retorica, alla quale abbiamo voluto dare una forma e un'anima che potesse sfidare l'avventurosa ricerca di senso e incoraggiare il pensiero".
UOVA SENZA POLLI
Annie Larsen; Uovo senza gallina; UK; 2019
Ogni giorno nel Regno Unito si consumano circa 36 milioni di uova. Le uova contengono proteine complete e possono fornire aminoacidi essenziali o non essenziali, nonché vitamine, minerali, antiossidanti, cefalina, lecitina, colesterolo e acidi grassi saturi, monoinsaturi e polinsaturi. Dal punto di vista nutrizionale, le uova fanno bene a tutti e in ogni fase del ciclo di vita umano. Per questo motivo le uova sono sempre più consumate, essendo indiscutibilmente l'elemento commestibile più perfetto che esista in natura.
La designer Annie Larkins ha creato il suo progetto in risposta alle pratiche di allevamento industriale utilizzate per soddisfare l'elevata domanda mondiale di uova. Sarebbe possibile ricreare in laboratorio un uovo che non solo sia nutriente e gustoso, ma che superi anche le capacità biologiche della gallina?
Il designer ha creato in laboratorio "uova" con forme alternative. Le loro caratteristiche principali sono state mantenute, come la consistenza, l'albume bianco, il carré giallo e il guscio che si rompe proprio come in natura, ma senza disturbare le galline nel processo.
UOVO ILLUMINATO
Ben Swilden; Lampada a uovo; Fontana Arte; Italia; 1972
I gusci d'uovo sono l'epitome della leggerezza e la lampada Egg di Ben Swildens imita questa caratteristica con il suo vetro opalino bianco che diffonde la luce in modo uniforme. Un classico assoluto.
VETRO DI MURANO CONTEMPORANEO
Roberto Beltrami; Vanità; scultura a forma di uovo in vetro soffiato opalino di Murano; Wave Murano.
Questa scultura è stata creata da Wave Murano Glass in una fornace che risale al 1850 e che si trova nel cuore dell'isola di Murano, nella Laguna di Venezia.
È qui che il giovane maestro vetraio Roberto Beltrami crea straordinari design in vetro soffiato, combinando tecniche secolari con processi produttivi e finiture moderne.
DOPPIA VITA
Gae Aulenti; Giova lampada da tavolo; Fontana Arte; Italia; 1964
È un vaso o una lampada? IL Giova lampada da tavolo ha due sfere sovrapposte, di cui quella inferiore è una lampada con una sfera interna in vetro soffiato bianco lucido che ospita la sorgente luminosa, mentre quella superiore sembra un vaso. Ma la lampada ricorda anche una gallina stilizzata che cova il suo uovo. La metà superiore può ruotare su se stessa o essere rimossa completamente.
Questa lampada è un pezzo di design industriale senza tempo e fa parte della storia del design internazionale. È stata creata da Gae Aulenti, che è entrata a far parte dell'azienda come Fontana Arte come direttore creativo nel 1979 e ha lasciato un'eredità di lampade e arredi iconici.
SEDERSI SU UN UOVO SENZA ROMPERLO
Denis Santachiara; Tato pouf; Balleri Italia; 1995/2001
Tato è una seduta o un poggiapiedi giocoso, poetico e intelligente come il suo eclettico creatore.
Questo divertente ed elegante pouf a forma di uovo è un accessorio perfetto per ogni spazio e si abbina a qualsiasi stile di arredamento.
UOVO ALLA COQUE
1. Giorgio Flegel; Natura morta; Germania; 1630
2. Jaime Hayon; Uovo portauovo in ottone; Paola C.; Italia
3. Timer uova; Thometzki
Oeufs à la coque, o uova alla coque in francese, significa letteralmente "uova con il guscio" e ha origine nella cucina francese del Rinascimento.
Le uova alla coque sono spesso consumate a colazione e vengono generalmente portate in tavola in un portauovo per facilitarne il consumo mentre si sta in piedi. Luigi XV di Francia, che si dice avesse una passione per le uova alla coque e che le mangiasse ogni domenica, fece creare un allevamento di pollame nel castello di Versailles.
RICETTA PER PREPARARE LE UOVA ALLA COQUE
Ingredienti:
Sale
Uova
Utilizzare uova fresche e intere. Mettere sul fuoco una casseruola piena d'acqua e portarla a leggera ebollizione. Quando inizia a bollire, aggiungere le uova e farle cuocere per 4 minuti, usando un timer per le uova se lo si desidera. La temperatura e le dimensioni dell'uovo possono influenzare il tempo di cottura. Calcolate 4 minuti dal momento in cui l'acqua bolle per uova fredde e di media grandezza; o 3 minuti al massimo per uova a temperatura ambiente.
Scolare le uova e passarle sotto l'acqua fredda del rubinetto per qualche minuto. Asciugare le uova e rimuovere la parte superiore del guscio con un coltello. Aggiungere sale e pepe, se si desidera, e servire con pane o toast.
Le uova alla coque devono essere consumate immediatamente.
Suggerimento: se si mette l'uovo nel portauovo con la punta verso il basso, sarà più facile aprirlo perché si sarà formata una sacca d'aria.
