DIE FARBE SCHWARZ IN KUNST UND DESIGN
The List Nr. 16
von Antonella Dedini
Diesen Monat ist The List den Liebhabern von Schwarz gewidmet, um eine Vielzahl von Objekten in Kunst und Design in diesem zeitlosen Farbton zu feiern.
Abgebildet: Shou Sugi Ban, eine traditionelle japanische Holzkonservierungstechnik
Detail: Ölgemälde Le Moulin de la Galette von Pierre-Auguste Renoir, 1876.
Für den Maler Pierre-Auguste Renoir war Schwarz mit seiner inhärenten Dualität der König der Farben. Es war "Licht und Schatten" für Leonardo da Vinci, symbolisiert die Nacht und erinnert an Dunkelheit und Düsternis, obwohl es auch die Farbe von Schlick hat und traditionell mit Fruchtbarkeit in Verbindung gebracht wird. Es ist die Farbe der Sünde, aber auch der Hingabe, Melancholie, Moral und Nüchternheit. Es war die Farbe der strengen Gewänder der viktorianischen Ära; die Eleganz von Chanels Petite Robe Noire oder dem kleinen Schwarzen; die unendlichen Schwarztöne in den Werken der Modedesignerin Rei Kawakubo; und die Farbe von verkohltem Holz in der alten japanischen Technik Shou Sugi Ban (wörtlich: verkohltes Zedernbrett), um die Fassade von Häusern zu verkleiden und ihnen den Anschein der Antike zu verleihen, der in Japan Schutz symbolisiert.
Schwarz kann Unsichtbarkeit verleihen oder eine wichtige Präsenz signalisieren und bietet endlose Möglichkeiten, einen Raum zu verändern. Es ist die Farbe der Keramik mit schwarzer Oberfläche, die im alten Ägypten gefunden wurde, wo die Assoziation von Schönheit mit Schwarz, aufgeladen mit magischen und mysteriösen Konnotationen, bereits eine Art Standard für frühe Zivilisationen war. Schwarz hat sich weiterhin in Mode und Design einen Namen gemacht, auch in der Gothic-Mode, die weiterhin in Mode ist.
Also, Liebhaber von Schwarz, The List dieses Monats ist für Sie, um eine Vielzahl von Objekten in Kunst und Design in diesem zeitlosen Farbton zu feiern.
DER SCHWARZE KREIS UND DER WEISSE KREIS
Alexander Rodtschenko; Weißer Kreis; Russland; 1918
Weißer Kreis, Alexander Rodtschenko: ein konstruktivistisches Kunstwerk Künstler Alexander
Rodtschenko sagte, wenn das Auge lernen soll, auf neue Weise zu sehen, müssen ihm alltägliche und vertraute Gegenstände durch völlig unerwartete Perspektiven gezeigt werden.
Rodchenko war Bildhauer, Maler und Grafikdesigner und gehörte zu den Gründern der Konstruktivismus-Bewegung, einer kulturellen Bewegung, die 1913 in Russland begann und die Idee der Kunst um der Kunst willen ablehnte und Kunst als Mittel zur Verfolgung sozialer Ziele bevorzugte.
SCHWARZ GEBRANNTE KERAMIK AUS DEM ALTEN ÄGYPTEN
Ein Beispiel für schwarz gebrannte Keramik; Prädynastische Zeit im alten Ägypten; Naqada I-IIA-Kultur (3900-3600 v. Chr.)
Diese Keramikart ist eine der ältesten in Ägypten gefundenen Keramikarten. Die frühesten Stücke stammen aus dem Jahr 4000 v. Chr., aber die Produktion dauerte bis 3700 v. Sie kommen in einer Vielzahl von Formen vor, darunter Krüge, Flaschen, Tassen und Gläser, und sie waren oft mit Markierungen versehen, die die Art oder Menge des Inhalts des Gefäßes, den Besitzer, den Ort, an dem sie hergestellt wurden, oder ihren Bestimmungsort angaben.
Sie wurde aus natürlichem Schlick, der vom Nil abgelagert wurde, handgefertigt, wobei Stroh und Sand hinzugefügt wurden, um ihn formbarer zu machen. Die Keramik wurde dann verkehrt herum gebrannt, und der untere Teil wurde rot, wenn er oxidierte, während der Mund und das Innere schwarz wurden, da sie mit organischem Material bedeckt waren, das brannte, Rauch erzeugte und Sauerstoff verbrauchte. Quelle: Ägyptisches Museum; Turin, Italien
REVOLUTIONIERENDER SCHMUCK
Otto Künzli; "Gold macht blind" Armband; Zürich, Schweiz; 1980; 18 Karat Gold und Kautschuk
Armband "Gold macht blind" von Otto Künzli
Der Schweizer Künstler Otto Künzli war einer der Künstler, die den modernen Schmuck revolutionierten. Er wurde als der Meister des konzeptionellen Schmucksbezeichnet, und seine Arbeit ist essentiell, analytisch und oft von schelmischer Verspieltheit geprägt. Er ist provokativ und verwendet Ironie, um Aspekte des modernen Lebens wie Konsum, Reichtum, Macht und Eitelkeit in Frage zu stellen.
Durch seine minimalistischen, aber sorgfältig gefertigten Stücke kommentiert er kulturelle Phänomene, indem er geschickt und raffiniert Metaphern und Ikonografien einsetzt, um Schmuck zu schaffen, der seinen Träger schmückt, aber auch Ausdrucksmittel ist.
DAS LANGE SPIEL, DAS VON COLUMBIA RECORDS ERÖFFNET WURDE
Schallplatte; Designteam von Columbia Records; VEREINIGTE STAATEN VON AMERIKA; 1948-heute
Schwarzes Vinyl
Die Schallplatte – wobei LP für „Long Playing“ oder „Long Play“ steht – hat die Popkultur des 20. Jahrhunderts verändert. Es wurde zuerst von Columbia Records auf den Markt gebracht, obwohl RCA Victor bereits 1931 Versuche unternommen hatte, Beethovens Fünfte Symphonie aufzunehmen. Es war Columbia Records, das die LP zur richtigen Zeit im Jahr 1948 einführte und sich den Konsumboom nach dem Zweiten Weltkrieg und die Fortschritte bei Kunststoffen, insbesondere Vinyl*, sowie der Aufnahmetechnologie** zunutze machte.
Die LP-Schallplatte wurde populär, weil sie 33 Minuten Musik auf jeder Seite abspielen konnte, verglichen mit vier oder fünf Minuten bei schweren Platten mit 78 U / min, was bedeutet, dass eine einzige LP verwendet werden konnte, um ganze Symphonien zu hören.
Heute haben LP-Schallplatten Audiokassetten und CDs überlebt und haben vor allem bei DJs ein Revival erlebt, da sie ein einfacher zu kontrollierendes und zu mischendes Format sind. Und für Musikliebhaberist die Klangqualität von LP-Platten immer noch unübertroffen, obwohl einige Plattenspieler Schallplatten fast nostalgisch kratzen lassen.
*Vinyl ist ein weit verbreitetes Material in Werbe- und Grafikdesignprodukten. Vinyl ist äußerst vielseitig und wird zum Bedrucken verwendet. Es wird durch Verarbeitung von PVC (Polyvinylchlorid), einem flexiblen und haltbaren Kunststoffmaterial, hergestellt.
**Der Ton auf Schallplatten wird analog durch einen Stift oder eine Nadel mit einer Diamant- oder Kunststoffspitze erzeugt, die in den Rillen der Schallplatte fährt.
DAS KLEINE SCHWARZE KLEID
Coco Chanel; Kleines schwarzes Kleid; Paris, Frankreich; 1926
Das kleine Schwarze ist eines, das perfekt für den Körper jeder Frau ist. Die Journalistin und Schriftstellerin Paola Pollo schrieb in einem Artikel vom 25. März 2006 in der italienischen Zeitung Corriere della Sera: „Es gibt eines im Leben jeder Frau. Je nach Anlass ein demokratischer, diskreter, alberner oder schicker Komplize. Als Coco Chanel beschloss, es zu kreieren, dachte sie, dass Damen endlich und immer elegant sein würden. Denn Mademoiselle Coco Chanel war nicht schüchtern. Privat prahlte sie immer mit denen, die mit ihr arbeiteten, dass „Frauen sich schlecht kleiden, aber ich täusche sie alle mit meinem kleinen Schwarzen. Sie werden lernen, Geschmack zu haben‘“.
Das entzückende kleine Schwarze, entworfen von Coco Chanel, revolutionierte die Mode für immer und wurde zu einem ikonischen Kleidungsstück. Es kennzeichnete die 1930er des Formalismus, die 1950er des Konservatismus, die Studentenproteste von 1968, die Discomusik der 1970er, die Pailletten der 1980er und den Minimalismus der 1990er Jahre. Es ist ein Must-Have-Kleid für Frauen ab 18 Jahren und in einer Vielzahl von Stoffen erhältlich, von Seidenkrepp bis hin zu modernen Variationen aus Jersey, Chiffon und dehnbaren Stoffen.
DER SCHWARZE CHANEL BIKINI VON KARL LAGERFELD
Karl Lagerfeld; schwarzer Chanel-Bikini; Paris, Frankreich; Oktober 1995 getragen von Stella Tennant
Für Modedesigner war der Bikini schon immer eine Gelegenheit für revolutionären Ausdruck. Und Designer Karl Lagerfeld wusste genau, dass dieser winzige Chanel-Bikini seine Spuren hinterlassen würde.
Der für Model Stella Tennant gewählte Look war explosiv: Abgesehen von einem Handtuch um ihre Taille war das einzige, was sie bedeckte, der kaum sichtbare Badeanzug, der aus zwei runden Überzügen mit Chanel CC-Logo oben und einem knappen Unterteil bestand. Was auch immer man über den Bikini denkt, es war ein genialer Schachzug. Und natürlich konnte es nur in der Farbe schwarz gewesen sein.
WALLYGATOR YATCH – EINE FORMALE UND TECHNOLOGISCHE REVOLUTION
Luca Bassani und Luca Brenta; Wallygator; 25-Meter-Wally-Yacht; Italien; 1991
Wallygator, von Luca Bassani und Luca Brenta
Wallygator war eine revolutionäre Yacht in der Segelwelt und bot eine Vielzahl neuer Funktionen, von der Tenderbucht auf der Heckseite bis zu ihren automatisierten Manövern. Alles in einem Rumpf aus rotem Zedernholz, der mit grüner Kohlefaser in einem minimalistischen Stil bedeckt ist, der alles Überflüssige eliminiert. Dies war das erste Mal, dass Kohlefaser auf einem Vergnügungsboot eingeführt wurde. Schwarze Kohlefaser wird zunehmend bei der Herstellung von Objekten verwendet, die Widerstandsfähigkeit und Festigkeit erfordern, bei denen aber Leichtigkeit wesentlich ist, was besonders für Boote und Yachten wichtig ist.
Marinearchitekt Luca Brenta schreibt, Luca Bassani habe ihn wegen eines Projekts kontaktiert, das alle Vorurteile auslöschen würde. "Er bat mich, mir ein Boot vorzustellen, das seinem Geschmack und seinen Bedürfnissen als Cruiser und Racer am besten entspricht." Die Yacht bot auch verschiedene Funktionen, die sie für Kinder sicherer machen würden, und der Carbonmast mit vereinfachter Takelage erleichterte das Segeln, während die vielen hydraulischen und elektrischen Servomechanismen das Boot sogar von nur einer Person manövrieren ließen. Luca Bassani war auch der Erste, der markante Töne für die Schiffsrümpfe einführte: Bronze, Kupfer, Silber, Petrolblau und vor allem Schwarz.
DUFTKERZE BLACK HEART VON DUBROVKA VIDOVIC
Diese kleine schwarze Porzellandose mit Deckel in Form eines Herzens enthält a Kerze, die nach dem vollständigen Abbrennen der Kerze zu einem kleinen dekorativen Behälter für Schmuckstücke wird.
Das Dornenmotiv taucht oft in den Kollektionen von Antibiotico Design auf und verleiht ihren Stücken ein punkartiges Flair. Anders als es vielleicht aussieht, stechen die Dornen, die das kleine Herz zieren, nicht, sondern sind weich und sorgen für einen Überraschungseffekt.
Antibiotic Design ist eine in Shanghai gegründete Kunstkonzeptmarke. Die Marke kreiert kunstvolle Haushaltsprodukte in limitierter Auflage, deren semantischer, ausdrucksstarker und emotionaler Wert von grundlegender Bedeutung ist. Die zentrale Idee ist es, Objekte zu schaffen, die sich in Menschen einfühlen und Emotionen in ihnen erzeugen können.
Dubravka Vidovic ist eine kroatische bildende Künstlerin, die ihre Zeit zwischen Mailand und Shanghai aufteilt. Ihre Arbeit umfasst eine Vielzahl von Medien, von Installationen über Fotografie bis hin zu Objekten und Video.
DIE SCHWARZE KATZE: TALISMAN UND GLÜCKSBRINGER
"Schwarze Katze" Schuhlöffel von Passotti; Italien
Schwarze Katzen gehören zu den elegantesten Katzen der Welt und haben ein sanftmütiges und fügsames Temperament, was sie zu den nettesten und anhänglichsten, wenn auch freigeistigen Haustieren macht.
Die schwarze Katze ist ein Tier, das Glück, Wohlstand, Gesundheit, Liebe und Geld bringen soll, und wenn es zu Hause gehalten wird, soll es Schutz und Gesundheit bringen.
In der angelsächsischen Tradition wurden schwarze Katzen auf Booten gehalten, um für gutes Wetter und ruhige See zu sorgen, und im alten Ägypten wurden schwarze Katzen und Katzen im Allgemeinen verehrt.
Die Gottheit Bastet wurde als schöne schwarze Katze oder als Frau mit Katzenkopf dargestellt. Sie war ein Symbol für Harmonie und Glück und war eine Beschützerin des Hauses, Hüterin schwangerer Frauen und sie wehrte böse Geister ab.
DIE SHOU SUGI BAN TECHNIK: DIE JAPANISCHE KUNST DER HOLZVERBRENNUNG
Studio Baag; Mantelständer Match; Mogg; Italien
Shou Sugi Ban, auch Yakisugi genannt, ist eine alte japanische Tradition, bei der Holz verbrannt wird, um es zu schützen und zu erhalten.
Es ist eine außergewöhnliche uralte ökologische Technik, die vor der Erfindung synthetischer Chemikalien verwendet wurde und die Widerstandsfähigkeit des Holzes gegen Feuer, Wasser und Angriffe durch Pilze und Insekten erhöht.
Der Begriff Yakisugi bedeutet wörtlich übersetzt „verkohltes Zedernbrett“, bei dem die Oberfläche des Holzes mit einer Flamme verkohlt und anschließend mit Öl versiegelt wird.
Es wurde ursprünglich auf Zedernholzbrettern (sugi auf Japanisch) verwendet, einem in Japan sehr verbreiteten Holz. Es handelt sich um eine Technik, die sowohl in der Architektur als auch bei verschiedenen Holzarten angewendet wird, bei denen die Karbonisierung eine feuerhemmende und schützende Wirkung hat, die Wärmeleitfähigkeit verringert und ein Weiterbrennen verhindert. Außerdem macht es das Holz weniger anfällig für Insekten- und Pilzbefall und schützt es vor Feuchtigkeit.
In der japanischen Tradition bedeutet Zerstörung Stärke und Widerstandsfähigkeit, ein Konzept, das tief in der berühmtesten Technik des Wabi-Sabi verwurzelt ist, wo die Entdeckung der Schönheit in der Unvollkommenheit bedeutet, den Kreislauf von Leben und Tod zu akzeptieren.
REI KAWAKUBO: SCHWARZE SCHATTEN IM MODEDESIGN
Rei Kawakubo, Schöpfer der 1969 in Tokio geborenen Marke Comme des Garçons, gilt vielleicht als die extremste Designerin der Modewelt. Sie gründete die Marke, die auf Französisch wörtlich „Wie die Jungs“ bedeutet, ein Name, der gut klang und perfekt zu ihrem Wunsch nach Revolution passte.
Sie ist eine Göttin der intellektuellen Mode im edelsten und tiefgründigsten Sinne des Wortes, mit der Fähigkeit, die Welt zu lesen, und sie tut dies durch Kreationen von unendlichen Schwarztönen in ihren Designs. 2019 sagte sie bei der Präsentation einer ihrer Kollektionen, wir müssten „das Licht im Dunkeln finden, denn es gibt kein Licht ohne Dunkelheit“.
Kawakubo bietet eine kontrastierende Sichtweise: komplett schwarze Anzüge, Herrenjacken, die gegen die Tradition verstoßen, bedeckt mit Schichten von Damenkleidung. „Das Licht wird von schwarzem Schmuck mit maskuliner Note eingefangen, während Schuhe schwer und mit Nieten besetzt sind. Schimmer von Lurex oder zerkleinerten Kristallen erhellen schwarze Trikots, Augen sind schwarz bedeckt, Haare sind gebleicht oder schwarz und extrem.
SCHWARZE LEDERARMBÄNDER UND DER PUNK-STIL
Schwarzes Lederarmband Victory Explorer von Krack Milano;
Die Punk-Jugendbewegung entstand Ende der 1970er Jahre in England als Reaktion auf das damalige politische System und war von einer nihilistischen Haltung gegenüber der Gesellschaft geprägt. Rebellion manifestierte sich durch die Zurschaustellung aller provokativen und skandalösen Dinge, oft in dunklen und düsteren Räumen, mit Outfits und Looks, die aus schwarzer Nietenkleidung und gegenkulturellen und extravaganten Haarschnitten und Farben bestanden.
Der Begriff stammt aus dem Musikgenre Punkrock, das damals in New York und London mit Bands wie den legendären Ramones, den Sex Pistols, The Clash und Velvet Underground mit schnellen Rhythmen und harschen Sounds und minimalsten Instrumenten entstand.
Punk-Einflüsse sind in vielen Kunstformen zu finden, darunter Literatur, bildende Kunst, Musik und Mode. Obwohl der Begriff „Punk“ im Englischen ruppig bedeutet und mit billig assoziiert wird, ist seine Bedeutung heute zu einer Art der Identitätsfeststellung geworden, bei der ein bürgerliches Outfit mit Nieten und Anstecknadeln und begleitet von Piercings rebellisch werden kann.
DER SCHWARZE OXFORD-SCHIRM
Schwarzer Regenschirm Oxford mit Griff aus Bambus von Passotti; Italia
Wir wissen nicht genau, wer den Regenschirm erfunden hat, aber eine chinesische Legende erzählt von der Geschichte eines Mädchens namens Lu Mei, das mit ihrem Bruder wettete, dass sie ein tragbares Objekt herstellen könnte, das vor Regen und Sonne schützen würde.
In einer einzigen Nacht erschuf Lu Mei einen Stock, der sich von oben in 32 mit Stoff überzogene Bambusstöcke verzweigte, die der Form eines Pilzes ähnelten. Sonnenschirme wurden im alten Ägypten und Indien häufig zum Schutz der Menschen vor der Sonne verwendet und waren ein Zeichen von Macht und Adel.
In Europa erlangte der Regenschirm erst im 19. Jahrhundert seine neue Funktion als Regenschutz und verbreitete sich nach Italien und Frankreich und vor allem nach England, wo es für Männer zum Symbol der Eleganz wurde, eine Melone und einen Regenschirm zu tragen, die beide immer streng schwarz waren.
VOLLSTÄNDIG SCHWARZ IM DESIGN
Fabio Novembre; Nemo Sessel von Driade; Italy; 2010
Schwarze Gegenstände kommen nie aus der Mode, und wir werden ihrer nie überdrüssig, weil sie einfach zu allem und überall passen. In von hellen Farben dominierten Räumen kann ein schwarzes Möbelstück bzw dekoratives Objekt für einen schönen Kontrast sorgen.
Schwarz spendet großzügig Licht und Eleganz, und wenn man es versteht, unterschiedliche Sättigungsgrade in Bezug auf verschiedene Materialien einzusetzen, wird Schwarz von einer einfachen Farbe zu einem veritablen Material erhoben.
DER SCHWARZE RAUM
Zaha Hadid; Hotel Puerta Amerika; Urvasco-Gruppe; Madrid, Spanien; 2003-2005
Die Farbe Schwarz war neben Rot und Weiß die erste Farbe, die von Menschen in Höhlenmalereien verwendet wurde.
Im Laufe der Geschichte galt es immer als Nichtfarbe, aber gleichzeitig als ein wesentliches Element für die gesamte Kunst, da Schwarz verwendet wird, um Schatten zu definieren und Bildern Tiefe zu verleihen.
Schwarz kann beispielsweise in einem Raum wie einem Schlafzimmer verwendet werden, um Ruhe zu schaffen und den Schlaf zu fördern. Wenn wir der Farbe Schwarz den Raum geben, den sie verdient, kann sie eine perfekte Kulisse für andere farbenfrohe Objekte sein. Es kann verspielt und fröhlich sein und gleichzeitig interessante geometrische dekorative Muster erzeugen, wenn es mit Weiß kombiniert wird. Und wenn es darum geht, Einbauten wie Türen oder Fenster in einem Raum zu akzentuieren, kann es ein guter Trick sein, die Leichtigkeit von Wandstrukturen und Einrichtungsgegenständen zu betonen.
DAS SCHWARZE ZEICHEN: EWIGER KALENDER
Enzo Mari; ewiger Kalender Formosa in Schwarz; Danese milano; Italy; 1963
Der ikonische ewige Kalender Formosa war das Ergebnis eines rationalen Designs, das sich sorgfältig auf die Funktion des Objekts und die Natürlichkeit und Intuitivität der Bewegungen konzentrierte, die zum Ändern des Kalenderdatums erforderlich sind.
Der Kalender hat eine intuitive Lesbarkeit, die an die Eisenbahnbeschilderung der 1940er Jahre erinnert, und seine schwarze Helvetica-Schrift ist eine der am häufigsten verwendeten Schriftarten der Welt, sowohl in der Werbung als auch im Verlagswesen. Helvetica entstand 1957 in der Schweiz, als Eduard Hoffmann, Direktor der Haas-Gießerei in Münchenstein, beschloss, den freiberuflichen Designer Max Alfons Miedinger mit der Entwicklung einer neuen Schrift zu beauftragen. Von da an wurde sie zu einer Ikone des Schweizer Designs und gilt noch heute als Musterbeispiel für schlichte Eleganz und Funktionalität.
Die Entscheidung, diesen Kalender aus ABS-Kunststoff und nicht aus anderen Materialien wie Eisen oder Aluminium herzustellen, ergibt sich daraus, dass er leichter, einfach zu montieren und erschwinglich ist, Zwecke, die für Mari absoluten Vorrang hatten. So sehr, dass es seitdem nie mehr aus der Produktion genommen wurde und Teil der ständigen Sammlung des MoMA ist.
Mit den Worten von Enzo Mari: „Ewige Kalender bringen immer einige erhebliche Schwierigkeiten mit sich: Sie müssen daran denken, sie jeden Tag zu aktualisieren, und sie erfordern Interaktion“. Und genau diese Interaktion zwischen Menschen und diesem Kalender macht das Ritual der Aufzeichnung des Zeitablaufs heilig.
DIE SCHWARZE FARBE IN DER ARCHITEKTUR
Urnes Stabkirche; Glanz, Norwegen; 12. Jahrhundert.
Monochromes Schwarz in der Architektur ist äußerst faszinierend. Praktische Materialien wie Schiefer, Lava, japanisches verkohltes Holz und Teer werden in der zeitgenössischen Architektur auf sehr interessante Weise verwendet, und es gelingt ihnen, Architekturen mit ihrer Umgebung ins Gespräch zu bringen, entweder im Streben nach Unsichtbarkeit oder als prominente Präsenz.
Ein schwarzes Gebäude ist nicht nur statisch, sondern auch wirtschaftlich ein Zeichen der Solidität, wie verschiedene Anwendungen beispielsweise in den Hauptquartieren großer Banken zeigen, wo schwarze Granitstrukturen für Undurchdringlichkeit und ewige Beständigkeit stehen. Schwarz bietet gegensätzliche Gefühle, da es auch dynamisch und optisch leicht sein kann. Es kann mit dem Blick des Betrachters mit unerwarteten Reflexionen seiner Umgebung spielen oder, wie im Fall skandinavischer Kirchen, den Gläubigen einen spirituellen Weg weisen, der vom dunklen Äußeren in ein lichtdurchflutetes Inneres weist.
DIE SCHWARZEN LAKRITZERÖLLEN
Paul Riegel; schwarze Lakritzröllchen; Haribo; um 1946
Ich bin immer noch verrückt nach diesen schwarzen Lakritzröllchen. Es sind köstliche kleine Spiralen, in die manche Leute gerne hineinbeißen, während andere sie aufrollen, und manche ziehen sogar die Lakritzschnur in zwei Teile auseinander.
Aber wer genau hat diese Leckerei erfunden? Lakritz in Lebensmittelqualität wurde bereits 1925 erfunden, und diese kleinen Lakritzröllchen wurden nach dem Zweiten Weltkrieg vom Hersteller von Gummibärchen, Haribo, einem führenden Unternehmen der Branche, hergestellt. Und während wir Hans Riegel die Erfindung der Gummibärchen verdanken, war es sein Sohn Paul Riegel, der die Lakritzrolle erfand und diese geniale Methode zum Aufwickeln eines einzelnen langen Lakritzstrangs patentieren ließ. So entstand Lakritz Schnecken, was wörtlich „Lakritzschnecke“ bedeutet, da das Bonbon dem Rücken einer Schnecke ähnelt.
