COMPASSO D'ORO AWARD OVER THE DECADES
Die Liste #13
von Antonella Dedini
Die Ausgabe dieses Monats von The List präsentiert eine Auswahl preisgekrönter Designs und die Gründe für ihren Erfolg. Der Compasso d'Oro Award ist die älteste und höchste Auszeichnung im Industriedesign und fördert Qualität in der Designwelt.
Der Compasso d'Oro Award ist die älteste und höchste Auszeichnung im Industriedesign. Ein Mittel, um Bewusstsein zu schaffen und Qualität in der Designwelt zu fördern, umfasst er alle Designkategorien und wurde 1954 vom Kaufhaus La Rinascente auf Anregung des Architekten Gio Ponti ins Leben gerufen. Das Hauptziel bei der Schaffung des Preises war es, den Wert der aufstrebenden Industrieprodukte hervorzuheben, die italienische Unternehmen mit Kreativität und Unternehmergeist auf den Markt brachten. Die fruchtbare und effektive Zusammenarbeit zwischen Industrie und Design bot jungen Designern eine Bühne, die dank Unternehmern, die an sie glaubten, einen fruchtbaren Boden fanden, um ihre Ideen zu verwirklichen.
Der Compasso d’Oro wurde aus dem Wunsch nach einer kulturellen Beziehung gegründet, die besser mit den Dynamiken der sozialen Entwicklung nach dem Krieg übereinstimmt. Der Preis wurde 1957 von der ADI (Associazione per il Disegno Industriale, Association for Industrial Design) übernommen. Heute ist der Compasso d'Oro Award die ultimative Repräsentation des Fortschritts im italienischen Design.
Die Ausgabe dieses Monats von The List präsentiert eine Auswahl preisgekrönter Designs und die Gründe für ihren Erfolg, zu denen sicherlich die natürliche Neigung der Designer zu Risiko, Spontaneität und Experimentierfreude gehört.
WAS GENAU IST DESIGN?
Bruno Munari: Zizì-Affe; Pigomma (1952), 1954 Compasso d’Oro-Preis
Schlank und wendig dank eines dünnen Drahtes, der unzählige Positionen ermöglicht, windet sich dieser kleine Affe beim Klettern und folgt den Bewegungen unserer Hände. Wie Bruno Munari sagte: „Schaumgummi war kürzlich erfunden worden, und Matratzen sowie verschiedene Polsterungen wurden daraus hergestellt. Eines Tages fragte mich ein Pirelli-Manager: ‚Was kann man außer Matratzen noch aus Schaumgummi machen?‘“
Dieser kleine Affe wurde als Spielzeug und Spiel, besonders für den Geist, geschaffen und für diejenigen, die, den Lehren des großen Munari folgend, ihre Kreativität beim Spielen lernen und entwickeln wollen. Es ist eine der Kreationen, die die Rolle der Disziplin im Design am besten repräsentiert, auf der Suche nach dem perfekten Gleichgewicht zwischen Material und Form, funktionaler Leistung und kognitiver Entwicklung.
Dies war die Motivation hinter dem prestigeträchtigen Compasso d’Oro-Preis, den Munari 1954 gewann. „Die meisten Spielzeuge sind kindgerechte Mechaniken oder spielerische Nachahmungen von Tieren oder menschlichen Figuren. Dieser kleine Affe hingegen stellt eine Interpretation einer Figur dar, die formale Präzision in einem Material wie Schaumgummi repräsentiert. Dies ist ein Spielzeug, das zu einer Kategorie gehört, die es zum Objekt intellektuellen Interesses gemacht hat.“
DER PERFEKTE SESSEL
Gianfranco Frattini; Agnese-Sessel, mod. 849; Tacchini (1956); 1956 Compasso d’Oro Ehrenvolle Erwähnung
Tacchini’s Neuauflage eines der weltweit berühmtesten Stühle in Bezug auf Komfort und Design ist eine Hommage an den gefeierten Designer Gianfranco Frattini. Ursprünglich produziert von Cassina, hatte der Sessel einen Rahmen aus massivem Walnussholz und war mit grünem Vinylleder bezogen. Heute besitzt er eine tragende Struktur aus Eschenholz, die eine geschwungene Schale und eine gepolsterte Rückenlehne umschließt. Dieser Kontrast der Formen macht ihn äußerst schlicht und zuverlässig, ergonomisch und klassisch.
Ende der 1950er Jahre war Gianfranco Frattini in Italien einer der Gründer von ADI, der heutigen Organisation, die den Compasso d'Oro vergibt.
FIAT 500: FÜR FREIE FRAUEN
Dante Giacosa, Fiat 500 Automobil; Fiat S.p.A. (1957–1975); 1959
Fünf Millionen dieser 2-Zylinder-Super-Hatchbacks wurden hergestellt, und sie erreichten eine Höchstgeschwindigkeit von 85 Kilometern pro Stunde.
Vielleicht das berühmteste Auto der Welt, es ist klar, warum es so erfolgreich war.
Zunächst gelang es ihm, dank seines sehr geringen Benzinverbrauchs den Preiserhöhungen für Kraftstoff nach der Suezkrise, die den Markt damals beherrschte, zu trotzen. Es war auch eine perfekte Kombination technischer Merkmale, die es ermöglichten, ihn zu einem viel niedrigeren Preis als den vorherigen Fiat 600 zu verkaufen.
Er bot dank seines kompakten Designs eine große Fahrstabilität, war aber vor allem die Antwort für diejenigen, die schon lange von einem speziell für Frauen entworfenen Auto träumten. Auf dem Höhepunkt des Wirtschaftsbooms ebnete der 500 den Weg für Stadtautos und die Massenmotorisierung in Italien.
POLYURETHAN
Roberto Menghi; Hall 99 Sessel; Arflex (1958); 1959 Compasso d’Oro Ehrenvolle Erwähnung
In den 1950er Jahren wurde das Möbelunternehmen Arflex dank des Pirelli-Forschungszentrums gegründet, und Polyurethanschaum hielt Einzug in die Möbelwelt.
Der berühmte Lady-Sessel von Marco Zanuso, entworfen 1951, war der erste Sitz, der dieses innovative Material verwendete.
Es war ein Design, das den Beginn der zeitgenössischen Polsterung markierte. Arflex' Ziel war es, alle Möglichkeiten zu nutzen, die Pirellis Schaumgummi und Elastizität bei der Möbelherstellung boten. Dieses Ziel führte zur Schaffung hoch technologischer und ästhetischer Designs, auch dank der Zusammenarbeit mit den wichtigsten Architekten und Designern der damaligen Zeit.
Es war der Architekt Roberto Menghi, der die Verwendung von Polyurethan mit der Hall-Serie von Sesseln und Sofas optimierte. Der Sessel hat einen Metallrahmen, der mit geformtem Polyurethan bedeckt ist, und eine Basis aus Eschenholz mit Wenge-Färbung. Der Prozess der Formgebung von Möbeln mit Polyurethan ermöglicht verschiedene Arten von Polsterungen, je nachdem, ob sie für Sitz, Rückenlehne oder Armlehnen verwendet werden.
Dies ist ein Sitz, der inzwischen zu einem Klassiker unter den Stühlen geworden ist, die perfekt zum Entspannen geeignet sind.
DER ERSTE STUHL, DER VOLLSTÄNDIG AUS KUNSTSTOFF BESTEHT
Marco Zanuso, Richard Sapper; K1340 Stühle, Kartell (1964); Compasso d’Oro Preis 1964
Dies war mein Sessel als Kind und begleitete mich durch meine gesamte Kindheit vom Kindergarten bis zur Grundschule.
Es war nicht nur ein Stuhl, sondern konnte basierend auf Formen und Farben zusammengesetzt und gestapelt werden, um architektonische Stücke zu schaffen. Vielleicht stammt auch daher meine Leidenschaft für Design.
Es ist ein typisches Designstück, weil es das Material und den Produktionsprozess perfekt nutzt (es kann leicht auseinander- und wieder zusammengebaut werden).
Die geschickten Designer, die sie geschaffen haben, hoben ihr Material und ihre Formen in einer Fülle von Details hervor und schufen ein verspieltes Design, dessen weiche, abgerundete Formen leicht zu reinigen sind – ein wichtiges Detail, da dies ein Stuhl für Kinder ist.
DIE ROTE U-BAHN-LINIE: PRODUKT- UND SERVICE-DESIGN
Franco Albini, Franca Helg, Antonio Piva, Bob Noorda; Beschilderung und Ausstattung der MM1, Mailänder U-Bahn rote Linie (1964); Compasso d'Oro Preis 1964
Die MM1-Metro-Linie in Mailand ist ein Beispiel für visuelle Kommunikation, die heute noch als Modell verwendet wird. Ihre charakteristischen Grafiken und Layout-Elemente sollten den U-Bahn-Reisenden die Orientierung erleichtern.
Heute heben sich diese charakteristischen Elemente unter anderen Kommunikationsmöglichkeiten hervor und bewahren dabei ihren hohen Designwert, was sie über die Jahre erfolgreich macht.
Die Farben und das Design der U-Bahn sind ein intuitives, abgestimmtes Bild, das eine perfekte Kombination aus Grafik, Architektur, funktionalen Elementen und Akzenten darstellt, die die Protagonisten des U-Bahn-Raums sind.
Rote Rohrhandläufe kreuzen die geometrischen Linien der U-Bahn-Beschilderung, die sich erneut in der Farbe der U-Bahn-Wagen widerspiegelt. Und die Verwendung von schwarzen Gummiböden, hergestellt von Pirelli, sowie die Uhren mit großen Zifferblättern schufen ein Aussehen, das weltweit kopiert wurde.
MEINE WASCHMASCHINE
Zanussi Industrial Design Office; Rex Zanussi automatische Waschmaschine, Modell P5 (1967); Compasso d'Oro-Preis 1967
Ihre kleine Größe machte dieses innovative Haushaltsgerät so beliebt.
Effizient, funktional und ästhetisch ansprechend, ist diese Waschmaschine trotz ihrer kleinen Größe eine ernsthafte Konkurrenz für größere und traditionellere Maschinen. Sie hat einen braunen Deckel, der die Bedienelemente verbirgt und ihr ein weniger geräteähnliches und mehr möbelähnliches Aussehen verleiht.
Persönliche Anekdote: Dies war 40 Jahre lang die Waschmaschine meiner Familie in unserem Ferienhaus und sie funktioniert immer noch. Könnte es sein, dass die heutigen neumodischen Geräte ein Beispiel für geplante Obsoleszenz zum Nachteil der Verbraucher sind?
DIE REVOLUTION
Afra und Tobia Scarpa; Soriana-Sessel; Cassina (1969); Compasso d'Oro-Preis 1970
Plüschig und sinnlich, wie eine üppige Frau, die ein großzügiges Kleid trägt, das durch einen großen Metallgürtel gesichert ist und weiche Falten um den ganzen Körper bildet.
Dieser Stuhl wurde Soriana genannt und verwandelt sich in den informellen Sitz, der die Geschichte der Polstermöbel dank Polyurethanschaum revolutionierte. Dieses Material ermöglichte das Design unkonventioneller Formen und Entspannung.
Heute wird er in einer nachhaltigen Version hergestellt, da Polyurethan durch einen organisch basierten Schaumstoff ersetzt wurde, mit dem Ziel, weniger Umweltauswirkungen und ein höheres Komfortniveau zu schaffen.
EIN INFORMELLER SITZ
Piero Gatti, Cesare Paolini und Franco Teodoro; der Sacco Stuhl; Zanotta (1968); 1970 Compasso d’Oro Ehrenvolle Erwähnung; 2020 Karrierepreis
Fast jeder kennt und hat schon einmal in einem Sitzsack gesessen, der perfekt anatomisch ist, da er sich dank der als Füllmaterial verwendeten expandierten Polystyrolkügelchen der Form der sitzenden Person anpasst. Er ist außerdem leicht und kann problemlos in verschiedene Räume bewegt werden.
Obwohl es mit seiner ungewöhnlichen Präsenz alle Blicke auf sich zieht, erweist es sich als das ultimative informelle Objekt. Es ist eindeutig im Einklang mit der Zeit, in der es entworfen wurde: Im Gegensatz zu den starren und formellen bürgerlichen Modellen war es ein Möbelstück, das frei von Formen war und entspannte Haltungen zuließ.
MULTIFUNKTIONALE MÖBEL
Vico Magistretti, Maralunga 675 Sessel- und Sofaserie; Cassina; 1979 Compasso d'Oro Auszeichnung
„Ich entwarf etwas für Cesare Cassina... Dieses Sofa entstand aus der Idee einer Armlehne mit einem einfachen befestigten Kissen. Als ich es ansah und schwenkte, dachte ich daran, ein bewegliches Kissen auch als Kopfteil für ein Sofa zu machen... So wurde das Maralunga Sofa geboren, eines der meistverkauften Stücke des italienischen Designs", sagte Vico Magistretti (Beschreibung aus dem Vico Magistretti Archiv).
„Über jeden Rahmen von Mode und Stil hinaus" behandelt das Maralunga Sofa und den Sessel das Thema multifunktionale Möbel und somit die Personalisierung der Haltung. Mit einfachen Bewegungen, die wie Flügel oder Vogelfedern aussehen, ist der Sitz besonders innovativ, da Sie wählen können, ob Sie die Armlehne und Kopfstütze in einer hohen oder niedrigen Position wünschen.
Und es gibt ein Geheimnis bei seinem Höhenverstellmechanismus: Eine im Inneren versteckte Fahrradkette ermöglicht eine sanfte Bewegung.
Es ist interessant, den Designprozess von Magistretti zu verstehen, dessen ultimatives Ziel nicht striktes, formales Design war, sondern vielmehr funktionale Bedürfnisse zu erfüllen, die durch die Rituale eines neuen Lebensstils diktiert wurden, in dem die Menschen – nachdem sie Gespräche aufgegeben hatten – in entspannteren Positionen fernsehen.
VIELSEITIGE MÖBEL
Cini Boeri, Zusammenarbeit mit Laura Griziotti; Strips-Familie; Arflex (1968) 1979 Compasso d’Oro Auszeichnung
Die Strips-Serie wurde seit ihrer Einführung Ende der 1960er Jahre ein Bestseller.
Es gibt verschiedene modulare Interpretationen, die je nach Bedarf und Raum kombiniert werden können. Die Struktur besteht aus einem Monoblock aus Polyurethanschaum auf einer starren Basis. Vielseitig und komfortabel verfügt es über eine gesteppte Polsterung aus abnehmbaren Teilen, die mit Polyester gepolstert sind und fast einer verfeinerten Interpretation eines modernen Schlafsacks ähneln. Vollständig abnehmbar ist jeder Teil des Bezugs dank praktischer Reißverschlüsse verbunden.
„Er kann als eine Hülle verwendet werden, die abgezogen, gewaschen, gewechselt und neu bezogen werden kann“, schrieb Cini Boeri 1974. „Das Bett, das ebenfalls waschbar ist, bietet eine schnellere Nutzung als üblich… Es öffnet sich, man steigt hinein, und es schließt sich, es öffnet sich, und man steigt heraus. Strips sind notwendige Dinge und einfach zu benutzen.“
DER CROSS SESSEL
Marcello Cuneo, CROSS SESSEL, Arflex (1974); 1979 Compasso d'Oro Ehrenvolle Erwähnung
Dieses Design ist jetzt wieder in Produktion, was eine gute Nachricht für einen Klappstuhl ist, von dem wir mit Sicherheit sagen können, dass er der Vater der Camping- und Gartenstühle ist, die seit langem in Gebrauch sind.
Arflex bringt aus seinen historischen Archiven eines seiner erfolgreichsten Stücke wieder heraus: den Cross-Sessel. Dies ist eine raffinierte „Chauffeuse“ (ursprünglich ein niedriger Stuhl zum Aufwärmen vor dem Feuer), aber mit bequemer Polsterung im Sitz und Rücken. Die praktische, klappbare Struktur ist sehr einfach und besteht aus zwei lackierten Metallrohren, die in U-Form gebogen und durch ein Gelenk verbunden sind. Dicke Stoffbezüge mit tragender Funktion werden über die beiden Strukturen gezogen, um die Sitz- und Rückenkissen zu stützen, die mit Acrylfasern gepolstert sind. Heutzutage ist der Stuhl auch mit Ledersitz und -bezug erhältlich.
NICHTS KOMMT VON NICHTS
Jonathan De Pas, Donato D'urbino, Paolo Lomazzi; Sciangai Garderobenständer; Zanotta (1974), 1979 Compasso d’Oro-Auszeichnung
Donato D'Urbino erinnerte an das lateinische Sprichwort nihil ex nihil, oder „nichts kommt von nichts“, was bedeutet, dass alles immer von etwas kommt, das zuvor existierte und als Grundlage für die Entwicklung von etwas anderem dient.
Sciangai ist ein selbsttragender Garderobenständer, der aus acht identischen Holzstäben besteht, die in der Mitte mit einer festen Verbindung verbunden sind. Durch Drehen der Stäbe kann der Garderobenständer leicht geöffnet oder geschlossen werden.
Der Name des Garderobenständers ist eine Anspielung auf das chinesische Mikado-Spiel (im Italienischen „shangai“ oder „Mikado“ genannt), aber D’Urbino sagt auch, dass er nach „Beobachtung eines alten dreibeinigen Hockers mit Ledersitz entworfen wurde: Wir behielten die Art der Verbindung, die die Beine verband, streckten sie unverhältnismäßig aus und verwendeten acht Beine statt drei“.
EINE VOLLSTÄNDIGE REVOLUTION!
Antonio Citterio, Sity-Sitzsystem; B&B Italia (1987); 1987 Compasso d'Oro-Auszeichnung
Als das Sity-System aus Stühlen, Chaiselongues und Sofas Ende der 1980er Jahre auf den Markt kam, war es ein Must-have, das die klassischen Möbelanordnungen im Wohnbereich revolutionierte.
Zu einer Zeit, als Designsoftware noch nicht als treuer Begleiter der Designer existierte, lieferte B&B Italia Innenarchitekturbüros blaue transparente Kunststoff-„Schablonen“, auf denen die Umrisse jedes einzelnen Elements des Systems auf das Skizzenpapier übertragen werden konnten, was die endlosen Möglichkeiten der Anordnung der modularen Teile erleichterte, die flexibel und austauschbar wurden.
Dieses Sitzsystem war eine große Revolution, die den Lebensstil der Menschen veränderte und Teil der Veränderungen war, die durch die technologische Revolution in den Haushalten stattfanden. Die Sofasitzfläche änderte ihre Form, wurde tiefer und breiter, um die Beine auszustrecken oder bequemer zu sitzen. Das Wohnzimmer verwandelte sich von einem formellen Raum in einen Ort, an dem die ganze Familie zusammen abhängen, Musik hören und Fernsehsendungen schauen konnte.
IN PIEDI SULLA “S”
Luigi Baroli, Paravento Cartoons, Baleri Italia, (1992), Compasso d’Oro Preis 1994
Diese freistehende, S-förmige Trennwand ist 170 cm hoch und besteht aus reinem, gewelltem Zellstoff, der vollständig recycelbar ist, weshalb sie ihrer Zeit in Bezug auf Umweltbewusstsein voraus war. Sie ist außerdem leicht und einfach zu bewegen und lässt sich leicht schließen, da sie sich aufrollt und sehr wenig Platz einnimmt.
Dieser super praktische, super schöne Paravent ist perfekt, um Räume in einem Zimmer zu trennen oder Privatsphäre zu schaffen.
FRIENDS OF INDUSTRY
Harri Koskinen, MUU Stuhl aus massivem Eichenholz, entworfen für Montina und jetzt für BBB Italia (2004); Compasso d’Oro Preis 2004
Harri Koskinens Studio in Finnland heißt Friends of Industry, um klarzumachen, was der Designansatz des Designers ist, und seine starke Verbindung zur Industrie, die seine Designentscheidungen inspiriert.
Der Designstil des Künstlers ist pragmatisch und essenziell, im Einklang mit seinen skandinavischen Wurzeln.
MUU ist ein einfacher, zurückhaltender, aber dennoch beeindruckender Sitz. Sein Design war "leistungsorientiert" mit einer Art ausdrucksstarker Funktionalität, auf die die modernistische Welle der 1930er Jahre großen Wert legte. Im Vordergrund steht die Beziehung zum menschlichen Körper und dessen Bedürfnis nach Emotion bei der Materialwahl (in diesem Fall Holz) sowie das Gefühl und die Temperatur des Objekts.
MUU hat einen Massivholzrahmen mit einer Schale, die mit Eichen-Sperrholz bedeckt ist, eine zeitlose Technik, die vom Meisterarchitekten und Designer Alvar Aalto und seiner Frau Aino in den 1940er Jahren verwendet wurde.
INNOVATION AUS TRADITION
Paolo Favaretto; Venezia Stuhl; BBB Italia (2006); 2008 Compasso d'Oro Ehrenvolle Erwähnung;
Bild 1 von Ezio Manciucca
Der Name dieses Stuhls stammt vom traditionellen venezianischen Holzmodell aus der Mitte des 19. Jahrhunderts, das zu jedem Stil passte und sowohl drinnen als auch draußen in Restaurants und Cafés verwendet wurde.
Der Venezia Stuhl trägt die DNA dieses traditionellen Sitzes, sowohl in der einfachen und ikonischen zeitgenössischen Neuinterpretation dieses Designklassikers als auch im Detail seiner geneigten Rückenlehne: „Eine Form, inspiriert vom unverwechselbaren Eisen-„Kamm“ der venezianischen Gondeln, dessen Zähne für die Stadtteile der venezianischen Lagune stehen“ (Paolo Favaretto). Dieses Detail macht den Sitz noch einhüllender und bequemer.
Bis zu sechs Venezia Stühle können aufeinander gestapelt werden, und der Monobloc-Stuhl besteht aus spritzgegossenem, glasfaserverstärktem Polypropylen. Extrem leicht und in vier Farben erhältlich, ist er perfekt für Innen- und Außenbereiche.
DER GOLDENE SCHNITT
Brian Sironi; Elica Tischlampe; Martinelli Luce (2009); 2011 Compasso d’oro Auszeichnung
Diese Tischlampe wurde basierend auf den Proportionen des Goldenen Schnitts entworfen, mit einem geometrischen Gleichgewicht in Form und Funktionalität.
Die Lampe verfügt über einen verstellbaren Aluminiumarm und eine konische Metallbasis. Auf den ersten Blick scheint sie von traditionellen Lampen inspiriert zu sein, die von großen Meistern entworfen wurden, aber in Wirklichkeit zeichnet sie sich dadurch aus, dass sie keine sichtbaren Details oder Mechanismen wie Schrauben, Gelenke oder Schalter hat. Es ist einfach die Bewegung des Arms, die das Licht erzeugt, das im Drehgestus eine magische Lichtspur hinterlässt, in einer poetischen Interaktion mit der Person, die das Licht nutzt und nicht nur einen Schalter an- oder ausschalten muss.
EIN LICHTKREIS
Studio Natural; Fluida Tischlampe; Martinelli Luce (2013); 2016 Compasso d'Oro Ehrenvolle Erwähnung
Diese kleine Tischlampe hilft uns, neue Welten und neue Geschichten vorzustellen, und zwar auf eine „flüssige“ Weise, die sich an unterschiedliche Bedürfnisse und Kontexte anpasst.
Diese Lampe bewegt sich, ist flexibel und kann in verschiedene Konfigurationen verwandelt werden. Sie gibt direktes Licht ab dank eines anpassbaren Bandes mit einer LED-Quelle, die die beiden Harzbases mittels Magneten verbindet. Die beiden Basen können auf verschiedene Weise verbunden werden, wodurch die Ausrichtung des LED-Bandes verändert wird und jedes Mal ein anders strahlendes Licht entsteht.
EMERGENCY DESIGN
Cristian Fracassi und Alessandro Romaioli; Easy Covid-19; Isinnova, in Zusammenarbeit mit Decathlon; (2019); Compasso d’Oro Preis 2022
Wie hat sich die Designwelt der Pandemie gestellt? Hier ist ein großartiges Beispiel: Easy Covid-19 ist eine normale EasyBreath Schnorchelmaske, die in ein Notfall-Beatmungsgerät umgewandelt wurde. Ein kleiner 3D-gedruckter Anschlussventil wurde hinzugefügt, um einen Helm-CPAP für subintensive Pflegeeinheiten zu schaffen.
Isinnova ist ein Unternehmen junger und leidenschaftlicher Ingenieure, Grafikdesigner, Architekten und Informatiker und wurde von Christian Fracassi gegründet. Es ist eine der vielen Initiativen, die ein neues Designfeld namens Emergency Design definieren, das sowohl in der Konzeption als auch in der Produktion schnell sein muss, leicht von Laien erstellt und verwendet werden kann und effektiv kommuniziert, um auf reale und aktuelle Probleme zu reagieren.
Für diejenigen, die an dem Thema interessiert sind, folgen Sie dem Instagram-Profil Design Emergency, gegründet 2020 von Alice Rawsthorn, einer britischen Designkritikerin und Journalistin, zusammen mit Paola Antonelli, leitende Kuratorin der Abteilung für Architektur und Design und Direktorin für Forschung und Entwicklung am MoMA in New York.
