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IL COLORE NERO NELL'ARTE E NEL DESIGN
The List #16
by Antonella Dedini
The List di questo mese è dedicato agli amanti del nero, per celebrare una varietà di oggetti d'arte e design in questa tonalità senza tempo.
Nella foto: Shou Sugi Ban, una tecnica tradizionale giapponese per la conservazione del legno
Particolare: olio su tela Le Moulin de la Galette di Pierre-Auguste Renoir, 1876.
Il nero era il re dei colori per il pittore Pierre-Auguste Renoir, con la sua dualità intrinseca. Era "luce e ombra" per Leonardo da Vinci, simboleggia la notte ed evoca oscurità e tenebrore nonostante sia anche il colore del limo e tradizionalmente associato alla fertilità. È il colore del peccato, ma anche della devozione, della malinconia, della moralità e della sobrietà. Era il colore degli abiti austeri dell'epoca vittoriana; l'eleganza della petite robe noire o del tubino nero di Chanel; le infinite sfumature di nero nelle opere della stilista Rei Kawakubo; e il colore del legno carbonizzato nell'antica tecnica giapponese Shou Sugi Ban (letteralmente: tavola di cedro carbonizzato) per rivestire la facciata delle case e dare loro l'aria di antichità che in Giappone simboleggia la protezione.
Il nero può conferire invisibilità o segnalare una presenza importante e offre infinite possibilità di cambiare uno spazio. È il colore della ceramica con la sommità nera che si trova nell'antico Egitto, dove l'associazione della bellezza con il nero, carica di connotazioni magiche e misteriose, era già una sorta di standard per le prime civiltà. Il nero ha continuato a lasciare il segno nella moda e nel design, anche nella moda gotica, che continua ad essere in voga.
Quindi, amanti del nero, il The List di questo mese è per voi, per celebrare una varietà di oggetti d'arte e design in questa tonalità senza tempo.
IL CERCHIO NERO E IL CERCHIO BIANCO
Alexander Rodchenko; White Circle; Russia; 1918
White Circle, Alexander Rodchenko: un'opera d'arte costruttivista Artista Alessandro
Rodchenko ha affermato che se si vuole insegnare all'occhio a vedere in modi nuovi, è necessario mostrare oggetti quotidiani e familiari attraverso prospettive completamente inaspettate.
Rodchenko fu scultore, pittore e grafico e fu tra i fondatori del movimento Costruttivismo, movimento culturale nato in Russia nel 1913 e che rifiutava l'idea di Art for Art's Sake, preferendo l'arte come mezzo per perseguire obiettivi sociali.
VASI A BOCCA NERA, CERAMICA DELL'ANTICO EGITTO
Un esempio di vaso a bocca nera; Periodo predinastico nell'antico Egitto; Cultura Naqada I-IIA (3900-3600 a.C.)
I vasi a bocca nera sono tra i più antichi tipi di ceramica trovati in Egitto. I primi pezzi risalgono al 4000 a.C., ma la produzione continuò fino al 3700 a.C. Sono disponibili in una varietà di forme tra cui barattoli, bottiglie, tazze e bicchieri e spesso avevano segni su di essi che indicavano il tipo o la quantità del contenuto della nave, il proprietario, il luogo in cui venivano prodotti o dove erano destinati.
La ceramica con la sommità nera è stata realizzata a mano utilizzando il limo naturale depositato dal fiume Nilo, con l'aggiunta di paglia e sabbia per renderla più malleabile. La ceramica veniva quindi cotta a testa in giù e la parte inferiore diventava rossa quando ossidata, mentre la bocca e l'interno diventavano neri poiché erano ricoperti da materiale organico che bruciava producendo fumo e consumando ossigeno. Fonte: Museo Egizio; Torino, Italia
UNA RIVOLUZIONE IN GIOIELLERIA
Otto Kunzli; Bracciale in oro rende ciechi; Zurigo, Svizzera; 1980; Oro 18 carati e caucciù
Bracciale "Gold makes you blind" di Otto Künzli
L'artista svizzero Otto Künzli è stato uno degli artisti che ha rivoluzionato la gioielleria moderna. È stato chiamato il maestro del concettuale gioielleria, e il suo lavoro è essenziale, analitico e spesso venato di giocosità maliziosa. È provocatorio, usa l'ironia per sfidare aspetti della vita moderna tra cui consumismo, ricchezza, potere e vanità.
Attraverso i suoi pezzi minimalisti ma meticolosamente realizzati, commenta i fenomeni culturali, usando in modo intelligente e sofisticato la metafora e l'iconografia per creare gioielli che adornano chi li indossa ma sono anche un mezzo di espressione.
IL LONG PLAY LANCIATO DA COLUMBIA RECORDS
disco LP; team di progettazione della Columbia Records; STATI UNITI D'AMERICA; 1948-presente
Nero Vinile
Il disco LP - con LP che sta per "long playing" o "long play" - ha trasformato la cultura pop del 20° secolo. Fu lanciato per la prima volta dalla Columbia Records, sebbene già nel 1931 la RCA Victor avesse tentato di registrare la Quinta Sinfonia di Beethoven. Fu la Columbia Records a introdurre l'LP al momento giusto nel 1948, sfruttando il boom del consumismo del secondo dopoguerra e i progressi nella plastica, in particolare nel vinile*, così come nella tecnologia di registrazione**.
Il disco LP è diventato popolare perché poteva riprodurre 33 minuti di musica su ciascun lato rispetto ai quattro o cinque minuti dei dischi pesanti a 78 giri, il che significa che un singolo LP poteva essere utilizzato per ascoltare intere sinfonie.
Oggi i dischi LP sono sopravvissuti alle audiocassette e ai compact disc e hanno subito una rinascita soprattutto con i DJ poiché sono un formato più facile da controllare e mixare. E per amanti della musica, La qualità del suono dei dischi LP non ha eguali, sebbene alcuni giradischi facciano graffiare i dischi in modo quasi nostalgico.
*Il vinile è un materiale ampiamente utilizzato nei prodotti pubblicitari e di progettazione grafica. Estremamente versatile e utilizzato per la stampa, il vinile è prodotto dalla lavorazione del PVC (cloruro di polivinile), un materiale plastico flessibile e durevole.
**Il suono sui dischi in vinile viene creato in modo analogico grazie a uno stilo o un ago, con punta diamantata o sintetica, che scorre nelle scanalature del disco.
LA PETITE ROBE NOIR
Coco Chanel; Petite Robe Noire; Parigi, Francia; 1926
Il tubino nero è quello perfetto per il corpo di ogni donna. La giornalista e scrittrice Paola Pollo ha scritto in un articolo del 25 marzo 2006 sul Corriere della Sera: “Ce n'è una nella vita di ogni donna. Un complice democratico, discreto, sciocco o chic, a seconda delle occasioni. Quando Coco Chanel ha deciso di crearlo, lo ha fatto pensando che le donne sarebbero finalmente e sempre eleganti. Perché la signorina Coco Chanel non era timida. In privato si vantava sempre con coloro che lavoravano con lei che "le donne vestono male, ma le frego tutte con il mio vestitino nero". Impareranno ad avere gusto'”.
Quel delizioso tubino nero disegnato da Coco Chanel ha rivoluzionato per sempre la moda ed è diventato un capo iconico. Ha segnato gli anni '30 del formalismo, gli anni '50 del conservatorismo, le proteste studentesche del 1968, la musica da discoteca degli anni '70, i lustrini degli anni '80 e il minimalismo degli anni '90. È un abito indispensabile per le donne dai 18 anni in su ed è disponibile in una varietà di tessuti, dal crêpe di seta alle varianti moderne in jersey, chiffon e tessuto elasticizzato.
I PASTIS DI CHANEL
Karl Lagerfeld; Eye patch bikini; Parigi, Francia; Ottobre 1995 indossato da Stella Tennant
Per gli stilisti, il bikini è sempre stato un'opportunità di espressione rivoluzionaria. E lo stilista Karl Lagerfeld sapeva bene che questo minuscolo bikini Chanel avrebbe lasciato il segno.
Il look scelto per la modella Stella Tennant è stato esplosivo: a parte un asciugamano intorno alla vita, l'unica cosa che la copriva a malapena era il costume da bagno composto da due coperture rotonde col logo Chanel CC sulla parte superiore e una striminzita parte inferiore. Qualunque sia la propria opinione sul bikini, è stata una mossa geniale. E, naturalmente, poteva essere solo nel colore nero.
WALLYGATOR YATCH - UNA RIVOLUZIONE FORMALE E TECNOLOGICA
Luca Bassani e Luca Brenta; Wallygator; Yacht Wally di 25 metri; Italia; 1991
Wallygator, by Luca Bassani and Luca Brenta
Wallygator era uno yacht rivoluzionario nel mondo della vela e offriva una varietà di nuove funzionalità, dalla baia del tender a poppa alle sue manovre automatizzate. Il tutto in uno scafo in cedro rosso rivestito in fibra di carbonio verde in uno stile minimalista che eliminava il superfluo. Questa è stata la prima volta che la fibra di carbonio è stata introdotta su una barca da diporto. La fibra di carbonio nera è sempre più utilizzata nella produzione di oggetti che richiedono resistenza e robustezza, ma dove la leggerezza è fondamentale, particolarmente importante per barche e yacht.
L'architetto navale Luca Brenta scrive che Luca Bassani lo contattò per un progetto che spazzasse via tutti i preconcetti. "Mi ha chiesto di immaginare una barca che rispondesse al meglio ai suoi gusti e alle sue esigenze di incrociatore e regatante". Lo yacht offriva anche diverse caratteristiche che lo rendevano più sicuro per i bambini, e l'albero in carbonio, con sartiame semplificato, rendeva le cose più facili per la navigazione, mentre i numerosi servomeccanismi idraulici ed elettrici rendevano la barca manovrabile anche da una sola persona. Luca Bassani è stato anche il primo a introdurre toni decisi per le carene: bronzo, rame, argento, blu petrolio e soprattutto nero.
CUORE NERO CANDELA PROFUMATA DI DUBROVKA VIDOVIC
Questa piccola scatola di porcellana nera con coperchio a forma di cuore contiene a candela, diventando un piccolo contenitore decorativo per ninnoli una volta che la candela si è completamente bruciata.
Il motivo delle spine compare spesso nelle collezioni di Antibiotico Design, conferendo un tocco punk ai loro pezzi. Contrariamente a come potrebbe sembrare, le spine che decorano il cuoricino non pungono ma sono invece morbide, creando un effetto sorpresa.
Antibiotico Design è un art concept brand fondato a Shanghai. Il marchio crea prodotti per la casa in edizione limitata, il cui valore semantico, espressivo ed emotivo è fondamentale. L'idea centrale è quella di creare oggetti che possano entrare in empatia con le persone e creare emozioni in esse.
Dubravka Vidovic è un'artista visiva croata che divide il suo tempo tra Milano e Shanghai. Il suo lavoro abbraccia una varietà di media, dalle installazioni alla fotografia, agli oggetti e ai video.
IL GATTO NERO: TALISMANO E PORTAFORTUNA
Black Cat calzascarpe di Pasotti; Italia
I gatti neri sono alcuni dei felini più eleganti del mondo e hanno un temperamento tenero e docile, che li rende alcuni degli animali domestici più simpatici e affettuosi, anche se dallo spirito libero.
Il gatto nero è un animale che si dice porti fortuna, prosperità, salute, amore e denaro, e se viene tenuto in casa si dice porti protezione e salute.
Nella tradizione anglosassone i gatti neri venivano tenuti sulle barche per garantire bel tempo e mare calmo, e nell'antico Egitto venivano adorati i gatti neri e i felini in genere.
La divinità Bastet era raffigurata come un bellissimo gatto nero o una donna con la testa di gatto. Era un simbolo di armonia e felicità ed era una protettrice della casa, guardiana delle donne incinte e allontanava gli spiriti maligni.
LA TECNICA SHOU SUGI BAN: L'ARTE GIAPPONESE DELLA BRUCIATURA DEL LEGNO
Studio Baag; appendiabiti Incontro; Mogg; Italia
Shou Sugi Ban, chiamato anche yakisugi, è un'antica tradizione giapponese in base alla quale il legno viene bruciato per proteggerlo e preservarlo.
È una straordinaria tecnica ecologica antica utilizzata prima dell'invenzione dei prodotti chimici di sintesi, e aumenta la resistenza del legno al fuoco, all'acqua e agli attacchi di funghi e insetti.
Il termine yakisugi si traduce letteralmente come "tavola di cedro carbonizzata", dove la superficie del legno viene carbonizzata con una fiamma e poi sigillata con olio.
Originariamente era usato sulle assi di cedro (sugi in giapponese), un legno molto comune in Giappone. È una tecnica che viene utilizzata in architettura oltre che su vari tipi di legno sui quali la carbonizzazione ha un effetto ignifugo e protettivo, riducendo la conducibilità termica e prevenendo ulteriori bruciature. Inoltre rende il legno meno soggetto ad essere attaccato da insetti e funghi e lo protegge dall'umidità.
Nella tradizione giapponese, distruzione significa forza e resilienza, un concetto profondamente radicato nella più famosa tecnica del wabi-sabi dove la scoperta della bellezza nell'imperfezione significa accettare il ciclo della vita e della morte.
REI KAWAKUBO: SFUMATURE DI NERO NELLA MODA
Rei Kawakubo, creatrice del marchio Comme des Garçons nato a Tokyo nel 1969, è forse considerata la stilista più estrema del mondo della moda. Ha fondato il marchio che in francese significa letteralmente “Come i ragazzi”, un nome che suonava bene ed era perfetto per la sua voglia di rivoluzione.
È una dea della moda intellettuale nel senso più nobile e profondo del termine, con la capacità di leggere il mondo, e lo fa attraverso creazioni di infinite sfumature di nero nei suoi disegni. Nel 2019, alla presentazione di una delle sue collezioni, ha detto che dobbiamo “trovare la luce nel buio, perché non c'è luce senza oscurità”.
Kawakubo propone una versione contrastante: completi total black, giacche da uomo che vanno contro la tradizione, ricoperte da strati di abiti femminili. “La luce è catturata da gioielli neri con un taglio maschile, mentre le scarpe sono pesanti e borchiate. Bagliori di lurex o cristalli stropicciati illuminano le maglie nere, gli occhi si ricoprono di nero, i capelli sono decolorati o neri ed estremi”.
BRACCIALE IN PELLE NERA E STILE BLACK PUNK
Bracciale in pelle nera Victory Explorer di Krak Milano;
Il movimento giovanile punk iniziò alla fine degli anni '70 in Inghilterra in risposta al sistema politico dell'epoca ed era caratterizzato da un atteggiamento nichilista nei confronti della società. La ribellione si manifestava attraverso l'esibizione di tutte le cose provocatorie e scandalose, spesso in spazi bui e cupi, con abiti e look costituiti da abiti neri con borchie e tagli di capelli e colori controculturali e stravaganti.
Il termine ha origine dal genere musicale punk rock che nacque in quel periodo a New York e Londra con band come i leggendari Ramones, i Sex Pistols, i Clash e i Velvet Underground con ritmi veloci e suoni aspri e strumenti minimi.
L'influenza punk può essere trovata in molte forme d'arte, tra cui letteratura, arte visiva, musica e moda. Sebbene il termine "punk" in inglese significhi ruffiano e sia associato a ciò che è a buon mercato, oggi il suo significato è diventato un modo per marcare la propria identità in cui un abito borghese può diventare ribelle se ricoperto di borchie e spille e accompagnato da piercing.
L'OMBRELLO NERO OXFORD
Ombrello Oxford Black con manico in bamboo by Pasotti; Italia
Non sappiamo con certezza chi abbia inventato l'ombrello, ma una leggenda cinese racconta la storia di una ragazza di nome Lu Mei, che scommise con suo fratello di poter creare un oggetto portatile che proteggesse dalla pioggia e dal sole.
In una sola notte, Lu Mei creò un bastoncino che dall'alto si ramificava in 32 canne di bambù ricoperte di tessuto, a forma di fungo. Gli ombrelloni erano comunemente usati per proteggere le persone dal sole nell'antico Egitto e in India ed erano un segno di potere e nobiltà.
In Europa, è solo nel XIX secolo che l'ombrello acquisisce la sua nuova funzione di protezione dalla pioggia, diffondendosi in Italia e Francia e soprattutto in Inghilterra, dove diventa simbolo di eleganza per gli uomini indossare una bombetta e portare una ombrello, entrambi sempre rigorosamente neri.
TOTAL BLACK NEL DESIGN
Fabio Novembre; Nemo armchair by Driade; Italia; 2010
Gli oggetti neri non passano mai di moda e non ci stanchiamo mai di loro perché si adattano facilmente a qualsiasi cosa, ovunque. In spazi dominati da colori chiari, un mobile nero o oggetto decorativo fornisce un bel contrasto.
Il nero dona generosamente luce ed eleganza, e se si sanno usare diversi gradi di saturazione in relazione ai diversi materiali, il nero si eleva da semplice colore a vera e propria materia.
LO SPAZIO NERO
Zaha Hadid; Hotel Puerto America; Gruppo Urvasco; Madrid, Spagna; 2003-2005
Il colore nero, insieme al rosso e al bianco, è stato il primo colore utilizzato dagli esseri umani nelle pitture rupestri.
Nel corso della storia è sempre stato considerato un non colore, ma allo stesso tempo un elemento essenziale per tutta l'arte, in quanto il nero è usato per definire le ombre e dare profondità alle immagini.
Il nero può essere utilizzato in uno spazio come una camera da letto, ad esempio, per portare tranquillità e favorire il sonno. Se diamo al colore nero lo spazio che merita, può essere uno sfondo perfetto per altri oggetti colorati. Può essere giocoso e spensierato mentre crea interessanti motivi decorativi geometrici se accostato al bianco. E quando viene utilizzato per accentuare infissi come porte o finestre in una stanza, può essere un buon trucco per accentuare la leggerezza delle strutture delle pareti e degli arredi.
IL SEGNO NERO: CALENDARIO PERPETUO
Enzo Mari; Calendario perpetuo Formosa in nero; Danese Milano; Italia; 1963
L'iconico calendario perpetuo Formosa è il risultato di una progettazione razionale, attenta alla funzione dell'oggetto e alla naturalezza e intuitività dei movimenti necessari per modificare la data del calendario.
Il calendario ha una leggibilità intuitiva che ricorda la segnaletica ferroviaria degli anni '40 e il suo carattere Helvetica nero è uno dei caratteri più utilizzati al mondo, sia nella pubblicità che nell'editoria. Helvetica nasce nel 1957 in Svizzera, quando Eduard Hoffmann, direttore della fonderia Haas a Münchenstein, decide di incaricare il designer freelance Max Alfons Miedinger di creare un nuovo font. Da allora è diventata un'icona del design svizzero e ancora oggi è considerata un modello di sobria eleganza e funzionalità.
La scelta di produrre questo calendario in plastica ABS e non in altri materiali come ferro o alluminio deriva dal renderlo più leggero, facile da montare e conveniente, scopi che per Mari hanno avuto la precedenza assoluta. Tanto che da allora non è mai uscito di produzione e fa parte della collezione permanente del MoMA.
Nelle parole di Enzo Mari: “I calendari perpetui presentano sempre delle difficoltà sostanziali: bisogna ricordarsi di aggiornarli ogni giorno, e richiedono interazione”. Ed è proprio questa interazione tra le persone e questo calendario che rende sacro il rituale della registrazione del passare del tempo.
IL COLORE NERO IN ARCHITETTURA
Chiesa in legno di Urnes; Lustro, Norvegia; 12° secolo.
Il nero monocromatico in architettura è estremamente affascinante. Materiali pratici come ardesia, lava, legno carbonizzato giapponese e catrame vengono utilizzati nell'architettura contemporanea in modi molto interessanti e riescono a far dialogare le architetture con il suo ambiente, sia alla ricerca dell'invisibilità che come presenza prominente.
Un edificio nero è un'ostentazione di solidità non solo statica, ma anche economica, come dimostrano ad esempio varie applicazioni su sedi di grandi banche, dove le strutture in granito nero rappresentano impenetrabilità e durabilità eterna. Il nero offre sentimenti opposti in quanto può anche essere dinamico e visivamente leggero. Può giocare con lo sguardo dello spettatore con riflessi inaspettati dell'ambiente circostante o, come nel caso delle chiese scandinave, può indicare ai devoti un percorso spirituale che dall'esterno scuro punta a un interno inondato di luce.
I ROTOLI DI LIQUIRIZIA NERA
Paolo Riegel; involtini di liquirizia nera; Haribo; circa 1946
Vado ancora matto per questi involtini di liquirizia nera. Sono piccole spirali appetitose che alcune persone amano addentare, mentre altre le srotolano e alcune addirittura separano lo spago di liquirizia in due pezzi.
Ma chi ha inventato esattamente questi rotoli? La liquirizia alimentare è stata inventata già nel 1925 e questi piccoli rotoli di liquirizia sono stati creati dopo la seconda guerra mondiale dal produttore di orsetti gommosi, Haribo, che era un'azienda leader nel settore. E mentre dobbiamo l'invenzione degli orsetti gommosi a Hans Riegel, è stato suo figlio Paul Riegel a inventare il rotolo di liquirizia ea brevettare questo ingegnoso metodo per avvolgere un unico lungo filo di liquirizia. Nascono così Lakritz Schnecken, che letteralmente significa “lumaca di liquirizia”, poiché la caramella ricorda il dorso di una lumaca.
